文房四寶的助道之美

沈君豪?李勛祥

摘 要：作為中國傳統藝術和文學的重要載體，毛筆書法、水墨畫、篆刻以及印章制作等都離不開文房四寶的配合。它們共同構成了中國傳統藝術和文學的重要組成部分，同時也是這些文化傳統得以繼承和發揚的必要工具。文房四寶成就了畫之道，而畫之道又反哺、鑄就了文房四寶制備工藝之道，二者最終都在各自領域達到了極致。世間萬物無不如此，即便相克，仍有相生，助人之道，成人之美，即助己成己。本文通過論述文房四寶的生發之道，助畫之通，乃至成就之道，昭示藝之道即人之通，成藝之道乃成人之道。

關鍵詞：文房四寶；水墨文化

中圖分類號：G624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）36-0-03

隨著中國繪畫的發展，其繪畫風格不斷地演變與豐富。正如黃賓虹所言：“歷來繪畫流派，多以技法分野。”技法的出現則源自對器具的掌握，繪畫技法，如章法、筆法、墨法等，都屬于繪畫技藝的范疇。中國繪畫材料、工具，以筆、墨、紙、硯為主要載體，同時還涉及絹、帛和顏料等。不同的材料和工具具有不同的用途和技法，材料、工藝、社會環境等物質條件的成熟也促進了筆、墨、紙、硯制作和使用的發展。這些物質和思想條件的交融，最終演變出了“文房四寶”這一具有思想內涵的文化觀念。在探討繪畫風格變化時，人們常常從社會文化背景、時代審美趣味以及藝術表現形式等方面解釋繪畫風格的變遷，卻忽視了作為基本工具和材料對繪畫風格的影響。[1]實際上，繪畫風格的演變也依賴于不斷革新工藝的筆墨紙硯這些文房用具的物質支撐。

一、何以助道？因創作需求而對書畫用具的挑選要求

藝術史不是技術進步的歷史，而是觀念流變的歷史。出于創作需求，繪畫語言的變化與工具材料的革新有著千絲萬縷的聯系。無論是材料和工具的創新、應用，抑或是其質地和形制的演變，這些都與實踐經驗的積累和技術水平的提升緊密相關。因此，繪畫技法、材料和工具的演變，也反映了繪畫思想的發展。

（一）筆

在書畫領域，筆的選擇常常與筆法的運用密切相關。秦漢時期，我國已確立了毛筆的基本形質和基本工藝。自漢以來，中國繪畫已趨于線條變化的追求，書寫與繪畫的需求使得人們對毛筆產生了筆頭堅勁，富于彈性，蓄水量大的要求。選用較硬筆毛作筆芯，形成筆柱子，外圍覆以較軟披毛的“披柱法”便是適應當時人們需求的早期毛筆工藝。自魏晉時期的山水與人物畫藝術形態初露端倪，至后續皴染、擦、暈等繪畫技法的崛起，均催生了毛筆制作工藝的革新與變遷。在古代書畫實踐和理論中，筆法與墨法在書法和繪畫中的地位各有千秋。對于書法而言，筆法遠重于墨法，因而蔡邕在《九勢》說“惟筆軟則奇怪焉”，強調運筆中的筆力；對于繪畫而言，筆法、墨法卻是勢力相當，并且相輔相成的，甚至水墨畫論中的“有筆有墨，水暈墨章”進而衍生出的“筆墨矛盾”或多或少地也影響了后續書法的發展。

（二）墨

漢代，制墨業初具規模，此時人們普遍用的是粗制的墨丸。經過一定時期的發展，墨的制作也愈發細化。從《齊民要術》中韋誕墨的記載，到《天工開物》中對制墨工藝“凡墨，燒煙，凝質而為之”的概述，可見古人對墨的取向愈發細膩。來自明代羅頎的《物源》一書中的“邢夷作松煙墨”，是關于松煙墨最早的記載。在邢夷制墨之前，人們通常使用黑色天然礦物顏料直接搗碎、研磨制成墨，其粗糙的顆粒和與紙、絹、竹簡等載體相對不那么契合的滲透性，顯然無法滿足后來人們的水墨創作需求。產生于宋代以前，以松煙為主要原料的松煙墨，墨色澤較暗，易溶于水，調和后冷而清透，通常多用于繪畫，尤其適合畫遠山和人物須發、動物翎毛等，展現出蒼茫之感。到了宋代，在制作工藝和光澤效果上存在差異的油煙墨開始出現。油煙墨具有光澤，墨色黑亮，入紙不蔓延，調和后暖而明亮。因此，油煙墨更適合書畫創作，書寫行書、楷書時筆畫流暢，畫山水、花鳥時墨色鮮潤且富有神采。

（三）紙

自漢代發明紙張以來，紙逐步被應用于書寫和基礎的繪畫中，但早期的紙質粗糙，對精細的筆描并不適用，絹的昂貴以及木簡的不便，使得蔡倫對造紙法進行了改進，成為中國繪畫變革的重要開端。紙質的改進和幅面的擴大推動了書法和繪畫藝術進入新的發展階段，也引發了漢字字體的變遷。在簡牘上寫字，毛筆受到書寫材料和空間的限制，無法充分施展，書寫速度也較慢。而在紙上書寫，空間限制減小，且紙張吸水性較簡牘優越，這使得書法家可以充分展現才華。[2]中國書畫紙質基于主要墨水吸收與擴散能力分類，大致劃分為生紙、熟紙以及半生熟紙。作為表現中國畫藝術特色的重要媒材的宣紙，中國畫的藝術特征很大程度上又依賴于宣紙的潤墨性。宣紙具有吸附墨粒和擴散墨液的特性，能在宣紙上呈現出墨分五色的變化效果，這種效果主要在用于創作寫意畫的生宣紙上體現。[3]生宣紙的吸水性極強，因此在揮筆落紙時，容易形成滲化效果。生宣具有強烈的墨水吸收能力，而熟宣則不易透墨，這兩種特性在決定中國畫的工筆和寫意風格上發揮了關鍵作用。

（四）硯

筆之用以月計，墨之用以歲計，硯之用以世計。硯臺作為可以長久陪伴人一生的文房用具，其給人的感覺就是長壽、安靜、鈍感，雖不直接顯現在書畫作品之上，但作為施展筆墨才華的重要舞臺之一，硯的下墨與發墨也與創作時的手感無不關系，在劉熙的《釋名》中提道：“硯者，研也，研墨使和濡也。”硯的原始用途是將墨塊研磨成細末。于初學者而言，使用厚硯可以在刮墨的過程中不至于墨汁四濺，在拿硯的過程中也會有一種敦實感，不易脫手。好的硯臺，當然是在磨墨之時可以有順暢的研磨體驗，對后續筆墨紙硯使用時的墨感和滯筆感有所提升，能夠提高創作時的積極性。從功能的角度，硯臺也有抄手硯、行囊硯這類特殊使用要求的硯種。但現今大多數的品硯方式，還是體現在石料與品相上，如玉石文玩一樣，人們也會依據石形、紋路等特點對硯臺進行精細的裝飾設計，以囑托主人的意愿和志向。

二、文房四寶傳遞出的藝術情感

在“文房四寶”的概念長期衍生的過程中，文人墨客把自我的萬千思緒表現在書寫和繪畫工具的物質載體上。文房有時是情感的“交易”，在這個人與物相互成就的過程中，我們便會看到“文房四寶”所具有的物質特性由物至心地展現出作者的思想和情感。從藝術材料的角度來看，“文房四寶”是傳統的書寫和繪畫工具，它們可以通過創作者的主觀創造，將人類精神和想象具象化。各種各樣的技法和制式根據使用者的需要被創造、設計出來，人與物在這個互補的過程中相互成就，從而將作品的內涵表現出來。觀者欣賞作品時，也就像跨越時空的維度與創作者進行精神上的溝通。

文房四寶孕育出“中庸”的文化哲理，其制作技藝精湛、造型多姿多彩，均體現了中國文化中天人合一、物我合一的和諧自然觀念。從哲學宇宙觀的角度來看，天人合一的宇宙觀念賦予了中國文化深厚的內涵，塑造了獨具中國特色的生態文化。作為中國古典美學的核心理念，“天人合一”不僅影響著中國古代詩歌、書法、繪畫創作的內涵、意境、風格和技巧等諸多方面，也展現了中國文人對藝術領域的深刻領悟，以及對詩書畫中生命意識與藝術精神的完美融合。在這樣的美學邏輯下，最終人們的感覺—情感—思想，通過文房四寶被引導出來。原本無情的筆墨紙硯，在書法家的關懷與灌注中產生了與其性情相對應的關系，從而展現出書法家精神品格的卓越與超凡。書法家善于運用剛柔并濟的技巧，將陰柔之美體現在筆觸的柔美上，并通過具有頂級技藝的毛筆描繪出極富柔潤意境的作品。這種剛柔相濟的特質恰恰體現了中國傳統哲學的精髓。借由唐代書法家孫過庭在《書譜》中提到的“五乖與五和”中，“紙墨相發”才可以心手相應，創作出完美的作品，反之“紙墨不稱”，縛手縛腳。

同樣地，在中國繪畫藝術中，文人崇尚簡潔而凝練的筆墨線條，主張運用“淡墨”和“點意”的手法來展現創作者的生命狀態與意識。繪畫作品不僅是對物象的模仿，還包含了畫家的情感，使畫作呈現出豐富的“神韻”。石濤從哲學角度提出了“一畫”理論，強調繪畫中的每一個人物與線條不僅僅是物體的輪廓線，更是與作者個人情感、心靈、靈魂、人格息息相關的符號。自唐代出現文人畫，發展至北宋以來，文人畫已經將陰陽概念與墨色運用于筆法中，認為一切事物的本質是黑白之間的陰陽視覺呈現。文人通過單純的墨色取代自然色彩，避免利用豐富的色彩對物體進行煩瑣的描繪，以免掩蓋了表現對象本身的情致。采用金、碧、青、綠等色彩繪畫，往往使觀者的視覺停留在表面，忽略了畫家深邃而幽遠的內心世界。書法和繪畫之美，既源于作者的內心世界，也是萬物形象的體現，它們讓萬物得以在自由自在的感覺中展現自我。筆墨相融，無法割舍墨色與筆觸的結合。每一筆墨跡因墨色而凸顯，墨色的自然紋理與紙底交融錯落，形成深邃奧妙的境界，讓我們感受到創作者在心靈上所構建的豐富多彩的世界。

三、文房四寶是時代面貌的側寫

書法和繪畫藝術與文人士大夫緊密相連，共同塑造了中國文化的獨特魅力，尤其在書畫藝術方面展現了無與倫比的內涵。民族對文化的尊崇使得書法用具如筆、墨、紙、硯在代代相傳中不斷追求完美與精致。但是，這一概念的形成并非一蹴而就。筆、墨、紙、硯最初是人們日常書畫所需的工具，古代中國的文人士大夫因民族崇尚文化，始終引領著時代的文化生活潮流。他們的精神代表了統治階級的思想，他們的興趣成為社會的風尚，甚至皇帝也不能例外。而隨著時間的推移，這些物質工具成為文化內容的創作媒介。

在不同的歷史時期，文人士大夫以精神貴族的姿態出現，或抒發對國家大事的見解，或評價時代人物，或揮灑激情文字，或超脫塵世紛擾，引領著時代的風尚。[4]文人士大夫的興趣往往成為社會的文化需求，催生出一個時代特有的文化市場。文人士大夫的品位往往也標志著一個時代民族文化的高度，許多從事制作書法用具的工匠和商人為文房四寶文化建設貢獻力量，并因此在歷史長河中留名。筆墨紙硯在唐代的類書中有專章記述，顯然同文士的社會地位相關。即使文士的命運時有沉浮，筆墨紙硯及文士的社會地位卻沒受到影響，這表明崇尚文化及文治的精神一直貫穿于民族的歷史，塑造著民族及國人的精神風貌。人們癡迷地珍愛自己的書具，則顯示出對于自己民族文化的無限依戀。在宋代，富商豪賈有的是，卻遠不及筆工諸葛高、墨工潘谷等被人尊重，因為他們于文化有功，即能夠留名至今。這又說明中國并無輕視技藝的傳統，只要這些技藝有助于文明禮治，不背離傳統的需求。

筆墨紙硯作為中華文化的重要標志，始終引領著社會物質與精神文明的發展。特別是在文化繁榮的時期，每當人們提及筆墨紙硯，便會想到國家禮儀與文明秩序，想到書香門第的優雅氛圍，想到典籍與文物的輝煌，以及文人士大夫的瀟灑風度等。總之，它們象征著秩序、身份地位以及世世代代所推崇的文化價值。因此，它們身上體現出不可思議的力量，甚至可以作為偶像加以膜拜，人們為之歌哭，為之癡迷，甚至為之殉身。

筆墨紙硯本身即世俗生活中的一物，人們盡可與之親狎，嬉笑怒罵，莊諧皆宜。人們對它們的感情，與其說是膜拜，不如說是對自己的生活寄予了太多的希望。人們珍愛書具，實質上是珍愛自己。筆墨紙硯有許多奇聞逸事，不乏神怪的色彩，但卻能真實地反映人們的情趣、理想和襟懷，從而具有情感或文化的價值。有怎樣的社會和人生，就有怎樣的情感或文化。

四、結束語

盡管現代文明創造了更加具有數字時代特點更加便捷的書寫工具，過去較為煩瑣的文房水墨書具慢慢地淡出了人們的日常生活中。但在當代，我們依然要強調“文房四寶”有著不可替代的文化地位。張仃在《守住中國畫的底線》中提出的“局限即個性”的論斷，告知我們筆墨就應當是中國畫的局限性，就是中國畫能夠獨立于世界的個性，可謂中國畫筆墨自我認識的階段性成就。隨著社會現代化程度的提高，水墨文化與“文房四寶”將在更加寬廣的平臺，更加豐富的載體之上展現出那具有中華千年智慧與靈氣結萃而成的深厚文化底蘊。它獨樹一幟，是一種獨特的書法、繪畫、文學、藝術、文化和文明的表現形式。隨著歷史的發展至今，我們不斷地審視本民族的各類優秀文化，古代傳承下來的各類文化遺產通常容易受到普遍的關注，而文房四寶亦有資格去成為廣大群眾喜愛的焦點。

參考文獻：

[1]趙權利.中國古代繪畫技法、材料、工具史綱[D].中國藝術研究院，2001.

[2]倪葭.中國古代繪畫的材料和工具[D].首都師范大學，2004.

[3]徐小娟.國畫審美與用紙講究——評《中國畫審美與文化》[J].中國造紙，2019，38（12）：93-94.

[4]陳云琴.“文房四寶”與中國傳統文化[J].湖州職業技術學院學報，2004（02）：78-80+94.

作者簡介：沈君豪（1999-），男，浙江溫州人，碩士研究生，從事藝術設計研究；李勛祥（1966-），男，福建清流人，博士，教授，從事虛擬現實與可視化、三維動畫技術等研究。