蝶戀花：探花及第及其他

朱萬章

“探花及第圖”是清代畫壇常見的具有祥瑞寓意的花鳥畫題材。一般繪蝴蝶在草地飛翔，繞花而飛，寓意“探花”，而花草生于地，蝴蝶或草蟲棲息于草上或地上，便是“及地”。古人往往以象征或諧音，畫蝴蝶在貼近地面的花草中飛舞覓食。“探花”是指科舉考試殿試一甲第三名，畫中取其諧音，“及地”與“及第”相諧，故“探花及第圖”實則是祝福讀書人科考中舉之意。

晚清時期畫家王文錦，字云舫，天津人，歷官侍講學士、內閣學士和工部右侍郎等，工書擅畫，尤精花卉。他的《探花及第圖》團扇（首都圖書館藏）就很好地以圖像詮釋了“探花及第”的寓意。該圖在咫尺之屬的紈扇上，繪六只蝴蝶。一蝶在空中飛舞，正欲飛向草地。其中一只已經觸及地面之花瓣，另有一只大蝶亦已停留在草地。草地上綠草如茵，落英繽紛。作者題識曰：“仿探花及第圖為子壽夫子大人雅正，王文錦。”正是因為作者的題識，為畫面的意境作了注解，使本來尋常的群蝶圖變成了蘊含祥瑞之意的吉祥圖。

與王文錦之作相同意境的是來自賀師誠的《探花及第圖》卷（遼寧省博物館藏）。該圖所繪數十只不同顏色、不同品種的蝴蝶在草地上紛飛。有的在飛翔中，有的已探及草地，有的在相互嬉戲。蝴蝶中，有深褐色者，也有黑中帶白者，也有的為綠色，有的為紅色，但更多的還是五顏六色、色彩斑斕的。作者將蝴蝶的不同形態，或飛或駐，曲盡其妙。作者題識曰：“探花及弟圖，賀師誠寫為善卿仁兄世大人雅玩，時在丙子嘉平月呵凍作此。”作者的題識為群蝶飛舞的畫面點明了畫眼。

很顯然，無論是王文錦還是賀師誠，他們所作的《探花及第圖》都有明確的上款人。他們多是受人之邀所作，或刻意為了迎合上款人而特意取金榜題名之意。畫中的文人意趣已經不重要，重要的是繪畫題材本身所具有的世俗化涵義。正如美國學者徐澄祺（Ginger Cheng-chi Hsu）在談及十八世紀揚州商人對繪畫的贊助時說：“他們作畫時偏重作品的視覺效果，強調筆法、設色，采用書畫同構的形式，具有鮮明的個人特色”，“十八世紀揚州名家的繪畫是一門表現通俗化主題，具有視覺感染力這一新特質的藝術”（李鑄晉編，石莉譯：《中國畫家與贊助人—中國繪畫中的社會及經濟因素》）。這種現象其實并非僅限于揚州，在其時商業經濟與藝術市場較為活躍之地（如上海、廣東等地）大多如此。在兩件《探花及第圖》中，可以看到作者以五彩斑斕的蝴蝶賦予觀者以視覺沖擊力與感染力，紅色、綠色與黃色成為畫面的主色調，畫面中熱鬧歡快的氣氛與“探花及第”后的喜慶氛圍相吻合。王文錦和賀師誠均非畫史中的名畫家，甚至在一般的畫史中幾乎找不到他們的名字—他們極有可能是以鬻畫為生的職業畫家，所以其繪畫題材更側重世俗化的審美傾向。在晚清時期另有一畫家徐聘翹（發揚），江西宿松人，工畫蛺蝶，“所作《探花及第圖》，栩栩欲沽（活）”（《宿松縣志》卷十九），可見“探花及第”這一題材，在其時不同的地方，均具有一定的受眾群，極大地滿足了急于求得功名的舉子的心理訴求。此外，曾經畫過《探花及第圖》的畫家尚有李慧仙、周照、張環等，他們都是在畫中繪眾多蝴蝶在草地或花叢中飛舞，蝴蝶觸及地上之花與草叢，且作者均自題“探花及第圖”。這些畫家大多生活在清代中晚期，且在畫史上寂寂無名，應多為職業畫家。他們的繪畫多形成較為程式化的傾向，一是蝴蝶眾多，形態各異，色彩繽紛；二是以蝴蝶為主，多有花瓣或花草相伴；三是多以扇面或手卷居多，便于攜帶、觀賞；四是一般都有明確的上款人，是作者應受畫人之需所繪制。這是一種特殊的藝術贊助人形式，雖然受眾面不廣，但其蘊含的畫外旨意卻能在多數人的視野中獲得共鳴。

除了作者自己在畫中題寫“探花及第圖”外，在畫史中尚可見不少作品，其模式與前述諸作相近，但卻并無畫龍點睛式的題識，最為典型的莫過于傳為北宋趙昌的《寫生蛺蝶圖》卷（北京故宮博物院藏）。該圖所繪為三只蛺蝶在花叢中飛舞。無論就構圖，還是畫中的意境，和前述“探花及第圖”均有相近之處。拖尾后有元人馮子振題詩曰：“蚱蜢青青舴艋扶，草間消息未能無。尺綃何限春風意，約略滕王蛺蝶圖。”但就詩意來看，其實畫面并無“探花及第”之意，不外乎描繪春天常見的花圃中的風景。類似的畫面也出現在清人馬荃的《花卉蝴蝶圖》卷（浙江省博物館藏）和佚名《花甲圖冊（二十四開）》（臺北“故宮博物院”藏）中。前者所繪為各色蝴蝶，它們棲息或探及的花卉有折枝菊花、佛手和玉蘭花；后者描繪的是各式彩蝶與飄落的梅花花瓣，草叢中有蝴蝶探花，亦有彩蝶飛舞，“此冊以花甲為名，并繪制蝴蝶，即取長壽之意，應為祝壽用的一套畫冊”（邱士華、楊若苓、吳誦芬主編：《草蟲捉迷藏》）。很明顯，這些畫中的布局、造型及蝴蝶與花草的互動等多方面，均與前述“探花及第圖”有驚人相似之處，但它們并非傳遞相同的祥瑞之意。可見以蝴蝶和花草為主題的“探花及第圖”并非取決于畫面本身的圖像信息，而是取決于是否被作者賦予相關的內涵。

不僅在繪畫中，在清代的具有實用性的瓷器中，也常常可見“探花及第”的題材。如嶰竹主人款粉彩探花及第盤（中國國家博物館藏）便是與前述兩畫相近的畫面，將蝴蝶與接近地面的花卉置于同一畫面中，以寓意“探花及第”。而在粉彩花蝶紋折沿盆（北京故宮博物院藏）中，可以看到瓷盤中遍布的蝴蝶與花卉。在晚清時期廣彩銅提梁有蓋八角茶壺（廣東省博物館藏）中，也出現探花及第的圖案。與卷軸畫一樣，這些瓷器中的蝴蝶與花草的刻畫色彩豐富，構圖繁密。這種令人眼花繚亂的喜慶色彩與吉祥的寓意很大程度上既能滿足舉子高中的愿景，又能為生活增添歡快的氛圍。因而無論在繪畫上，還是瓷器中，都能折射出這種顯而易見的大眾化審美趣好。

有學者在談到晚清時期世俗化的商業繪畫時說：“繪畫成為一種商品，經常被社會上的新貴用來慶祝結婚、生日以及年節、祝壽等各種喜慶的饋贈、自用之物”，“題材多以各種具有象征性意味的花果、動物為基礎”（李鑄晉、萬青力：《中國現代繪畫史·晚清之部》）。“探花及第圖”無疑便屬于此類具有象征性意味的繪畫。但與普通具有吉祥寓意和世俗性社會功能不同的是，“探花及第圖”面向的受眾應該多是士大夫階層，或者欲躋身士大夫階層的讀書人。普通的具有長壽、如意或多子多福等放之四海而皆準的祥瑞題材，無論是販夫走卒，還是士大夫階層，都有相近的美好愿景。而“探花及第”的訴求，則是僅限于十年寒窗的舉子。正因如此，日本學者宮崎法子指出：“士大夫作為最有能力消費這類藝術品的人，周圍一定少不了幾幅這樣的作品。也就是說，一家之中除了展現文人精神（或者裝點文人精神門面）的圣地—展現文人存在的書房外，富有裝飾性又帶有現世吉祥含義的花鳥畫應該有不少受眾”（宮崎法子著，傅彥瑤譯：《中國繪畫的深意》），而《探花及第圖》也正是士大夫青睞的產物，是特殊社會階層的新寵。

關于蝴蝶在花鳥畫中的吉祥寓意有很多，如將其與“貓”配搭，便成為寓意長壽的“耄耋（貓蝶）圖”，如宋徽宗的《耄耋圖》卷（臺北“故宮博物院”藏）、明孫克弘的《耄耋圖》軸（北京故宮博物院藏）、《蕉蔭貓蝶圖》軸（沈陽故宮博物院藏）和《杞菊貓蝶》軸（廣州藝術博物院藏）、高陽的《貓蝶藤花圖》軸（南京博物院藏）、周之冕的《葵石貓蝶圖》軸（上海博物館藏）、張德純的《貓蝶（耄耋）圖》卷（天津博物館藏）、無款的《貓蝶圖》軸（中央美術學院美術館藏）和清惲壽平的《秋花貓蝶圖》軸（上海博物館藏）、黃慎的《貓蝶圖》軸（福建省寧化縣紀念館藏）、閔貞的《貓蝶圖》軸（廣西壯族自治區博物館和廣州藝術博物院各藏一件）、沈振麟的《耄耋同春》（臺北“故宮博物院”藏）、費丹旭等人的《富貴耄耋圖》軸（浙江省博物館藏）、翁雒的《貓蝶圖軸》（南京博物院藏）、陸承宗的《貓蝶萱花圖》軸（魯迅美術學院藏）、唐鴻的《貓蝶圖》軸（山東博物館藏）及湯世澍的《貓蝶圖》軸（無錫博物院藏）等，而將其與鮮花及草地搭配而成的《探花及第圖》則是在長壽之外的又一祥瑞寓意。正如清代詩人張問陶（一七六四至一八一四）在其《觀生閣畫太常仙蝶》詩中所說：“雙影集春衫，丹黃妙手攙。畫原分雅俗，蝶亦有仙凡。金粉情難托，風花夢早芟。觀生留慧業，七寶配莊嚴。”（《船山詩草》卷十七）正是因為在不同的畫家筆下，蝴蝶被賦予了不同的內涵。“畫原分雅俗，蝶亦有仙凡”，蝴蝶或仙或凡，或雅或俗，都承載了花鳥畫家的精神寄托。花草本無情，蝴蝶亦本無意，是人們的美好期許為它們寄寓了雋永綿長的文化附加值，或許這便是具有祥瑞涵義的花鳥畫的魅力所在。