萬物有美：讓感覺破土而出

文_徐華

中國傳統(tǒng)的花鳥畫有強烈的民族特色，特別是大寫意花鳥畫最具表現(xiàn)性、抒情性、寫意性和抽象性。畫家徐渭、八大山人、齊白石、石魯都是大寫意花鳥畫的代表人物，豐富而寶貴的文化遺產(chǎn)是我們研究學(xué)習(xí)的范本。

荷花在中國文化中具有高潔、典雅的象征，有和和美美、和氣生財、連年有余的吉祥寓意。荷也是文學(xué)家歌詠的對象，他們有的歌頌其姿態(tài)美，有的借“荷”寫愛情，有的借“荷”代指女子，有的以“荷”寄托鄉(xiāng)愁，也有的借“荷”言志。《爾雅》云：“荷，芙蕖，其莖茄，其葉蕸，其本蔤，其華菡萏，其實蓮，其根藕，其中菂，菂中薏。”這里的荷即蓮。荷古稱“芙蕖”“芙蓉”，其葉柄稱為“茄”，葉為“蕸”，花為“菡萏”，膨大的地下莖稱為“藕”，果實稱“蓮”，果皮內(nèi)的種子稱“菂”，幾乎各個部分都命了名。“芙蕖”為花已開者，“菡萏”為花未開者，或有以“菡萏”為荷花代稱。由此可見，人們對荷花之愛慕有多深。周敦頤《愛蓮說》云“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，楊萬里的《小池》云“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，文學(xué)家筆下的荷花，質(zhì)樸通俗，自然清新，充滿濃濃的生活氣息和優(yōu)美的畫面感。荷花作品是中國畫最常見的題材，一直受歷代畫家喜愛。唐宋元明清到近現(xiàn)代，荷在畫家筆下都有不俗的表現(xiàn)，如徐渭、八大山人、齊白石、張大千、潘天壽、石魯、王子武等人筆下的荷花別開生面，有著極強的生命力。前輩藝術(shù)家在畫荷之路上做出眾多探索，大放異彩。在新時期，畫家在繼承基礎(chǔ)上，探索出一條新路，傳承創(chuàng)新就顯得尤為重要。那么前人是如何將自然之荷變?yōu)楣P墨之荷、心中之荷的？

徐華 白云深處68cm×46cm2022

徐華 華山棋亭68cm×46cm2022

宋人荷花以工筆見長，技法嫻熟。《出水芙蓉圖》以“特寫”式的手段使藝術(shù)形象更加突出。畫家以雙鉤填色的工筆畫手法，所畫荷花構(gòu)圖飽滿，造型精準(zhǔn)而不拘謹(jǐn)，花瓣脈線勾勒極顯功夫。整幅畫面色彩雍容典雅，有晏殊《漁家傲》詞中“朝陽借出胭脂色，欲落又開人共惜”之境。我在學(xué)生時代就曾臨摹過此畫，被此畫流露出的典雅之氣感染，后來每當(dāng)教學(xué)生臨摹該畫時，就想看看此花之原物。為此，我每次遠(yuǎn)行都會很留意身邊所看到的荷花，也曾關(guān)注過江浙一帶的湖泊、庭院中的荷，但一直未曾找到。八年前應(yīng)好友相邀，前往浙江臺州寫生考察，在天臺縣國清寺中見到過幾盆荷花，花色艷而又雅，花瓣挺拔、俊俏且具質(zhì)感。這與宋人所畫荷花極為相似，是否為同一品種，還有待學(xué)者進一步考證。對荷的喜愛就此種下了種子。畫家大體可分為三類：一是重筆墨造型；二是重意境表達(dá)；三是兩者兼有。徐渭《墨荷圖》不只是在形式風(fēng)格上創(chuàng)造，而且在思想上有創(chuàng)新。他說：“不求似而有余，則予之所深取也。”意為畫物象不拘泥于事物本身的形體，而用內(nèi)心深處的感覺來畫畫，畫面才會生動，意境才能深遠(yuǎn)。徐渭這前無古人的理論，可謂非同凡響。看他畫荷實乃在畫人。八大山人畫荷以簡、奇、冷、逸、厚、潤獨樹一幟。他的荷筆墨簡約含蓄，構(gòu)圖奇絕空靈，在繪畫空間處理上極具特點，畫中物象有時甚至?xí)霎嬅妫蜗蟮难由旖o人無盡想象。李鱓在其所畫荷花作品題詩中道：“休擬水蓋染污泥，墨暈翻飛色盡黧。昨夜黑云拖浦漵，草堂尺素雨風(fēng)凄。”李鱓畫荷用墨濃淡相間，水墨淋漓，用筆奔放雄渾、揮灑自如。他曾云：“八大山人筆勝于墨，石濤尚人墨勝于筆，筆墨極其妙，要于用水中時求之，不得此三昧者難以此語相告也。”可見其在用水上的體悟之深。齊白石畫荷與他早年鄉(xiāng)下生活有關(guān)。百姓種荷、采蓮、采藕的生活場面，齊白石早已耳濡目染，畫荷也就自然而然。他的荷花用筆縱橫粗放，用色、用墨有拖泥帶水之勢，繁密中見秩序，韻律中見本真，流露的情感熱烈直接，樸素且平凡，有“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”詩般境界。這與他鐘愛宋人詩詞有關(guān)，也反映出其晚年定居北京后對故鄉(xiāng)的思念之情。“人生能約幾黃昏，往夢追思尚斷魂。五里新荷田上路，百梅祠到杏花村。閑看北海荷千頃，強說瀟湘水更清。岸上小亭終日臥，秋來無此雨聲聲。”他將對家鄉(xiāng)的思念融于碧波千頃的荷塘中。他的《雨浥紅蕖冉冉香》作品則凸顯其“紅花墨葉”畫荷特征，他以洋紅寫花，以濃墨潑染葉，再以焦墨寫荷梗，畫面鮮明奔放，充滿生機，真可謂：“少時戲語總難忘，欲構(gòu)涼窗坐板塘。難得那人含約笑，隔年消息聽荷香。”齊白石的荷花精神飽滿，生命力充沛。他曾寫道：“客論畫荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲緊欲密。余答曰：‘此語譬之詩家屬對，紅必對綠，花必對草，工則工矣，未免小家習(xí)氣。’”意為畫荷不要拘于窠臼，不要流于習(xí)氣。他又說：“懊道人畫荷花，過于草率；八大山人亦畫此，過于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，當(dāng)不以余言為自夸。識者自當(dāng)竊笑也。”這是他對八大山人與李鱓畫荷的看法，他認(rèn)為他兼兩家所長。張大千畫荷，早年學(xué)徐渭畫法，中年時半工半寫，進入晚年則多作潑墨，給人一種暢快淋漓之感，此法和其山水一脈相承。他在畫荷上稈用篆書，葉以隸書，花瓣以楷書寫之，全面地呈現(xiàn)了其書法用筆功夫，筆下的荷花素凈純美，亭亭玉立又不失瀟灑飄逸感。張大千、齊白石的荷花注重整體氣勢，潘天壽畫荷花更偏重內(nèi)涵。潘天壽筆下的荷花，筆墨蒼古、凝練老辣，大氣磅礴，雄渾奇崛，具有攝人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。由于畫家所處的時代、生活環(huán)境和審美取向不同，即使他們看到的荷花沒有變，不同的人所呈現(xiàn)出的荷花也不同。畫荷花其實就是畫自己，畫自己的心境和感受，而非自然屬性的荷花。畫荷也要向生活學(xué)習(xí)，進行總結(jié)、提煉、概括。在畫荷上，我曾認(rèn)真閱讀和臨摹前人的優(yōu)秀作品，不斷研習(xí)中國花鳥畫造型規(guī)律、用筆、用墨、用水之法。早年學(xué)畫時，我曾在齊白石的花鳥畫上花了相當(dāng)多的時間，對其作品進行臨摹、研究。后來研習(xí)了八大山人、潘天壽等前輩的作品，他們穩(wěn)健沉著、樸實磊落、堅忍大氣的特質(zhì)給我了很多啟示。

徐華 晴晨138cm×68cm2022

徐華 香風(fēng)有信138cm×68cm2022

藝術(shù)源于生活，卻要高于生活。石魯認(rèn)為：“為畫而生活則畫死，為生活而畫則畫活。當(dāng)有生活而求畫，不當(dāng)欲畫而討生活。”我在畫荷中，一直堅持深入觀察生活，以提升自己的認(rèn)知。我畫的荷花以西安蓮湖公園荷花為原型。蓮湖公園因蓮花而得名。蓮湖公園南側(cè)曾為隋代大興宮（唐改為太極宮）的遺址，自隋文帝開始，隋、唐皇帝都曾在宮中的大殿聽政。而承天門則是大興宮最為重要的城門，皇帝登基、冊封太子都會在這里舉行慶祝活動。承天門到唐代晚期還一直在使用。安史之亂后，唐昭宗被朱溫挾持至洛陽，承天門與太極宮化為一片廢墟。到了明代，朱元璋的次子朱樉被封為第一任秦王，曾于現(xiàn)在的新城區(qū)省政府處修建秦王府，還在原太極宮遺址附近修建王府花園。園中建有樓臺庭院、假山亭閣，并在低洼處鑿湖成池，引入通濟渠水，種有一池蓮花，后名之為“蓮花池”，這里便成為達(dá)官貴族、文人騷客的觀蓮之地。直到清兵入關(guān)前后，王府花園開始破敗。到清康熙年間，陜西巡撫賈漢復(fù)到西安上任，重新疏浚了蓮花池，在蓮花池旁修建了元慶寺、蓮花寺等寺廟建筑，并將“蓮花池”更名為“放生池”，使王府花園得以重現(xiàn)。清雍正元年（1723）又重修了池畔的蓮花庵、元慶寺和大蓮花寺。蓮花池就形成了以寺廟為主建筑，以賞荷為主的一處園林。幾經(jīng)變革，蓮花公園的蓮花便成為長安賞荷的重要去處。最近一次踏入蓮湖公園，滿園荷葉撲面來，片片綠色，讓人似進入夢境般。小小的浮萍緊緊地貼著水面沉睡著，不時還吐個泡。一個卷曲的荷葉俏皮地探著頭，向荷塘深處張望。一陣微風(fēng)拂過，碧綠的荷盤隨風(fēng)發(fā)出沙沙的響聲。荷葉下的縫隙里傳來幾聲蛙聲，蛙抓緊秋的尾巴，放聲歌唱，或高亢或低沉……南上北下的求學(xué)作畫經(jīng)歷，所見荷也不少，今所見綠荷就是我想畫的那個。我坐在亭子里欣賞著這池秋荷，身旁坐著一位老人，我便和他聊了起來。我問他：“這荷是什么品種？”他說：“這是一種觀賞的荷，夏日盛開的花朵多為粉色，甚是好看。去年池塘里翻泥，蓮藕只有指頭粗，為紅色。”這里的蓮花之所以好看，是因為它與古蓮色調(diào)相近，似有明代古蓮的遺傳，古樸典雅。畫荷要向古人學(xué)習(xí)，也要面向生活思考。葉淺予說：“畫荷，最易也最難。易者是容易入手，難者是難得神韻。”畫荷是最能鍛煉筆力和墨韻的。我試將山水畫筆墨之法融入大寫意花鳥畫中，從而彰顯骨力開張之氣，強調(diào)無我之境的大氣象，將花鳥畫畫出大境界、大氣象和大胸懷。畫荷花多以紅色勾出花瓣，色與墨形成藝術(shù)對比效果。用紅色畫荷花，既有形式美感，又能畫出荷花的氣韻，又有高雅之氣。畫荷構(gòu)圖上多采用S形、之字形、C字形的方法，注重畫面荷梗走勢，強化主生輔、輔生主、破生輔等手法，力求畫面有生命氣息。同時，配景以小鳥、石頭、水蔥、茨菰為主，來烘托畫面氣氛和意境。在我看來，畫荷就是畫自己，畫自己的思想、自己的精神、自己的品格。這就需要在創(chuàng)作過程中，把自己的思想情感和物象融為一體來思考，這樣畫者筆下的荷才會有內(nèi)涵、有思想、有神韻、有意趣。在藝術(shù)的探索上，樸實、陽光、淡雅、高潔成為我的審美追求。長路漫漫，吾將上下而求索。

徐華 紅梅68cm×46cm2022

徐華 明麗138cm×68cm2022

這幾年來，除了觀察荷花的自然情態(tài)和研習(xí)荷花的繪畫以外，我想認(rèn)真了解和實踐一下對中國民俗吉祥題材的繪畫，畫了一些柿子、石榴、蜘蛛、如意、獅子、花瓶、花生等諸多富有吉祥寓意的畫，盡力去吸收傳統(tǒng)的民俗文化養(yǎng)分，豐富自己的繪畫題材，拓寬一下花鳥畫的領(lǐng)域，讓自己的繪畫能有更多的中國審美元素和東方文化味道，也就是呼吸呼吸悠久的中國風(fēng)。

一花一世界，一鳥一天堂。對于中國藝術(shù)家來說，知識背后看的是生命本質(zhì)。好的藝術(shù)家總有著高度概括力與畫外音。

大千世界，萬物有情。無論品荷畫荷，還是借鑒古老的民俗題材，都是為了表達(dá)對自然和社會的藝術(shù)思考，傳遞一種惠風(fēng)和暢的美好情致。我們應(yīng)從眾多素材里去尋找繪畫靈感，去吸收良好的藝術(shù)營養(yǎng)，從而讓繪畫感覺破土而出。

徐華 花開吉祥138cm×68cm2022

萬物蘊美，就讓心中那美的感覺破土而出吧！