漫談在古箏藝術中的音樂表現力

郭澤華

（中北大學 山西 太原 030051）

古箏作為中國民族音樂史上的傳統撥弦樂器，有著濃厚的美學意蘊。近年來，伴隨著古箏藝術的蓬勃發展，其創作理念不斷得到傳承與創新，創作者在感受美的同時也能夠對音樂文化積淀中的情感底蘊進行探索。因而，在古箏藝術的音樂語言中，如何對其音樂表現力的傳遞進行解讀以及如何運用這一載體向聽眾表達中國傳統美學精神就顯得尤為重要?！绊崱ひ簟で椤边@三個鮮活的元素巧妙靈動地在構成了具有多樣性審美趣味的藝術作品的基礎上，為聽眾展現了古箏藝術的藝術張力和音樂表現力。

本文旨在對氣息、音色以及情感在古箏表演藝術中的意義進行重點研究，并就如何運用合理的氣息、把握正確的音色、傳遞細膩的情感展開進一步闡述，期望能更好地感悟中國古典民樂作品，深刻演繹出樂曲的內在精髓。

一、氣息的合理運用

鍾嶸在《詩品序》說道：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”這就說明了“氣”承載著宇宙萬物的生命，并且作為本體在不斷推動著萬物變化的同時還影響著人類的情感表達。在中國古典藝術中，音樂這一藝術表現形式淋漓盡致地將這類概念融入其中，而箏文化中的“氣”根據不同的音樂作品風格、律動進行適時調整。所以，演奏者需要不斷探索“物”“我”的相互作用，運用自我客觀的生命力和主觀情感的創造力這一路徑，投入“情”“志”“意”“才”，使作品深深植根于內在精神的沃土中，深刻演繹出樂曲的內在精髓。

那么要想真正達到“人琴合一”的演奏狀態，如何合理地運用及調動氣息就顯得格外關鍵了。在演奏過程中，“氣息”所傳達的真正意境和情感有著重要地位，音樂情緒的不同決定了演奏的呼吸節奏與狀態。

面對先聲奪人、極具爆發力的樂段，此時呼吸節奏應適時調整得更加急促，并在伴以深呼吸的基礎上，以飽滿的力量，借用手腕與臂膀間的起伏配合，實現氣貫全身，釋放出強有力的音色以及直觀強烈的表現力。例如《陸游與唐婉》樂曲的中部連接部分，唐婉的突然離世令陸游萬分震驚與悲痛，演奏者通過肢體動作的戛然而止，以氣息為支撐，以靜態的肢體語言、面部表情等從內心最深處充分宣泄情緒，從而呈現出氣勢磅礴、蕩氣回腸的音響效果。從陸游聽到唐婉突然離世的崩潰到飲泣吞聲，此時則應屏住氣息，緩慢且悠揚，大慟無聲，二人隱忍的愛只能在琴聲中慢慢嗚咽了。這部分在提神貫氣的同時運用慢抬手這一舒展的肢體動作，加之“形散而神不散”的音樂思想，流露出凄慘細膩、抽絲般的曲調。再如《西部主題暢想曲》中的氣息更應該一氣呵成，達到一種自如的狀態，肢體也在氣息的調動下更加自然，加之眼神的靈動，傳遞出這首樂曲中西域人民的“細”與西域地貌的“粗”。

可見，“氣息”作為音樂作品的內在靈魂，是隨著每個樂段的情緒、力度、急緩的變化而變化的。合理的氣息運用不僅能使演奏者更好地掌握作品內容，還能自然地刻畫出作品中鮮活的音樂形象，營造出千變萬化的藝術氛圍。

二、音色的準確把握

在音樂學習過程當中，除了追求最基本的節奏穩定、音準準確之外，演奏者們在后期會把更多注意力放在如何獲得更靈動的音色上。不論是聲樂演唱還是器樂演奏，演奏技巧與情感溫度都以第一聽覺作用于聽眾所產生的音樂共鳴之中。

“慢彈回斷雁，急奏轉飛蓬。”“調慢彈且緩，夜深十數聲?！薄按笙亦朽腥缂庇辏∠仪星腥缢秸Z?！卑拙右撞粌H生動描繪了其古箏技法的嫻熟高超，而且還透過不同的音色變化呈現出極具想象力的藝術效果。緩慢觸弦之時，畫面猶如一只鴻雁于天空中盤旋，而快速演奏時，又如蓬草飛轉一般，不同觸弦所呈現出的畫面存在極大差異，一個悠揚而婉轉，一個迅速又靈動。可見，在對音色的把握上，觸弦速度、力度、深度、位置等都應遵循原本的規律，而這些也可以被統稱為影響音色的客觀因素。

白居易所提及的“慢彈”與“急奏”在音樂表達中叫作觸弦速度或發力方式。觸弦慢，似“貼”著琴弦、“黏”著琴弦演奏，以指尖發力為主，大臂小臂則呈現自然放松的狀態，在距離琴弦較近時要控制指尖的發力力度，切勿調整觸弦的深度。例如在《梁?！愤@首作品中，結束部以二人的愛情主題落幕，這時應該黏、貼著琴弦來彈奏，以此呈現出更為細膩柔軟的音響效果，指尖在“慢”觸弦的過程中，也悄然映出二人的內心獨白，旋律更加悠揚綿延。

“急奏”即觸弦快，通過大臂小臂的爆發力以及手腕迅速有力的帶動，使得音樂穿透力更強，旋律更加清脆。如在演繹樂曲《戰臺風》中的“臺風”來臨這一片段時，應利用手腕的帶動使大量密集的搖指更具爆發力，通過力度與速度的結合營造出“臺風”到達時氣勢磅礴的激烈效果，同時也烘托出人們當時的緊張情緒，使得音樂情緒達到最高點。再如異域風格的《西域隨想》樂曲，創作者在這首樂曲中大膽加入了模擬手鼓音響的元素，在右手拍擊琴頭時，左手做出切分的律動節奏，此刻左手就應快速觸弦，在增添律動感的同時展現出載歌載舞的生動場面。

“強而沉、弱而實”指的就是觸弦力度，力度大并不意味著要用很大的力氣?！皬姸痢奔匆罅α肯蛳隆俺痢?，使得音色更加飽滿，并非“噪”?！叭醵鴮崱眲t強調音色要“實”，并非“飄”，這與之前提到的觸弦速度有關。此處的觸弦更加慢，但指尖更需要支撐感，使得音色弱而不虛，更加柔和婉轉。例如在《遠清秋》這首作品的慢板部分，該部分要求音色要實，觸弦速度雖慢，但觸弦力度并沒有減弱，通過極具穿透力的軟黏觸弦，更加深刻地刻畫了在“驟雨初歇”的秋色下，主人公種種煩悶情緒涌上心頭的場面，音情的回味在圓潤飽滿的觸弦力度中緩緩散開。

觸弦深度，顧名思義就是義甲與琴弦接觸面的深度。當演奏音色較為莊重肅穆、悲傷蒼涼之時，觸弦應較深，使得音色渾厚飽滿。如《陸游與唐婉》的首部B 樂段，這部分以鋼琴極具戲劇性的主題動機展開，古箏采用飽滿有力的撮弦和搖指，淋漓盡致地刻畫出了唐琬內心對陸游的怨恨，為了產生更強烈的音樂感染力，我們應當通過加深觸弦深度來增強演奏力度，使得這部分音樂更具沖擊力，對于唐琬激憤的音樂形象塑造得更為立體。

當演奏音色較為活潑靈動、飄逸虛無之時，義甲與琴弦的接觸面則相對要減少，觸弦較淺。例如在《楓橋夜泊》這首樂曲的引子部分，空靈通透的泛音，雙手彈奏的星星點點，“虛”與“實”的完美搭配，委婉細膩的長旋律線條在這樣的音色基調下展開，“月落”“烏啼”“江楓”的意境也躍然入耳，心中千萬重愁緒慢慢流露出來，音樂色彩婉轉悠揚。再如《蓮花瑤》的引子部分，這部分采用了分解式和弦的泛音技巧，譜面標記pp 的力度，通過三次遞進式的音色變化對觸弦深度進行適時調整，勾弦時運用手腕和臂膀的力量將聲音向下“放”“沉”，由遠及近，由縹緲至明亮，靜謐悠揚的音色飄蕩在整個畫面中。

從觸弦位置來研究，在演奏過程中有兩個基本觸弦位置，分別為前岳山與琴碼距離的八分之一處和二分之一處。在演奏觸弦位置為前岳山到琴碼距離八分之一處時，音色更具有穿透力，更富有彈性。在《惙》這首樂曲中，引子部分便為我們塑造了一位憂心惙惙的主人公形象，通過此處的觸弦位置進行演奏，再加之27—28小節大幅度的音區下行跨度，使得音樂更具張力，表達出“一曲肝腸斷”的情愫，音樂情緒波動巨大。運用靠近前岳山的位置演奏表達了如泣如訴、抽絲般的音和思念故土的情，也唯有在前岳山到琴碼距離為八分之一處進行演奏才能得到與此意境相匹配的音色。

在二分之一處演奏時，琴弦振動幅度相較更大，音色則更加柔和婉轉，呈現出韻味十足的音響效果。在眾多箏曲當中，《行者》《幻想曲》《大漠行》在這方面的運用較為明顯，且通常為聲部作補律動的工作時在二分之一處演奏，以此表達獨特的音樂效果。所以，要想呈現樂曲固有的旋律線，演奏者就必須培養自身的音樂敏感度，同時靈活調整觸弦位置，以確保營造出相應的樂曲藝術氛圍。

由此可見，觸弦的多個因素直接影響著樂曲的音色，要想呈現出最完美的音色，演奏技法固然重要，但提升音樂敏感度以及自我藝術修養同樣也不容小覷。

三、細膩的情感表達

不論是“氣貫全聲”還是“聲色留香”，所有的音樂作品最終都圍繞著“情”字展開，所謂“情之所至，音之所生”。但“情”的表達也同樣寄托于氣韻、音色，這三者相輔相成，缺一不可，貫穿整個演奏過程。

扎實的文化底蘊是傳“情”的重要途徑之一。這里的文化底蘊不單單指古箏的演奏技巧方法。具體來說，首先要把握不同風格的音樂作品，思考不同音樂風格的文化差異性、情感獨特性以及如何在樂曲中體現。其次，要培養自我審美意識，涉獵不同的藝術學科，加大知識儲備量。例如《臨安遺恨》是一部現代作品，但題材卻基于歷史文學并結合了當代我國社會民族復興的前進步伐，這就要求我們在演奏這首樂曲時充分運用現代演奏技法，通過詩歌的詮釋深刻理解和把握音樂情感特征。

充分發揮自我想象力、自我感知力的作用。藝術是抽象的，恰如音樂所呈現出的狀態，是大眾對表達對象的不同層面的想象。所以，演奏者也要通過充分想象流露出自己的真實情感，利用比擬、象征、模仿的方式指導自身演奏。這種想象越貼切，越能實現感同身受，那么傳遞給聽眾的意境也就越鮮明準確，如把自己想象成作品的主人公，進而思索離家懷鄉的愁、失去愛人的痛、不能報國的恨、滿目花開的樂，帶著這種強烈的情緒進行深情演繹并注入情感創造力，樂曲的情感層次勢必更加豐滿立體。

優秀的音樂作品要聲氣相通、情景交融。在音樂表達中，演奏者的個人情感體驗將不斷與創作者進行交流碰撞，而演奏者自我情感的理解差異性也會賦予不同作品以多樣性音樂色彩。時間的不斷沉淀、演奏者生活經驗的豐富、文化底蘊的提升、自我想象力的準確把握等，這些都會使之產生新的理解，并賦予演奏更深刻的音樂情感。

四、結論

“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情?！币晃粌炐愕难葑嗾卟粌H需要嫻熟的演奏技法，還需要具有深厚的文化底蘊與極強的共情能力。若只有扎實的演奏基本功卻沒有情感，那么就是一具沒有靈魂的肉體。只有細品“韻·音·情”，才能真正賦予音樂以存在意義，才能真正用音樂撥動聽眾心弦。

“韻·音·情”在我國傳統美學精神中作為一條主線指引著各位音樂演奏者不斷進行創造，為每一首作品注入獨特的生命力和鮮活的能量。不論是時代留給我們的作品還是時代創造出來的作品，都深刻體現著中國傳統美學意蘊內涵。唯有將三者和諧統一起來，才能經久不衰地奏出中華民族的強音，煥發出別致的“韻·音·情”古箏藝術的生機。