有效練習對鋼琴練習作用功能分析

張津銘

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080）

學員想要瞬間完成鋼琴學習是不可能的，只有具備熱忱、耐性和意志力，且經過持續的練習才能真正達到目標。想要避免學員在學習的過程中走錯路、做無用功，則可以通過準確高效的練習實現目的。單純按照樂譜演奏并不是真正有效的練習，正確的練習應當是反復練習曲目，并在此基礎上領悟樂曲的深層含義、與樂曲的情感產生共鳴，發現并改正表演技巧上的不足和失誤，從而提高表演水平。學員要想提升自身的鋼琴演奏水平，最主要的是在學習中秉承科學謹慎的態度、采用準確有效的練習方式。

一、有效減少練習失誤

人類的記憶方式包括短期和長期兩種類型，這是現代心理學已經證實的。所謂短期記憶，就是指人類記憶中使用少、臨時記住的部分；如果對短期記憶進行不間斷的復習，就會形成長期記憶，永久保存在腦子里。美國心理學家米勒在實驗中發現了一個現象：一般情況下，“7”是人記住一件事需達到的最高次數，即人們如果想要記住一件事情，最少需要進行7 次的重復。鋼琴練習中的錯誤不僅是指錯誤的方式，還包括對錯誤本身的不正確的理解。真正的學習是從彈錯部分的消除改正開始的。這也就意味著，演奏者在最初學習時，就應當嚴謹對待新作品的每個音符，并不斷發現和修改錯誤的地方，這才是正確的學習方式。筆者在此提出的幾個易錯點，是每一位表演者，尤其是缺乏經驗的鋼琴學習者需要注意的。

（一）在音符方面的準確度

音的高低、強弱、長短和變化的準確度決定了音符的準確度。但初學者經常會對音區的特性產生誤判，混淆音符“線”和“間”、上下加“線”和“間”等，這主要是因為初學者不熟悉五線譜。

（二）在時值節奏方面的準確度

對于多數鋼琴初學者而言，無法準確把握時值節奏是常見的情況。音符時值作為一種比值關系，是樂譜中較準確的內容。時值關系本質上指的是比例關系，而不是具體的時間長度。初學者容易在節奏上出錯，往往是因為對音符在不同位置的相對時值不夠熟悉，導致整首曲子的節奏雜亂無章。如果樂曲中還有三連音或切分音這樣的特殊時值，初學者在節奏上就更容易出錯了。

（三）在指法方面的正確度

指法的正確度是決定鋼琴練習效果的關鍵所在，初學者之所以總是錯音，主要是因為按照自身的手指運用習慣進行彈奏，也就是說，演奏時錯音最根本的原因是指法的錯誤安排。鋼琴演奏中應當同等重視每一根手指，并實行“順手指”的原則，即合理安排各手指在上下行音階之間的彈奏順序，值得注意的是，指法的安排應當遵循最有利原則而不是隨心所欲。

（四）對表情術語的忽視

學員經常忽視新曲學習中表情術語的重要性，導致對樂曲中的情感掌握不夠全面，僅僅停留在淺顯層面，在表演中也只能展現出淺薄的彈奏技術。

（五）在彈奏速度上的錯誤安排

在彈奏一部作品的時候，最關鍵的部分就是對彈奏速度的安排，盡管大部分的作曲家會將彈奏速度標注在鋼琴曲上，但也有許多演奏者忽視了這一點。演奏者擁有豐富的演奏經驗和良好的音樂素養，是合理安排彈奏速度的重要基礎。從練習的視角看，練習效果和演奏速度的安排有直接的聯系。

演奏者需要重視減少練習過程中的失誤，保證日常的練習準確無誤且持續不斷，才能使正式表演中每個音符彈奏得恰到好處，使演奏進展順利。這才是反復練習的最終目標。

二、鋼琴有效練習的正確方式

（一）反復練習鋼琴基本功

1.練習手指的均勻運動

鋼琴對于雙手的配合程度有著較高的要求，指法作為鋼琴練習中最基本的課程，要求學習者擁有靈活的手指；在練習時需要嚴格安排好指法，如上下音階等，另外，練習者應當在練習音階和琶音的過程中練就手指的肌肉記憶，同時采用恰當的演奏方式。演奏者需要協調好手指的潛在力量、肌肉張力和內控力，安排好彈奏的手型，并在日常訓練中控制好樂曲情感的高低和收放程度，加強彈奏的肌肉記憶。在演奏練習中，不能單純依照自身習慣進行練習，這樣只會導致練習效率和質量處于較低的水平，相反的，要保證較高的練習效率，演奏者需要嚴格控制好指端、手指、手腕以及手勢。在練習中還需要確保每個手指準確無誤地彈奏，并在此基礎上，訓練單只手的靈活度，嚴格依照樂譜的要求，練習好聲部、旋律等內容，最后運用雙手彈奏。每部作品的內容和難度不同，因此，在學習中可以適當地增加時間進行練習，但也要注意適時休息。

2.反復練習讀譜

讀譜是鋼琴練習的首要環節。我們需要記住琴譜的相關內容，如指法、音樂術語、音樂符號、時值節奏、表情術語等。每部作品的彈奏速度、音色和技藝等方面的難點是不同的，因此，想要提高自身的演奏水平，就需要保證充分的學習時間和恰當的學習強度，在此基礎上，攻克樂曲中的難點，再將各部分聯系起來。演奏者對于彈奏速度的控制，經常通過節拍器打節奏的方式實現，尤其是在不同節拍的控制上，比如對四分、八分、十六分音符的節奏把握。初學者最重要的練習就是對準確度的學習，確保每次的練習質量達標，是提升演奏速度的前提。基本功的練習是一個由淺入深的過程，想要掌握樂譜的內容，就需要遵循樂譜的要求，如節拍、標記、音域等，認準樂譜上的每個音符，并結合指法和節奏進行練習，然后對樂譜進行理解背誦。演奏者追求的是演奏過程通暢流利，所以，演奏者需要在認知上具備自覺性，且在練習中將基本功的內容，即指法和讀譜的內容相結合。另外，演奏者還應當關注表情術語的重要性，在演奏中表達和詮釋樂曲中飽含的情感。

（二）保持合理的學習強度

練習者需培養良好的學習習慣，最好在固定的時間、寧靜的環境，以平穩的心情進行學習，根據樂曲的內容和難度，分層次、由淺入深地練習。練習者可以根據演奏的熟練程度調整練習時間，如對已熟悉的部分可以合理減少練習時間，對難度高、易失誤的部分應當重點練習，延長時間。

（三）及時發覺演奏中的易錯部分

想要改正錯誤就必須首先認識到錯誤。教師可以先示范后指導，即教師先演奏出完整、完美的曲子，再向學生講述重難點，最后由學生自主練習，包括單雙手、句與段的訓練。同時，在學生演奏時，教師指引其對自身錯誤進行認知、修改、標記。很多演奏者并不重視踏板，在樂曲中運用踏板會產生不同的效果。踏板對演奏的添色作用不是一朝一夕就能體會的，演奏者要在具備深厚彈奏技藝的基礎上，于練習中慢慢領悟。

（四）溫習舊知識，獲得新領悟

演奏者每日的任務不只是完成學習目標的內容，還應當溫習以往的技巧和知識，對樂曲音的高低、強弱、長短和變化的準確度進行反復試驗，對音符的時值關系進行合理安排。若樂曲中有三連音或切分音這樣的特殊時值，演奏者需要在長期的訓練中攻克它。樂曲的演奏速度也可能不同，需要在樂譜中標注。演奏者想要掌握一首曲子，不僅需要重復練習，還應當防止發生忘記和半途放棄的情況。

（五）保證鋼琴演奏在技藝和情緒兩方面的統一協調

鋼琴演奏者的彈奏能力充分表現在其領悟和演奏的層次，因此，每位演奏者都應當在練習中探索演奏技巧，實現樂曲情感和技藝相結合。初學者在早期的彈奏中容易出錯，會感覺彈奏過程斷斷續續，主要是因為基本功練習少、手指的靈活度差、不熟悉樂譜等。所以，注意細枝末節，保持嚴謹態度，遵循標準彈奏，在鋼琴演奏中起到了相當重要的作用。在此基礎上，演奏者要與樂曲的情感產生共鳴。演奏者要在掌握基本技能的前提下，提升自身的演奏技巧，融會貫通，通過鋼琴上的黑白鍵，詮釋音樂的強大魅力。

（六）強化對作品的理解

演奏者想要了解一部新作品，可以觀看表演視頻，也可以聆聽相關的音頻。另外，如果演奏者有條件，還可以尋找與樂曲相關的信息、背景和創作理念，在此基礎上反復練習，充分體會作品蘊含的感情[1]。

（七）開展聽力強化練習

聽力的強化練習也稱“磨耳朵”，對演奏者而言，耳朵有著舉足輕重的作用。演奏者要對高品質的音樂重復地凝神細聽，從而進行高難度的聽力練習，記錄聽到的樂譜。但這不能急于求成，應當從簡單的層次開始，循序漸進。進行高效的訓練，最基礎的就是在聽曲目的同時進行記憶，最終將樂曲演繹出來。演奏者想要具有辨別優秀作品的能力，可以通過不斷的視唱訓練來實現。演奏者可以在欣賞不同作品的同時開展感知能力的練習。另外，想要增強聽力練習的效果，可以在欣賞樂曲后進行嘗試性演奏，調動演奏的積極性，感受琴聲在不同時期的高低、強弱、深淺等，從而提高自身演奏不同曲目的能力[2]。

三、鋼琴有效練習的重要意義

（一）提高文化素養，增加音樂知識儲備

深厚的文化素質和音樂的領悟力，是演奏者完成高質量演奏的基本前提。國外的專業音樂學校為了增進學生的身心健康，注重美學、畫畫、運動、閱覽等方面的課程教育。學生從小就受到各種音樂的熏陶，如對作曲家生平的閱讀，參與課外訓練，聆聽音樂，觀看音樂家的居住地，領悟音樂家的日常，認識音樂的創作背景等，以上這些內容同樣有助于學員深入理解和體會音樂的魅力[3]。

（二）提高心理素養

每場鋼琴表演成功與否，取決于演奏者的心態是否安寧。另外，對樂譜的熟練程度也會影響演奏的效果，因此，在演奏前牢記樂譜的內容也相當重要。同時，準確無誤的演奏也有利于表演的完美展現：演奏者上臺后先調整自身狀態，調整踏板位置使自身能夠適應，保持呼吸順暢，維持身體節奏平穩，拋棄雜念，時刻保持清醒的頭腦，將自身融入樂曲，通過適宜的興奮感轉移注意力，緩解緊張的心情，防止因為緊繃的神經導致在演奏中發生意外。如果在演奏中有出乎意料的事情發生，演奏者應當冷靜應對，保持鋼琴表演的流暢性。在平時的實踐中，不論是表演還是競賽，演奏者都需要清楚地認識到這并不只是一項任務，更是一個自我展示和藝術創作的機會，這有助于演奏者形成良好的表演感，提高心理素養。

四、總結

演奏者想要順利完成鋼琴表演，必須具備優秀的音樂能力，如深厚的基本功、音樂和心理的良好素養、堅持不懈的意志。此外，演奏者還需進行有效的演奏練習，使作品風格準確表達，作品內容得到快速而精準的闡釋。實現手、眼、腦三方面的協調，這是學習與訓練中的重要部分，有助于演奏者對音樂各因素的安排掌控，如整部作品的彈奏速度、演奏節律、樂曲構架、表演指法等。演奏者需要在練習中探尋與自身相適應的學習技巧和方法，不斷提高自身的演奏能力，培養良好的習慣，嚴格要求自己，確保每次演奏都是一次高質量、高標準的表演。