師范院校舞蹈創作的藝術特征與價值意義

劉曉迪

（天津師范大學 天津 300387）

文藝對于時代的進步、國家的發展有著不可替代的作用，文藝創作作為藝術工作的中心任務，是啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生的一種特殊的教育方式，關注我國高校藝術創作的發展，充分發揮藝術作品“春風化雨、潤物無聲”之育人效果，以高質量的文藝作品助力教育發展，是我國高等藝術教育發展的迫切需要。

近年來，一批批優秀的高校舞蹈作品將教學過程中積累的經驗應用于舞蹈實踐，以切實的舞蹈創作展演反哺課堂教學，從而使教學與創作相得益彰。相較于專業藝術院校，師范院校的舞蹈創作初露頭角，因其“師范”屬性，在舞蹈作品的創作過程中不應只停留在作品表面，而應充分發揮舞蹈作品溫暖人、鼓舞人、啟發人的作用，以美啟智、以美育人，在舞臺與教學的切換中涵養學生的藝術素養，提升學生的精神境界，為國家的教育事業培育有理想、有本領、有擔當的時代新人。在這一歷史進程中，對各師范院校的優秀舞蹈作品創作進行發掘與研究，有助于摸清師范院校舞蹈創作的特點，抓住其中的發展規律并吸取有益的經驗，以此提升師范院校的藝術教育水平，在創作主體的多元化探索中，以期形成一個符合師范院校氣質的創作體系。

一、師范院校舞蹈創作的藝術特征

（一）以風格性語匯詮釋傳統

我國是一個多民族國家，在漫長的歷史進程中，每個民族都形成了獨特的文化，因習俗、語言、服裝等各種元素的差異而呈現出不同的特色。多種多樣的文化元素構成了燦爛的中華文明，為舞蹈編導提供了豐富的創作素材和廣闊的創作空間。因此，提煉與應用民族文化元素，以極具民族特色的風格性語匯詮釋并延續中華傳統文化成為舞蹈創作的普遍發展趨勢。不同的地域文化孕育不同的舞蹈作品，不論是舞蹈題材的選取抑或是動作語匯的提煉，往往帶有鮮明的文化印記和獨特的民族個性。在創作過程中，根植于地域文化資源，突出傳統文化底蘊，以風格性語匯詮釋傳統，展現出藝術性與思想性相統一的創作理念，符合師范院校科學與人文并重的教育特色，應成為師范院校舞蹈創作的重要參考。

舞蹈創作對于風格性語匯的應用，旨在通過對民族文化元素進行原生性提煉，以一種原生態的“形”，展現民族的傳統習俗、社會風貌和民族性格，最終以古拙、質樸的風格呈現詮釋中華文化。遼寧師范大學音樂學院的舞蹈作品《尼蘇新娘》正體現了“以風格性語匯詮釋傳統”這一藝術特征。作品聚焦彝族女子的哭嫁習俗，通過這一文化現象發掘隱藏在其背后無限的民族智慧，展現彝族“原汁原味”的民族特色又不失審美價值，是貫穿整個創作過程的中心任務。舞蹈中古樸艷麗具有民族特色的傳統服飾，呈現出濃郁的民族氣息，與情節、人物、情感形成相協調的視覺感官體驗，在“原生態”的氛圍烘托中輔助舞蹈內涵的表達，更易于觀眾理解和把握作品所傳達的文化信息。舞蹈圍繞哭嫁的習俗傳統，使母女惜別的情感持續發展，展現“母女惜別”“母親將紅傘交給女兒”“新娘途中思念母親”“新娘撐著紅傘眺望遠方”的場景，通過細微情感的巧妙編排與濃郁的民族風格呈現完整演繹彝族的哭嫁習俗，展現這一地域的風土人情。對于舞蹈語匯的選擇，作品取材于彝族尼蘇支系的花腰彝歌舞形式，編導并未采用“直接拿來”的方式，而是遵循著彝族獨特的文化軌跡，對其生活化肢體語言與風格性舞蹈語匯進行提煉、打散、合成與再造。在準確把握民族風格的基礎上運用“叮囑”“下跪”等生活化的肢體動作展現深深的母女之情；對于風格性舞蹈語匯的應用，采用傳統邊歌邊舞的形式，將頭、手、胯、腳的肢體動作與其獨特的身體動律、音樂曲調相融合，以“拍手”的基礎動作衍生出多種形態上的變化，配合腳下多變的動作，形成一種新穎又極具民族風格的舞蹈語匯。透過作品看去，每個“符號”的背后都承載著一段動人的文化背景，以極具民族特色的風格性語匯展現最質樸的地域風土人情，是當下舞蹈創作中最可貴的舉動，對傳統的“根”的守望與發展，是我們在多元文化并存的大環境中立足的必然選擇。

（二）以審美的視角抒寫當代

進入新時代，生活的多樣化為審美的多元化發展提供豐富的表現素材，舞蹈創作因此呈現出多元化的發展趨勢。師范院校在進行舞蹈創作時，對于題材、語匯、結構的選擇與架構都受到教學、育人的審美標準的制約。以審美的視角審視當代，扎根時代的沃土，力求在多元的創作素材與創作方法的探索中確定學校定位、展現學校氣質，形成學校特色，追求更高層次的審美標準與文化價值，完成舞蹈創作的使命擔當，是師范院校舞蹈創作發展的迫切要求。

四川師范大學創作的舞蹈作品《遠山不遠》是展現師范院校“以審美的視角抒寫當代”這一藝術特征的代表作。作品取材于2011 年度感動中國人物胡忠、謝曉君夫婦在甘孜州康定市塔公鄉支教十余年的真實事跡，以高度凝練、濃縮時空的藝術創作手法，樸實的身體語言以及細膩的情感表達將遠山支教生活化作藝術美的形式呈現于舞臺之上，彰顯平凡的支教教師的生命價值，歌頌支教教師熱愛教育、無私奉獻的崇高情懷，向新時代青年學生傳遞責任與擔當，體現了師范院校舞蹈創作的使命感。透過作品剖析更深層次的內涵，支教教師堅守的背后是心系祖國和民族未來的大志。作品選取支教作為舞蹈創作的題材，具有當代性，鼓勵新時代青年將個人命運與國家命運緊密相連，勇于擔當和踐行時代使命。在“以審美的視角抒寫當代”的趨勢下，師范院校的舞蹈創作不僅是時代性的體現，更應在多元的藝術創作中突出“師范”的屬性，形成能夠代表學校氣質的發展道路，譜寫時代旋律，踐行時代使命。

（三）在現代轉化中演繹歷史

革命歷史題材的藝術作品不再局限于對革命史實的再現，而是在時代審美需求的推動下，挖掘更深層次的情感表達，尋找革命精神與個人精神需求的契合點，以實現紅色精神的有效弘揚，換言之，革命歷史題材的藝術作品應影響人的現實生活、滿足人的精神需求。在現代化的浪潮中，紅色革命題材的藝術作品依然呈現出向上的發展趨勢，在歷史與現代的融合中煥發出新的生命力。新時代的舞蹈創作應依據所處時代的文化思潮和審美趨向，在實現革命歷史現代轉化的過程中，勾起當代年輕人的革命記憶，喚起時代接班人的民族情愫。

由東北師范大學創作的舞蹈《雞毛信》正是一部以現代人的思維去演繹紅色歷史，以現代化的身體語言去弘揚中國精神的作品。“雞毛信”作為我國戰爭年代傳遞情報的重要方式，以舞蹈的方式呈現，在保留真實清晰的故事脈絡與精神價值的基礎上，向其注入現代人的思索使之抵達觀眾內心是歷史題材完成現代轉化的基本要求。與以往表現革命先烈的作品不同，《雞毛信》從普通百姓的視角反映戰爭年代百姓的真實處境與內心寫照，將家國情懷凝練于每個平凡個體的情感之中，拉近作品與觀眾的距離，將歷史照進現實，使戰爭年代的革命事跡和精神直擊觀眾的靈魂深處，引發觀眾深刻的思考與反省。舞蹈編導希望以最真實的表達向觀眾展示戰爭年代整個民族最脆弱的部分以及中國人民隱忍堅韌的精神。舞蹈高潮部分，編導巧妙采用情侶以嘴傳遞信件的場景作為分割點，在殘酷的現實中穿插一段短暫而美好的回憶，與殘酷的現實形成巨大的反差，使觀眾更深刻地體會到當時中國社會和中國人民的艱難處境。在國家危難時刻，中國人民永遠義無反顧，從不輕言放棄的精神隨著劇情的發展得到了驗證。作品結尾一封被鮮血染紅的信件傳遞出來，最后一位傳信者接過這封承載著太多人生命與希望的信件瘋狂地向前奔跑傳送著，這種視死如歸、寧死不屈的民族氣節令人震撼。舞蹈在敘事中抒情，在抒情中敘事，在作品中注入現代人的思索，以清晰的故事脈絡、獨特的結構方式以及現代化的身體語言，在歷史與現實之間架起橋梁，使革命精神真正觸及觀眾的內心，與每個個體產生“共情”，引領當代學生在歷史的感悟中反省自己身為青年的使命與擔當。在完成歷史現代轉化的過程中，師范院校的舞蹈創作應始終堅持以教育為導向的初衷，使舞蹈創作成為教育的載體，突出創作主體的使命擔當與文化品格。

（四）主體創作的前提：從文化自覺走向教育自覺

文化自覺是文化自信的基礎，文化自信是文化自覺的目標，文化自強是文化自覺與文化自信的必然發展趨勢，這三個階段是中華文化逐步走向復興的發展過程。費孝通先生認為，“文化自覺是指生活在一定文化中的人，對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它發展的趨向，不帶任何‘文化回歸’的意思，不是要‘復舊’，同時也不主張‘全盤西化’或‘全盤他化’。”也就是理解自身文化，認識他人文化，取其精華，去其糟粕，批判地繼承與吸收。教育與文化密不可分，文化決定教育的發展，同時，教育作為文化的有效傳播途徑也推進文化的發展。對于師范院校的舞蹈創作來說，首先應該具有強烈的文化自覺意識，將教育自覺立足于文化自覺之上，用文化的力量去浸潤個體心靈，提升個人生命價值，以文化之力實現對人的教化。在新時代語境下，舞蹈創作作為一種特殊的教育手段，以培養德藝雙馨、合格的人民教師作為師范院校舞蹈創作的根本目標，將文化自覺轉換為涵養學生精神素養、提升學生生命價值的教育動力，使師范院校舞蹈創作的價值最終落到“立人”之上是創作主體成長的前提。

近年來，師范院校不乏優秀的舞蹈作品出現，透過作品顯示出其在文化底蘊與學科健全的基礎上所表現出的意識上的自由與大膽，如遼寧師范大學的《尼蘇新娘》對民族風格性語匯的巧妙應用；四川師范大學的《遠山不遠》著眼于當代，以舞蹈禮贊教育精神；東北師范大學的《雞毛信》以現代化表達詮釋歷史，無不體現著創作主體對文化的自我理解與自我表達，彰顯出師范院校的文化自覺與教育自覺。師范院校的舞蹈創作如何在文化的繼承與創新過程中，呈現出學校的教育特色，以文化的視角切入最終達成育人的效果，需要在師范院校培養目標的引導下能動地、創造地探索，更需要樹立起舞蹈創作主體從文化自覺走向教育自覺的意識與信心。

二、師范院校舞蹈創作的價值意義

首先，以優秀的舞蹈創作貫穿教育活動的全過程，在教學與舞臺的不斷切換中，提高學生專業技能，同時，以審美的方式塑造美化學生的思想和行為，引導學生追求更高的精神境界。舞蹈《雞毛信》中，一群戰戰兢兢的人邁著沉重的步伐向前走，隨后向旁邊移動中伴隨著無奈與反抗的情緒，呈現出動作的高低起伏，在大舞段中掐住自己的脖子，久久不能平息心中的痛苦，這些看似簡單的動作都對演員的身體協調能力、準確理解動作的能力提出了較高的要求。此外，在舞臺方位的把握、音樂的認知理解、想象力與創造力等方面都給予立體式的激發，使學生們在一次次的排練、演出過程中不斷提升自己的專業素養和綜合能力。作品中所傳達的在國家危難之際中國人民不畏艱險、義無反顧的精神，學生在反復表演的過程中體會、理解，并最終內化為自身的思想自覺和行動自覺，將自己的個人命運和國家前途緊密聯系起來，進一步激發學生的愛國情懷以及不畏困難、砥礪前行的意志品質。以優秀的舞蹈創作不斷提升學生的藝品與人品，實現專業教育、藝術教育、思想教育三位一體的教育價值，在師范院校培養目標的引導下，打造一批德才兼備的人民教師團隊，引領社會風尚，豐富和提高人民的精神生活，具有高效的實踐與應用價值。

其次，以優秀傳統文化、民族特色和時代精神為中心，以滿足并提升人民的精神文化生活需要與水平為使命，并將新時代文藝發展、國家進步與舞蹈教育教學實踐相聯系，創作出一批優秀的當代舞蹈作品，是師范院校舞蹈系實踐、教學、科研三位一體的發展方向。優秀的舞蹈創作為學校的舞蹈教學、舞蹈創作提供有效的鉆研與實踐平臺，促進舞蹈教學和創作理論的不斷深化，在創作實踐過程中，教師們依據實踐經驗改善教學內容，根據實踐成果開展學術研究，在實踐、教學與科研的多元互動下，教師們不斷完善、改進各方面內容，提高各方面能力的同時，推進學科建設的穩步發展，實現以創作實踐帶動理論研究和特色學科建設的理論價值。

三、結語

師范院校的舞蹈創作因學校的特殊屬性而承擔著“以美育人”的責任與使命，因此，在新的征程中，我們有必要推進師范院校舞蹈創作的蓬勃發展。只有對師范院校舞蹈創作的藝術特征和價值意義有了充分的了解時，我們才能更清楚舞蹈創作的未來發展方向并不斷地調整與改進。基于此，我們才有理由堅信在未來的發展進程中，師范院校能夠在多元的創作探索中清楚自身作為師范院校的定位與擔當，跟隨時代的腳步，依據社會的文化思潮和審美趨向，開辟一條真正能夠代表師范院校特色和氣質的發展道路。