關于電影《雛菊》的藝術解析

潘璐

（徐州工程學院 江蘇 徐州 221000）

生命誠可貴，愛情價更高。伴隨優柔的曲子，影片拉開帷幕，劉偉強導演帶領觀眾進入了一個關于愛情的故事。這是一個別樣的槍戰愛情故事，殺手和國際刑警愛上畫家女主角，殺手和國際刑警形成了強烈的角色反差。導演通過這個錯綜復雜的槍戰故事來渲染一個溫情的愛情主題。愛一個人就要承受他生命的碎片。不錯，在國際刑警為畫家付出生命之后，承上啟下的是畫家為殺手付出生命。在觀眾看來一段支離破碎的愛情故事卻是這樣的可歌可頌。為了愛情的奮不顧身在影片中體現得淋漓盡致。作為一個多種類型片的導演，劉偉強拍過《無間道》《古惑仔》《頭文字D》等影片。觀眾可以在《雛菊》中瞥見這些電影的些許痕跡。但是，無可厚非的是《雛菊》就是《雛菊》，不得不說，《雛菊》給觀眾帶來的是一種別樣的風格。影片所闡述的愛情故事和表達的情感主題是建立在一種錯位愛情之下的，也正是憑借著《雛菊》中的“錯愛”，讓“生命與愛情思考”的電影主題得以呈現。

一、《雛菊》角色內心獨白的藝術分析

影片出現了大量的主角內心的獨白，從一開始女主角那一句“我夢寐以求的愛，原來近在咫尺”開始，觀眾大多以為這是一部拍給女性觀眾看的電影。伴隨劇情展開，慢慢浮現的男一號、男二號的內心獨白又會讓人開始質疑這部電影的受眾群體。毋庸置疑，這是一部建立在女性視角之下的愛情電影，它所面對的是廣泛的男女觀眾，對他們訴說一種愛情宣言：愛情需要忠誠，忠誠需要堅貞。殊不知，愛情往往就是一種不對等的付出。女主角的大量內心獨白從一開始就在訴說著一段夢寐以求的浪漫愛情故事。這樣的獨白讓觀眾身臨其境地去感受女主角的愛情，去體會作為一個追愛女人的隱秘心境。這也是典型的韓國溫情片的特點，女主角帶著天真，沖動又謹慎地走向她心中的男主角，親手揭開與國際刑警的一段美麗又意外的誤會。聆聽女主角的娓娓道來，觀眾不禁會對女主角與國際刑警的愛情加以祝福，但是，當國際刑警死去，殺手出現，并與女畫家有交集后，或許有人開始厭惡女主角。然而，人們往往都忽略了，愛情里永遠沒有公不公平的問題，每個人都有追求愛情的權利，每個人都可以為愛情付出愛情。影片通過人物的內心獨白將隱藏在男女愛情中最堅韌與最柔軟的內心空間通過聲音展現給觀眾，平靜地表達著每個人對愛情熾熱的追求和愿意為之付出一切的勇氣。有時候，過于直白的畫面表達也許并不能直達人心，而隱晦的輕聲細語才可以走進觀眾的內心，這也許就是導演“靜水流深”的巧妙用意吧。

二、《雛菊》剪輯手法的藝術分析

影片的剪輯手法完全顛覆了劉偉強以往的風格，這是一種別致的剪輯手段。觀眾會發現，導演對同一時間、同一地點發生的事件進行交叉剪輯，并將其穿插在影片的不同段落。影片中，女主角淋雨的情節被分割成很多個細節，放在影片的不同段落，而連接點則是片頭和片尾。同時，多種剪輯中不同人物的內心獨白也表現出獨具一格的方式。以女主角淋雨的情節為例，女主角、國際刑警、殺手三人各自講述著自己的故事，同一情節的不同講述都體現了電影平行敘事的獨創性，而這種獨創性在一定程度上更加彰顯了愛情故事的浪漫溫情與波瀾曲折，讓觀眾更能在冷槍中體會到愛情的溫暖。觀眾能發現，在片尾，女主角位于畫框的正中央，而殺手位于左側，蹲著并且腳邊放著一盤雛菊，國際刑警位于右側，在正上方是一個廣告牌“No matter what，the future can be changed”，這個大全景出現在影片開始，也就是一開始影片就暗示了三人的關系，點明了主題：無論怎樣，未來是可以改變的，不變的是對愛情的追逐。這種交叉剪輯的手法再現了同一場景，然而，人物的境遇卻發生了天翻地覆的變化。在視覺上，最大的改變是色調的變化，前者像是被還原后真實的彩色，后者則將主角之外的部分處理成黑白，而對主角部分則加強了暖調以及高光部分的表現，另外就是油彩部分只保留了綠色，通過“綠色”引出殺手。鏡頭與鏡頭之間的切換就像是主角記憶的不斷閃現。前一段畫面中雛菊一閃而過，作為美的代表，它也成了影片中最后一個鏡頭。細心的觀影者會發現，片中導演有一個獨具韻味的鏡頭設計，那便是倒影中廣告牌的內容，倒影看不清楚，卻又是畫面中最重要的內容，人們往往離真相越近越看不清楚什么是真相，就像愛情一樣，當局者總在“霧里看花”，卻無時無刻不被其吸引。

三、《雛菊》故事主題的藝術分析

愛之于我，不是肌膚之親、一蔬一飯，它是一種不死的欲望，是疲憊生活里的完美幻想，恰似雛菊這種花草，深藏心底，淵源長久。當一個畫家愛上一個國際刑警，一場等待，一個美麗的錯誤，一段錯位的愛情。在人物的塑造上，影片也區別于一般的愛情故事。影片風格可以看作是韓國的凄美愛情與香港的警匪類型片的一次碰撞。擁有不同愛情觀與世界觀的三位主角在冥冥之中被命運拉攏，在同一時空中相互糾纏。女畫家愛上的僅僅是雛菊，雛菊是她心目中的最美最醉人的愛人。女畫家在阿姆斯特丹的一處農場遇見了一個未知的愛人，所以，在一定程度上，女畫家的愛并沒有人們“司空見慣”的愛情鋪墊，有的只是一個女孩對愛情的癡癡追逐。國際刑警也好，殺手也罷，女畫家也許愛的只是墜入愛情的那種微妙感覺，那種雛菊賦予她的獨特愛戀。導演成功地將一個癡癡追愛的角色嫁接到了女畫家身上，將雛菊的含義賦予電影，也成功地走入了觀眾的內心，像“盜墓者”一樣讓人們深埋心底、塵封已久的苦澀情愫重見天日。就像每位深陷愛情的女主角一樣不斷自問，自己愛的到底是誰，但永遠不會輕易得出答案。香港警匪片往往彌漫著槍口的煙火氣息，而導演選擇將溫柔的愛情主題與晦澀的警匪主題進行融合，就連國際刑警與殺手這種危險的角色在影片中都充滿了陽光的味道。國際刑警出于完成任務的需要，在陰差陽錯的情況下遇見了一個女畫家，并毫無征兆地愛上了女畫家。沒有過多的語言，男子走出黑暗，出現在女畫家面前，贏得了她的關注與愛慕。然而殊途同歸，每個人的人生軌跡歷經千回百轉，依舊會回到既定的那條小道，槍擊事件把殺手和國際刑警拉回了本屬于他們的世界，也使他們漸漸遠離了他們所愛的那個女人，那若有若無的愛情直至生命消逝都未能證明它存在的痕跡。影片的人物關系在導演的設置之下像是一條條復雜的繩索纏繞在一起，一條條交織匯聚成一個個扣人心弦的矛盾點。

四、《雛菊》情感線索的藝術分析

一條條交織的線索，一個個動人的情節，構建了完整而不失真的故事框架。從殺手第一次為女畫家修獨木橋開始，便奠定了影片中愛情的男女主角。就整部影片來看，殺手的職業為電影的故事情節發展埋下了錯愛的伏筆。導演在影片情節的設置上也故意將殺手的出現放在國際刑警之后，成功地將觀眾的視線轉移到一個錯位的角色。在送雛菊的這一情節中，導演刻意營造了一個懸念，讓觀眾錯誤地認為雛菊是國際刑警送的，將觀眾引進導演的制造的美麗的錯誤中去，直到影片的末尾，導演才通過殺手的內心獨白將這一美麗的錯誤糾正過來。這種解開懸念式的故事情節設置很符合韓國影片的風格。影片中不乏大量的槍戰情節，這些槍戰情節讓觀眾感受到了香港槍戰片的氛圍，也將觀眾從溫暖的愛情故事拉到槍戰的現實中。亦朦朧亦驚心，這樣的劇情模式和呂克貝松的《這個殺手不太冷》有異曲同工之妙，都是建立在冰冷槍炮之下的感情線索。盡管觀眾很難明白《這個殺手不太冷》中小女孩對萊昂的感情，但是，觀眾可以十分肯定這種“愛情”中讓人回味許久的溫情。《雛菊》在一定程度上沿襲了《這個殺手不太冷》中的設定，但其在情感的隱喻表達上卻是十分成功的。觀眾可以透過電影理清電影的情節線索，女主角畫家講述自己的愛情，緊接著國際刑警講述自己對女孩的愛情，由做任務的掩飾到最終充滿歉意地假戲真做愛上女孩。在這兩個主角的講述中，缺乏了某些情節，這些缺失的情節最后在殺手的獨白中被一口氣酣暢淋漓地講述完畢，整個愛情故事的脈絡和線索清晰地展現在觀眾眼前，就像是火焰點燃紙張浮現的文字密碼，讓人難掩興奮又暗自憂傷。兩個針鋒相對的男人同時愛上一個女人，他們的命運也因為她而改變，因為雛菊而改變，因為錯誤而改變。影片中出現了一段硬傷，作為一個殺手，無論處于任何情況下，他都不可能大開殺戒，這是殺手的忌諱。可是殺手的“逆角色行為”讓觀眾更愿意相信愛情可以作為戰勝生命、戰勝一切的法寶而存在，這一看似“硬傷”的情節為影片增添了別樣的色彩。作為導演，劉偉強在刻意制造一個不能自圓其說的童話，過于招搖的殺手和失落的國際刑警都在美麗的韓國女孩面前忘記了自己的身份，所以，觀眾可以看見，這個按照情理來說應該躲在黑暗里的職業殺手成了追愛的男子，造橋種花不亦樂乎，與《這個殺手不太冷》中的萊昂相比較，影片中的殺手不僅僅是不太冷，而且過于多情了。而那個執行任務的國際刑警也似乎被愛情沖昏了頭腦，導演在為了表達愛情主題而不斷營造一些也許過于牽強的故事情節。

五、《雛菊》視聽效果的藝術分析

一部好的電影離不開電影音樂的協同配合。劉偉強曾說，電影生命力的一大表現手段就是音樂。因此，在電影描繪的優美風景之下，融入了黑管、大提琴、鋼琴協奏。影片的音樂可謂是影片最出彩的地方，電影音樂將這一段愛情故事烘托得令人心碎。清新淡雅的鋼琴聲緩緩地將觀眾拉進女畫家的回憶里，一幅美麗寧靜的畫面鋪陳開來。在一條河流的對岸，有漫山遍野的雛菊，因此，作為畫家的女主角每天都要經過河流上面的獨木橋，到對岸去畫雛菊。女畫家在過獨木橋時不小心掉進了河里。這時，低緩的弦樂與悠揚的小提琴悠然響起，準確地表達了女畫家當時的心態，雖然，畫家內心對于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回憶而又倍感幸福。然而，一段時間過后，她驚奇地發現橋上的獨木橋被一座寬闊的木板橋取代，在她發現是有人特意為她修建了這座橋時，內心的喜悅與幸福油然而生，女音和聲節奏簡單整齊；明快的曲調與惠瑛發現愛情時愉快的心情相符合。這一情節的電影音樂很好地與女主角的心境和阿姆斯特丹特有的優美環境融為一體，畫面感與音樂交相輝映，形成了令人難忘的視聽感受。在影片的中段，舒緩的鋼琴聲作為背景音樂，無時無刻不在流露著淡淡的悲傷感。歌曲旋律平和，節奏緩慢，女歌手輕柔的嗓音唱出了劇中人物之間傷感的愛情和悲哀的命運。當男殺手得知自己下一個所要暗殺的人就是國際刑警時，內心猶豫不決，因為他知道，女畫家深愛著國際刑警，這樣無疑會對女畫家造成巨大的傷害。可是，注定的命運容不得隨意權衡利弊。在影片最后，女畫家在幫殺手擋住了一槍之后也不治身亡。悲傷的歌聲也是對他們命運的嘆息與同情。誠然，穿插在整部影片中的音樂那樣的靜謐柔和、美好自然，一如影片中那個愛雛菊追逐初戀的女孩，伴隨憂傷的淺吟低唱，沉醉在愛情和雛菊的溫柔簇擁中。

六、結語

電影《雛菊》所描繪的愛情就像是一場追逐死亡的玩笑，一場沒有來得及發育的愛，一段深藏心中的情。等待比失去痛苦，恰如女畫家。無法說出的愛比能夠告白的愛痛苦，正如殺手。領悟太晚的愛比永遠沒有遇見的愛痛苦，誠如國際刑警。三個人的這場愛情糾葛，最終誰也沒有得到誰，因為無論戰爭抑或愛情，本就沒有輸贏。法國導演馬克費杜斯曾說“電影是遺憾的藝術”，藝術因殘缺而完美，劉偉強導演為觀眾呈現的這段凄美愛情又何嘗不是如此呢？導演選擇三個人的死去來終止電影，延續的永遠是那可以改變的未來和不變的愛情。