新媒體時代基于娛樂屬性與底線思維的藝術創作思考

邱振宇

（上海戲劇學院 上海 200040）

據數據調查顯示，抖音平臺日活躍用戶截止到2020年8月達到6億人次，日均視頻搜索次數突破4億人次。快手平臺截至2021年6月30日平均日活躍用戶達到了近3億人次，同比增長了3100萬人次，2020年快手應用上超過25%的平均月活躍用戶成為了內容的創作者。以上數據充分顯示了如今新媒體時代下，自媒體平臺已然成長為大眾接受信息不可或缺的方式之一，同時也驗證了個人媒體階段已然到來。隨著使用該類軟件的用戶數量不斷擴大，內容生產者也會隨之增多，新媒體時代下個人媒體階段的藝術創作也面臨著諸多問題，該環境對藝術生產者們的創作也提出了更多要求。那么，如何突破資本束縛，獲取流量的同時在最低層次上保證個人于自媒體平臺上的藝術創作呈良性發展態勢是本文研究的方向。

一、新媒體時代下藝術創作中的娛樂屬性及所面臨的問題

“伴隨著新媒體技術的不斷發展與普及，以往沒有占據媒體資源和平臺，且具備媒介特長的個體，開始逐漸通過網絡來發表自己的言論和觀點，通過平臺展示給受眾，這是個人媒體階段到來的一個標志。”[1]與此同時，個人媒體的到來也使得藝術創作主體更加多態、藝術作品形式更加多樣、藝術傳達價值更加多元。在這種紛繁蕪雜、競爭激烈的環境之下，誰能搶占更多的流量，更加吸引人的眼球，誰就能獲得更豐厚的價值收益。藝術作品中所蘊含的娛樂屬性，正是搶占先機的“關鍵法寶”。

個人媒體階段的到來，同時導致了傳播渠道的拓展，傳播階段與傳播途徑作為相互促進的關系，二者相輔相成，共同更替、迭代，并創造出更多的機遇與挑戰。由此，各類適應于個人媒體階段的軟件應運而生，如：抖音、快手、微博、愛奇藝、優酷……這些平臺為藝術創作主體提供了更豐富的創作手段，擴展了個人觀點與思想的傳播途徑，同時也為受眾接收信息開辟了新的土壤。

藝術作品中所含有的娛樂屬性是藝術產品的基本屬性之一，娛樂屬性將為藝術作品提供除思想內核以外的附加價值，該附加價值在某種意義上也逐漸成為當下高壓環境中吸引最廣大受眾“駐足”、瀏覽的首要因素，因此，娛樂屬性的重要性不言而喻。在藝術生產者們不斷追求娛樂屬性時，其創作中心和邏輯點最為首要和關鍵的就是回歸到“人”上，為人民服務是藝術的任務。帶有娛樂屬性的藝術作品可以調節人的心理狀況，使人放松壓力，讓人在精神層面獲得愉悅滿足。 同時，藝術作品所具有的娛樂屬性對于創作者和接收者均十分重要，創作者需要將娛樂屬性賦予到藝術作品之中，使得作品更加生動、活潑、有趣。這樣能在最大程度上通過“寓教于樂”的方式傳達藝術創作者的思想，同時也可以吸引更多的受眾，讓其藝術作品能在大眾當中口口相傳，實現傳播與引流的最大化。例如，近些年很火的以分段二次創作方式來講解電影內容的創作者們將電影進行剪輯，并加入詼諧幽默的講解，在新媒體上進行傳播，就深受大眾的追捧。而他們成功的原因，不是在于將原本較長的電影篇幅壓縮使矛盾沖突變得緊湊，而是由于其具有極強娛樂屬性的二次講解創作，可以說即使是一部并不十分出色的影片，在解說的風趣幽默下，同樣能夠讓人感受到該影片的魅力。藝術作品所具有的娛樂屬性對于受眾也極為重要。在快節奏、高壓力的社會環境下，享受藝術作品所給予的娛樂性成為了大眾必不可少的情感需求，也正因如此，具有娛樂屬性的藝術作品才易受到大眾追捧。

但隨著利益驅動，個人媒體也開始充斥著各種不良的價值觀念。例如，之前所謂的“Giao哥”“郭老師”，都是以極其低劣的形式在新媒體個人階段時代下進行搞怪，來引人審丑。此種“娛樂至上”的心態成為了如他們一樣的很多創作者的思想中心，為了達到吸引流量的目的，肆意將娛樂因素無限制放大，導致了庸俗、低劣、不雅作品的出現。此種創作意圖違背了中華民族的精神內核，荼毒了青少年心智，玷污了社會大眾的情感與審美。“娛樂至上”換來的也不會是受眾愉悅，而是令人不堪入目的“愚樂”。

二、新媒體時代下藝術創作中的底線思維運用

隨著新媒體時代進入個人媒體階段，“萬物皆媒”的發展態勢不可避免地會使得藝術創作主體更加多態，隨之而來的就是藝術作品的內容與傳達思想難以始終保持健康正向。也正因如此，才會出現上文所述的“愚樂”狀態。此時,創作者始終保有著“底線思維”，將“底線思維”視作“達摩克里斯之劍”對于藝術創作者來說無疑是最為重要的。習近平總書記曾多次強調：“要善于運用‘底線思維’的方法，凡事從壞處準備，努力爭取最好的結果，這樣才能有備無患、遇事不慌，牢牢把握主動權。”[2]“底線思維”的把握，將會使藝術作品變得具有最低層次的精神價值，盡管“底線思維”的創作思想并不能使得藝術作品獲得巨大成功，但其確保藝術作品不淪落為無用之物、甚至粗俗低劣之品卻十分重要。

首先，藝術創作者應該就藝術作品所能呈現的最低標準來規范自己的創作。例如，藝術作品的形式、內容、意韻、道德價值以及傳播途徑的方式方法等，這些藝術創作要素所能觸碰的底線應牢記心中。在個人媒體階段之下，任何人都擁有展示自己的權利，都擁有創作藝術作品的權利，都擁有表達自我思想的權利。但如果不從最壞處開始準備，就容易使自己的藝術表達出現失態，甚至對他人產生不良影響。

其次，要從最壞處開始準備的基礎之上，努力爭取最好的結果。隨著科技的不斷發展，藝術創作者所能用的創作手段也變得更加豐富，可實現的藝術傳達形式也更加多樣。智能大屏幕手機、電腦，甚至“元宇宙”的出現也擴展了藝術作品的傳播途徑。在這種前所未有的新媒體環境之下，藝術創作者可以爭取的最好結果上限被大大擴展，藝術創作者可以通過新媒體各類平臺進行學習、思考、交流，來豐富自己的藝術創作內容。也可以利用新媒體平臺開拓出多樣的藝術表現形式，更可以置身于個人媒體階段使自己的藝術作品得到最大程度的傳播。

最后，藝術創作者要在新媒體時代牢牢把握主動權。新媒體時代下的個人媒體階段對藝術創作者的主動權影響巨大。在傳統媒體時代，電視所能傳播的信息數量和內容是有限的，創作者需要進行大量的工作才有可能進行有效的傳播。再加上傳統媒體本身所具有的特殊屬性，這就使得傳統媒體創作者的創作權利所受到市場的影響相對新媒體時代較小。而進入到新媒體個人階段以后，信息所帶來的價值收益更大，流量的不斷增長使得廣告商們紛紛入駐。此時，藝術創作者所具有的主動權開始受到市場經濟更大的沖擊，很多人為了博取眼球，創作出了毫無內容與價值的產品，完全淪為了資本的產物。這種負面的主動權的喪失必然使得藝術作品無法成為精品。反之，如果能在當今物欲橫流的時代下，在“人人皆可說”的新媒體時代個人媒體階段下把握住自身的主動權，則可以獨樹一幟，使創作者的藝術風格與思想得到更好的表達，進而取得成功。

因此，藝術創作者在新媒體時代個人階段下，堅持“底線思維”，能夠讓藝術創作者創作出具有新時代文化的作品，使其真正成為“新藝術家”。

三、新媒體時代下藝術創作中的娛樂屬性與底線思維的對立統一關系

上文已述，自進入新媒體時代個人媒體階段以來，藝術創作中所具有的娛樂屬性變得更加重要，如果藝術作品不具有娛樂屬性，很難在快節奏的新媒體中取得成功。而為了娛樂而娛樂又會使藝術創作者失去主動權，甚至打破藝術創作標準的底線。因此，新媒體時代下藝術創作中的娛樂屬性與“底線思維”在一定程度上是對立的。

但是，這二者的關系又是統一的，是相適應的。2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。由于文字數碼化、書籍圖像化、閱讀網絡化等發展，文藝乃至社會文化面臨著重大變革。要適應形式發展，抓好網絡文藝創作生產，加強正面引導力度。”[3]由此可見，成功的藝術創作過程必須要兩手都抓，不喪失創作的主動權，使創作出來的藝術作品既有娛樂屬性又保有“底線思維”。讓二者的關系不完全處于對立層面，而是在進行藝術創作時，在“底線思維”的基礎之上，巧妙且恰當地賦予藝術作品娛樂屬性，將二者進行統一，這樣才能正確地創作出優秀的藝術作品，并在個人媒體階段下取得更大的成功。例如：李子柒就用最具有中國傳統特色的方式，對種植、烹飪、環境進行全方位的渲染，展現了中華民族的悠悠意蘊，展現出遠離城市喧囂的靜謐、農家生活的趣味性與娛樂性，又用美食的方式傳遞著中國傳統文化價值，這即是娛樂屬性與“底線思維”結合出色的典范之一。

四、新媒體時代下藝術創作中娛樂屬性與“底線思維”結合的新要求

2021年12月14日，習近平總書記在中國文聯第十一次全國代表大會、中國作協第十次全國代表大會開幕式上，對文藝工作者們提出了新的要求，指明了發展的方向。習近平總書記給廣大文藝工作者們提出了五點希望。“一是心系民族復興偉業，熱忱描繪新時代新征程的恢宏氣象；二是堅守人民立場，書寫生生不息的人民史詩；三是堅持守正創新，用跟上時代的精品力作開拓文藝新境界；四是用情用力講好中國故事，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象；五是堅持弘揚正道，在追求德藝雙馨中成就人生價值。”[4]媒介時代發展到如今的個人媒體階段，更應以習近平總書記所提出的五點希望為創作方向，在藝術作品的娛樂屬性與“底線思維”中尋求契合點，創作出展現中國文藝新氣象的優秀作品。

筆者認為在個人媒體階段下，藝術創作限制變得更小，傳播范圍變得更大。由于“人人可做藝術家”的局面顯現，藝術創作的想法與靈感也同時愈發豐富。第一，藝術創作者們要想成功地實現流量與價值的共取，首先需要明晰藝術創作要以展現中華民族的復興、中國人民的氣節為己任，需要扎根于沃土之上，用心去發現人民大眾在生活之中的點滴小事，通過點滴小事的改變從微觀層面展現祖國的宏偉大業。第二，要堅定人民立場，要清楚藝術作品最終是為誰而服務。各大自媒體平臺的興起，短視頻平臺的紅利沖擊，引得無數創作者們蜂擁而至，但攫取流量利益的前提，是必須要堅定創作立場，不能以脫離人民，嘩眾取寵，違背人民初心與向美向善的良好愿景的方式來進行創作，這樣必然會使得作品低俗，毫無意義。第三，在如今快節奏、高壓力的環境之下，藝術作品的娛樂屬性能夠使大眾得到放松，所以守正創新除了堅守中華民族千年傳承的優良內核與豐富藝術形式上，還需要加強創新能力，該創新能力不僅僅是技術層面的創新，很重要的一點也包含著娛樂屬性的創新。娛樂屬性的創新，不是以講笑話、玩熱梗等方式來實現，而是從內容上讓更多人尋求情感上的共鳴，只有藝術作品讓更多人尋求到情感共鳴，或發現到生活中不為大眾所熟知的一面，才能更好地以新鮮感和娛樂感吸引到受眾。第四，我國發展到今天，綜合國力得到了顯著的提升，但國際話語權層面還沒有很好地與國力相匹配。中國向來就是一個兼收并蓄、海納百川的國家，對外來文化的吸收與了解已然十分豐富。因此，使藝術文化“走出去”，讓國際通過藝術形式看到我國日新月異的發展變化十分重要，這就特別需要“積極創新話語體系、提升傳播能力”[5]。個人媒體階段下，傳播能力得到了空前的發展，個人的話語權得到提升，在此種情況之下，積極運用好傳播媒介，人人都可以向國際傳達中國話語權。例如：某App平臺上的“張同學”巧妙的情節設置，以東北農村文化為視角，對自己的日常生活進行記錄，同樣一邊向國內其他地方的民眾進行著東北農村文化的展現，又向國際傳遞出了中國農村百姓的美好生活圖景。第五，堅持正向價值觀的引導，弘揚中華民族傳統美德。在一定程度上，“底線思維”即意味著正向價值觀的傳播，對于藝術作品來說，健康積極的內容是作品創作的基本準則，只有首先把握好這一準則才能更好地追求作品的娛樂屬性，從而真正做到在追求德藝雙馨的過程中創作出優秀的藝術作品，實現藝術“寓教于樂”的標準。

習近平總書記在中國文聯第十一次全國代表大會、中國作協第十次全國代表大會開幕式上的重要講話指出：“文藝要通俗，但決不能庸俗、低俗、媚俗。文藝要生活，但決不能成為不良風氣的制造者、跟風者、鼓吹者。文藝要創新，但決不能搞光怪陸離、荒腔走板的東西。文藝要效益，但決不能沾染銅臭氣、當市場的奴隸。”[6]新媒體時代帶來了巨大的流量，個人媒體階段又引得無數創作者蜂擁而至，一個藝術作品能否具有一定的娛樂因素，決定了其能否在競爭激烈的環境下迅速吸引受眾。一個藝術作品是否擁有良好的內容以及藝術創作者是否能始終恪守“底線思維”，又決定了藝術作品能否永遠吸引受眾。通俗、簡單、趣味不代表著“娛樂至死”，追求效益也不代表著“唯資本論”，娛樂屬性與“底線思維”二者相輔相成，絕不是熊掌與魚的關系。只有將這二者的對立統一關系牢牢抓住，并不斷加以思考，才能在這新時代里脫穎而出，才能真正創作出人們喜聞樂見，溫暖人、鼓舞人、感染人的優秀藝術作品！■