網絡廣播劇：青年浸入“聲音敘事”的訴求轉向及反思建議

◎胡星

近年來，網絡廣播劇產業愈發成熟，步入一個全新發展階段。受眾群體也在加速擴張，其中，以00后、90后為代表的青年新生代群體是文化娛樂消費的主力軍。現有研究成果聚焦于網絡廣播劇與制作團隊、發布平臺、聲音景觀、互動鏈條、時代革新等視角的關系上，直觀凸顯出網絡廣播劇這一表達形式在發展中的亮點與問題。但是，現有研究也存在論述框架單一、研究角度同質化、研究視野滯后等不足，并鮮少從人體具身性與聽覺角度分析網絡廣播劇消費的動力機制。伴隨著IP化的浪潮，跨媒介傳播已成為大勢所趨，趣緣群體本身承擔了受眾與粉絲的雙重身份，網絡廣播劇的定位也不再局限于自身發展之中，而是在跨媒介空間中通過聲音符號為趣緣群體的互文空間構建了更完整的場景。互文空間之下，粉絲二次創作背后的情感聯結也是文化消費的重要因素。因此，本文從聽覺轉向、社交滿足與人體具身性等層面分析青年群體在網絡廣播劇方面消費的動力機制，并根據現存問題對未來網絡廣播劇的發展提出反思建議。

一、青年的文化消費：令人沉浸的網絡廣播劇

（一）聽覺體驗契合“身體消費”轉向

在人的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等多種感覺當中，視覺與聽覺的互通最為普遍，視覺豐富能夠帶動聽覺豐富。一方面，身體消費始終聚焦在視覺審美塑造上，并且一直努力向消費者呈現“完美”的身體面貌。不論是雜志廣告還是影視綜藝，它們所呈現的完美身體和面孔，都是希望為消費者帶來那股撲面而來的視覺享受。不過，消費者的視覺美學要求也在持續的審美刺激中拔高，因此他們正在不斷尋找別的方式來獲取新的審美享受。另一方面，當下流行的網絡廣播劇利用技術先進的聲音錄制、音頻處理、混音等手段進行環境表現和角色刻畫，并通過聲音的優化激發觀眾的審美想象力，讓觀眾產生耳聞其聲、如見其人、如臨其境的美學感覺。現代音頻設備的飛速發展推動聽覺注意力的回歸。相較于視覺媒體，聲音可以以較小的難度和更具有包容性的解讀方式，來形塑一個人內心的美妙感受。

如今，大多數網絡劇由熱門IP改編而來，為迎合市場視覺偏好，制片方常常選擇帥哥美女來擔任男女主角，但廣大受眾卻越來越不買賬。在網絡廣播劇中，畫面的缺失放大了聽覺感官的作用，聽眾極易被拉進廣播劇搭建的聲景之中，并伴隨聲音元素產生聲景想象，根據自身的解碼系統在腦中“塑造”出主角“該有的樣子”。例如，《魔道祖師》的影視化作品《陳情令》和同名廣播劇這兩種跨媒介版本的作品在評價上就出現了差異：受眾對廣播劇版的《魔道祖師》評價更高。原因就是《魔道祖師》的原著粉絲認為《陳情令》的兩位主演在視覺外形上與原著人物描寫并不吻合，而在收聽網絡廣播劇時，卻可以通過配音老師的演繹自覺彌合兩位主角的理想外形，獲得審美愉悅。廣播劇作為身體消費轉向的新形式，相對于視覺呈現，在彌補聽眾感知空缺的同時也擴大了聯想盲區，讓他們獲得了理想中的體驗。

（二）實現對社會聲音空間的私有化與定制化

不同于視覺景觀，現代社會的聲音空間是多元重疊的，音軌錯亂交叉，以噪音污染的形式攻擊著現代社會人類的神經。隨著社會的發展，工業噪聲污染已經明顯減弱，但與此同時，工業降噪帶來的社會空間阻隔變得越來越明顯。伴隨性音頻的出現，填充了工業降噪后社區空間留下來的聲景空缺，并將其割裂，形成了個性時段的連續性與獨立性。近年來，付費知識類音頻市場的擴大與繁榮，在一定程度上也證實了社會聲景的分裂性。謝弗指出，“每一個社會的‘聲音景觀’都是由該社會的主要物質材料所決定的。”①玻璃在聲景空間中至關重要，伴隨著社會聲音設備的完善，玻璃的存在實則是為受眾提供了一張大大的屏風，隔絕了內部空間與外部噪音。一元的視覺被絕緣，多元的聽覺被分裂，這共同引發了人知覺的分裂。②這也意味著，人們可以能動性地隔絕與自己無關的聲景，阻斷不愿產生的知覺。近年來，伴隨著移動音頻市場的擴大，耳機開始扮演著玻璃的角色，人們用耳機隔絕了私人聲音空間與社會聲音空間，在繁雜的聲音空間中找到了自己的安靜一隅，掌握了自己聽覺的控制權。同時，移動在線音頻平臺的社交化更是為聽眾打造了專屬的聲景空間。例如，荔枝FM在7年時間內打造了一個集音頻社區、博客內容、聲音社交于一體的全球化音頻生態系統，主要靠用戶自制節目上傳，靈活的互動機制極大地方便了用戶的社交聯結。移動音頻為用戶提供了專屬的音頻社區，用戶只要戴上耳機就可以沉浸在自己的社交聲景空間之中，獲得內心的歸屬感與滿足感。

二、青年的社交滿足：身份共在中的情感交織

（一）互動儀式鏈中的情感共享與身份歸屬

柯林斯提出，互動儀式需要四種起始的構成條件：兩個或兩個以上的人聚集在同一場所、對局外人設定界限、注意力集中在共同的對象或活動上、人們分享共同的情緒或情感體驗。③網絡廣播劇通過聲音拼貼，演繹邊緣人群，喚起小眾愛好者的情感共鳴。而由邊緣化碎片架構起的聲音景觀，即使受到了主流文化的渲染，也仍然飽含亞文化基調。這種針對小眾群體的亞文化基調從情感上促使受眾加入互動空間中，迫切地表達自己的想法，在生產參與中獲得群體的歸屬感和認同感。

換個角度來看，趣緣群體因聚眾傳播而生，是一個基于信息生活的社區。社區內的各項活動歸根結底都是信息傳播活動，只不過成員對信息價值的注重從使用價值、交換價值日益過渡到文化價值。在網絡廣播劇播出過程中，粉絲并不會止于對聲音信息的接收，而是會將原有的情節人物甚至背景音樂按照共同意志和儀式情感進行重新編碼，生成為趣緣群體內統一的話語模板和話語特征交互分享，以此來獲得情感共鳴和身份認可。例如廣播劇《針鋒對決》中，配音演員谷江山將原著中的“哦？你去見王晉了？”演繹成“嗷？!你去見王晉了？!”。“嗷？！”的發音直接且暴躁，配合上谷江山青澀響亮的聲線，更加符合原人物“小狼狗”的特征。因此，“嗷？！”這個梗就成了該廣播劇粉絲的心頭愛，只要網絡上出現有關《針鋒對決》的內容，一般都會飄過“嗷？！”“我好像聽到了谷江山的聲音”之類的彈幕或評論。而其他粉絲在看到該信息后也會相應留下自己的回復，如“前面針鋒對決的姐妹等等我！”等。這些梗就像是螞蟻的觸角，成為粉絲們在網絡空間中辨別共屬趣緣群體并進行參與互動的關鍵信號。

趣緣群體中的意見領袖往往具備較強的信息資源能力，他們為追隨者篩選相關資訊，在粉絲群體中享有一定的權威。在網絡廣播劇領域，這種意見領袖更多發揮其情感引領作用，通過發布網絡廣播劇相關信息并附加觀點，在該群體內誘發情感共鳴或情緒對沖，使既有群體網絡更加牢固。例如，ID為“笑紅蘿”的微博用戶在超話發布了《魔道祖師》廣播劇四年以來的播放量記錄，并配之文案“魔道祖師永遠的神！”，獲得了一眾粉絲的轉發回復：“魔道祖師永遠的神！”再者，網絡廣播劇的彈幕扮演著實時情感分享虛擬平臺的作用，彈幕的實時性能夠將聽眾此時此刻的所思所想呈現在公開場域，具有一定的記錄性。盡管后來的聽眾并非與該聽眾同時觀看，但彈幕與場景的鏈接性卻能夠讓聽眾共感虛擬時空下的同一種情緒，最后表現為聯系和紐帶的結構過程。總之，趣緣群體可通過多方渠道來共感互動儀式鏈中的參與價值和情感價值。

（二）跨媒介敘事下的互文空間強化情感聯結

媒介融合大背景下，網絡劇創作者有意識地通過跨媒介敘事建構獨特的故事世界。包括網絡劇在內的多媒介版本可通過對同一個文本的講述形成多層異構的互文空間，例如網絡廣播劇、電影、動畫、網絡劇、游戲等源文本世界之間形成的互文空間與現實世界相互作用與補充，不斷擴大原有的意義和內涵，并通過召喚敘事實現與受眾群體的交互式傳播。新媒介環境下，受眾的參與式創作為這一互文空間的后續生長提供了持續動力。跨媒介敘事下，受眾的情感聯結滲透在多層異構的互文空間中，體現為以下兩種形式。

首先，體現在異層源文本世界受眾群體的交互式傳播之中。特定迷群會基于跨媒介傳播的某一媒介版本生成統一的話語特征和語言規范。例如，在小說《魔道祖師》影視化版網絡劇《陳情令》中，有一段魏無羨和藍忘機二人困在屠戮玄武的洞穴之中的情節。二人受傷休息，魏無羨覺得無聊問藍忘機會不會唱歌，藍忘機就為魏無羨哼了一首歌。哼歌這個情節，網絡劇并沒有采用同期聲，而是播放了幾個月以來魏無羨和藍忘機相識相知的經歷。彈幕中有觀眾戲稱：“藍忘機不僅唱了歌還自己剪了官方MV。”這個梗后來就被《魔道祖師》的粉絲沿用到了廣播劇中。在網絡廣播劇播到這個橋段時，彈幕上飄過：“腦海里有藍忘機剪的MV了。”這種跨越媒介版本的意義流動，也意味著使用梗的群體正在游弋，不同的迷群正在交互融合。

其次，二次創作的過程也是互文空間下粉絲情感聯結的重要場域。粉絲的參與創作大大增加了原文本視角的多樣性，保持了作品的生命活力。召喚敘事是加強粉絲情感聯結的關鍵，指的是作品中適當的空白、不確定、陌生化，以及一定程度上對粉絲已有觀念的否定等結構會構成呼喚，呼喚粉絲深度進入故事情境或去完成未盡之意。④創作者在參與式生產之際，代入自己作為群體粉絲的空缺心理，在創作起點上與部分受眾實現吻合。由此，在受眾重新解碼的過程中，互通障礙大大減少，在填補受眾理想情節的同時，也能達到有效的傳播效果。目前，召喚類敘事主要分為以下三類。一是改寫類召喚。此類召喚敘事結構往往是原作的角色身份設定、情節走向與背景環境使得受眾不滿，抑或是參與式創作者有基于故事本身自發的創造性聯想，因此會對主體故事進行大刀闊斧的修改。二是續寫類召喚。這一類召喚敘事結構的出發心理是原作本身敘事的戛然而止，為受眾留下了聯想空間，會引發粉絲創作者對主體故事世界的接續展開。三是擴寫類召喚。這種敘事的出發心理往往是受眾非常感興趣的情節或人物被原作大致略過，沒有給予重視，給受眾留下了心理空缺。例如，在《魔道祖師》中，魏無羨死去與復生之間相隔十六年，但原作并未對期間發生的故事進行詳細展開，而是簡要略過。這就給粉絲留下了一個聯想空間，這十六年間發生了什么？各個主角是怎么度過的？有粉絲提取廣播劇藍忘機配音演員魏超作品中的音軌，與影視元素拼貼組合成新的視聽作品，來滿足自己對于藍忘機“問靈十三載，等一不歸人”的情感渲染。參與式創作者與粉絲受眾正是基于對原作品共同的心理空缺和創新聯想，產生了彌合空缺的內心共鳴，達成更為深厚的情感聯結。

三、青年的具身交互：聽覺規訓下的自我建構

（一）青年“具身性”與演繹“情境性”能夠激發想象建構

凱瑟琳·海勒用“具身”來替代“身體”，認為意識不過是“運行著自我建構和自我保障程序”的“小系統”⑤，只有身體實踐才具有深入到意識覺悟之下的慣性力量。這意味著，習慣性的舉動與反射性認知本是一體的，而人們的身體在反復的刺激中逐漸產生了不需要“在認知上被確認”的知識，即具身性。也就是說，人類知道的東西，其實比他們以為的要多得多。正因為如此，我們在聽廣播劇時會不經意間產生強烈的臨場感和空間感。伴隨著現代科技的賦能，廣播劇對聲音的處理也越來越精細化，打造出更為沉浸式的聲音景觀。以“原型音”為例，原型音指的就是那些從古代傳承下來的，超脫于現實生活的聲音。⑥原型音有可能是在現實中真實存在的環境音效，如馬蹄聲、腳步聲、開關門的聲音，也有可能是人工打造出的動作音效或語言，比如仙家施法的聲音等。原型音在構造環境氛圍上有著重要的作用，例如在廣播劇《殺破狼》中曾經出現夜晚的敲鑼聲，伴隨著人“天干物燥，小心火燭”的呼喊，人體的具身性能夠快速識別這種聲音，通過借鑒古裝電視劇來構建相應的聯想：深夜里燈光昏暗，打更人敲著鑼走在空無一人的街道上。也就是說，聽眾雖然沒有專門學習過原型音，但仍能根據聲音進行自我編碼，將自己放入相應的歷史場景之中。同樣，情節演繹的情境性和浸入感，作為觸動具身性的開關，能將聽眾拉進更加靈敏的場景之中。例如，網絡廣播劇《將進酒》中有一場獄中審訊的戲，配音演員用顫抖高亢的聲線傳達人物恐懼的情緒，背景還能聽到獄中捆綁罪犯時鐵鏈摩擦的聲音。演繹的情境性也能夠讓受眾及時匹配人物情感，產生共同想象，強化臨場感與體驗感。

（二）“聲景塑造”與“聲景想象”孕育釋放耦合動力

網絡廣播劇依靠音效和語言等聽覺元素來建構想象的聲音景觀，將聽眾拉進故事敘事情景之中。然而，聽眾卻并不完全是被動的。在視聽產品飽和化的今天，聽眾在文化消費之前，對于產品本身就已經有了一定的期待。聽眾的聲景想象大多是作為IP迷群的基本聯想，是原迷群基于文本本身搭建起了對于敘事情節、場景設置、人物表達的景觀構想。在網絡廣播劇中，作為消費者的聽眾渴望能從聽覺角度填充自己構建的想象景觀。因此，在廣播劇的情境化演繹下，聽眾會產生兩種態度。一是廣播劇的演繹滿足了自身對故事文本的想象，二是偏離了自身對于故事文本的想象。網絡廣播劇的亞文化基調強化了粉絲群體的生產動能，無論是滿足還是缺憾，“原作”都將被粉絲群體拼貼交換，納進“仿作”當中。

粉絲在進行二次創作時往往會借鑒既有的二次衍生作品，通過對它們的切割、挪用與重組對故事空間進行再次構建。這類作品不像原作會為受眾進行故事背景及人物的介紹，反而更依賴受眾自己去尋找彼此間的互文聯系。在參與式創作過程中，粉絲“仿作”往往以影像元素和音頻元素為主，通過蒙太奇剪輯手法來構建各個片段之間的關系，產生新的故事敘事。視聽語言的碎片化和可剪輯性則賦予了這些“仿作”互文空間的全新可能性。創作者在編碼過程中融入另一種構想意義，受眾在解碼時也將基于現有的互文空間去解析“仿作”的敘事指向。譬如在《魔道祖師》的多種跨媒介產品中，廣播劇對原著的還原度最高，保留了很多其他版本中刪減的段落。因此，粉絲在參與式創作中會使用廣播劇的音軌配以重新修補的視覺畫面，構建心目中的理想視聽版本。⑦受眾能輕易地參透創作者的意圖，與創作者達成共識者也能從理想版本中獲得滿足。而難以達成共識的受眾一方面會繼續尋找能滿足其需求的作品，另一方面也可能會走上二次創作的道路。受眾基于聲景塑造來拼貼聲景元素，契合理想中的聲景想象，通過二次生產延長原敘事的生長活力。

四、網絡廣播劇存在問題及未來發展建議

（一）鼓勵原創，減少對既有文學的依賴

目前的網絡廣播劇大多由熱門網文IP改編而來，的確可以吸引一部分的受眾，但也可見在劇本選擇時忽略了自身原創內容的推廣和傳播。另外，對網絡文學IP的過度依賴容易使得網絡廣播劇制作團隊產生僥幸敷衍的心理：認為只要原著夠火爆，無論輸出質量如何都會有人愿意消費。這反而不利于增強消費者黏性，而且會拉低作品與制作團隊甚至是平臺的口碑。網絡廣播劇要想長久發展，還需要鞏固自身的不可替代性，例如積極征集優秀的原創劇本，引入新鮮血液，建立廣播劇編劇團隊，擴大自己的資源庫，打造優質的原創內容。

（二）推動題材多樣化，弘揚主旋律

網絡廣播劇的內容題材偏向邊緣化和敏感性，極大地放逐了其亞文化特征，過分以娛樂消遣小眾群體為目的，忽視了應對大眾承擔的社會價值和教育作用。一方面，網絡廣播劇主要受眾人群一直是廣大青少年，近年更是出現了嚴重低齡化的傾向，其價值觀的形成受到亞文化極大的影響。持續的邊緣性、敏感性的內容，將在潛移默化中誤導青少年的認知，不利于其健康價值觀的形成。另一方面，網絡廣播劇的故事設定大多是愛情、古風穿越、爽文復仇等，只注重商業價值，對主流價值觀宣傳不足。由此，網絡廣播劇在走向大眾視野的同時，也可以嘗試主動融入主流價值觀，拓寬選題類型，弘揚社會正能量，發揮網絡廣播劇這一藝術形式的教育作用和社會價值。

（三）吸引新鮮血液，避免制作團隊的壟斷化

近年來，網絡廣播劇的制作呈現出固定化和壟斷化的傾向。比如，當下的網絡廣播劇制作團隊大多是在知名制作團隊如729工廠、翼之聲、北斗企鵝工作室、等之中選擇。提及男主配音演員離不開邊江、魏超、谷江山，提及女主配音演員離不開馮駿驊、喬詩語等。粉絲經濟的涌入，更是推動了配音演員的明星化，導致造神崇拜，將粉圈“盲目崇拜”的不良風氣引進了網絡廣播劇中，使得一些質量低下的廣播劇賺得盆滿缽滿。未來，網絡廣播劇應避免平臺及制作團隊的壟斷化，大力吸收新鮮血液，擴大配音市場選擇空間，讓更多的創作型人才加入到網絡廣播劇的制作和傳播中⑧，生產出內容優質的廣播劇作品，推動行業的良性健康發展。

注釋：

①雷蒙德·默里·謝弗,王敦.被玻璃所阻隔的“聲音景觀”[J].文學與文化,2016(02):92-94.

②趙柔柔.降噪世界中的耳語：ASMR亞文化與大眾文化中的聲音轉向[J].文藝研究,2021(12):103-114.

③[美]蘭德爾·柯林斯.互動儀式鏈[M].林聚任,等譯.北京:商務印書館,2009:64.

④王宇.原型敘事與文本召喚——以江歌案為例分析自媒體情感動員作用機制[J].傳媒觀察,2018(08):60-66.

⑤[美]凱瑟琳·海勒.我們何以成為后人類：文學、信息科學和控制論中的虛擬身體[M].劉宇清,譯.北京:北京大學出版社,2017:257.

⑥ R.Murray Schafer.The Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World[M].Desting Books,1994.

⑦李星儒.網絡劇跨媒介敘事互文空間構建研究[J].現代傳播(中國傳媒大學學報),2022(08):79-85.

⑧吳燕楚.網絡廣播劇：新媒體時代下的集群聲景娛樂[J].視聽,2020(08):58-59.