網絡時代下群眾文化對表演藝術的影響與挑戰

□齊小彪/文

在網絡時代，群眾文化對表演藝術產生了深遠的影響，提出了巨大的挑戰。一方面，隨著網絡的普及和發展，大眾可以隨時隨地獲取各種表演藝術作品，不再局限于傳統的觀賞方式，這使得表演藝術的觀眾群體大規模擴大，但是面臨的競爭也日趨激烈。另一方面，群眾文化的影響導致了表演藝術形式的多樣化，藝術表演不再局限于傳統的舞臺演出，而是融入了各種新媒體和互動形式。基于此，本文就網絡時代下群眾文化對表演藝術的影響與挑戰展開深入探討。

1 網絡時代下群眾文化對表演藝術的影響

1.1 群眾文化的參與性對表演藝術的促進作用

在過去，觀眾只能被動地接受表演藝術，而在網絡時代，通過社交媒體平臺，觀眾可以主動參與到表演藝術中。例如，很多舞蹈、音樂和戲劇類節目通過網絡平臺發起活動，鼓勵大眾參與其中，并展示自己的作品，任何人都可以上傳自己的作品，展示自己的才華和創造力。觀眾可以通過評論、點贊、分享等方式與創作者進行互動，提出建議，共同構建和塑造作品的發展。通過社交媒體平臺、視頻分享平臺等工具，群眾可以更加自由地參與到表演藝術中，在創作者和受眾的角色之間不斷轉換。這種參與性促使表演藝術更加立體化和多元化，增加了觀眾的參與感和滿足感，豐富了觀眾的選擇和體驗，能激發更多潛在的創作者參與到表演藝術的創作中[1]。

1.2 社交媒體平臺對表演藝術的普及和推廣

通過社交媒體平臺，藝術家可以直接與觀眾進行溝通和互動，分享他們創作過程中的心路歷程。觀眾通過關注藝術家分享的內容，不僅可以及時了解到最新的藝術表演信息，還能夠與藝術家建立更加緊密的聯系。這種直接的互動不僅能促使觀眾對表演藝術建立更深入的了解，也為藝術家提供了更多的機會來展示和推廣自己的作品。社交媒體平臺的普及和推廣也使得傳統表演藝術得到了更廣泛的關注，觀眾可以突破時間和地域的限制，隨時隨地觀看到全球各地的表演藝術作品。觀眾可以通過評論、點贊和轉發等方式，將自己喜歡的作品推薦給更多的人，形成藝術作品的傳播效應。這種傳播方式不僅提高了觀眾的參與度，也為表演藝術的發展帶來了更多的機會和可能性。

1.3 網絡直播對表演藝術的創新和傳播

通過網絡直播平臺，藝術家可以實時進行表演，通過攝像設備將表演內容同步傳輸到觀眾的電子設備上。觀眾通過網絡直播平臺觀看表演，同時通過彈幕、評論等方式與藝術家進行互動。這種實時性和互動性使觀眾更加身臨其境地參與到表演藝術中，增強了觀賞的沉浸感和參與感。同時，網絡直播還可以突破地域限制，使得更多人欣賞到全球范圍內的優秀表演藝術作品。網絡直播也為表演藝術的創新提供了契機。在網絡直播中，藝術家可以靈活運用多媒體技術，將音樂、舞蹈、戲劇等不同形式的表演相結合，創造出更具創意和沖擊力的作品。同時，網絡直播還為跨領域的合作提供了便利，藝術家可以與其他領域的專業人士合作，打破傳統表演藝術形式的邊界，創造出更加多樣化和具有創新性的作品[2]。

1.4 個人創作和表演的平臺化

通過互聯網技術的發展，許多自由藝術家可以在網絡平臺上建立個人創作和表演的品牌，將自己的作品推廣給更廣泛的受眾。通過個人網站、個人社交媒體等渠道，藝術家可以展示自己的作品和創作風格，吸引更多的關注和粉絲。這種平臺化的模式為藝術家提供了更多的機會和選擇，使得藝術家能夠更加獨立地展示自己的作品，與觀眾建立更加直接的聯系。同時，個人網站和社交媒體平臺也為藝術家提供了商業化運營的機會，通過廣告、贊助等方式獲得收入，從而實現自身藝術價值和經濟價值的雙重增長。

2 網絡時代下群眾文化對表演藝術的挑戰

2.1 娛樂化傾向對表演藝術的功利化影響

互聯網的普及和社交媒體的興起，推動大眾的娛樂需求持續增長。只是為了迎合觀眾的趣味和情感需求，一些表演藝術作品過于強調營銷和商業利益，而忽視了對藝術價值的追求。一些現象級綜藝節目通過采取娛樂化的手段，如明星效應、煽情故事等，獲取高點擊率和收視率。這種娛樂化、功利化的傾向使得一些優秀的表演藝術作品難以受到重視。藝術創作的純粹性和思想性受到挑戰。一些重視商業利益的制作公司更注重觀眾的歡笑和淚水，追求短期效益，而忽視了對藝術理念的深入探索和創新。同時，這種娛樂化、功利化的傾向還會導致一些藝術家過于迎合市場需求，而喪失了對追求純粹藝術的初心。

2.2 短視頻和快速消費文化對表演藝術的沖擊

短視頻平臺提供了一個便捷的觀看平臺，觀眾更容易接觸到時間較短、內容簡單的視頻作品。相比之下，傳統的表演藝術往往需要觀眾花費較長的時間，保持較高的專注度。短視頻平臺上的內容更加注重形式的創新和娛樂性，強調簡潔明快的節奏和視覺沖擊力。這與傳統表演藝術的深度表達和情感交流有所不同。觀眾通過短視頻快速地瀏覽和消費大量的信息，形成了碎片化的觀看習慣。這種快速瀏覽和消費的模式對于傳統的表演藝術來說是一種競爭和挑戰[3]。

2.3 網絡時代觀眾口味多元化對表演藝術的影響

通過網絡平臺，觀眾可以輕松地獲取各種類型的表演藝術作品，選擇的機會更多了。觀眾的興趣愛好和審美觀點各不相同，他們可以根據自己的喜好，通過網絡平臺進行搜索，選擇性地觀看自己感興趣的內容。觀眾口味多元化使得表演藝術面臨著更大的挑戰。傳統的表演藝術形式和題材可能無法滿足所有觀眾的需求。因此，表演藝術需要不斷創新和更新自己的創作和表現形式以吸引觀眾的注意力和興趣。例如，結合當代社會的熱點問題和潮流元素，將現代舞蹈、音樂、戲劇等不同藝術形式進行混搭，打造出符合觀眾口味的作品。

2.4 網絡互動對表演藝術的改變

網絡時代的互動性給表演藝術帶來了新的挑戰。傳統的表演藝術是一種單向傳播形式，觀眾只能被動接受演員的表演。而在網絡時代，觀眾可以通過社交媒體、直播平臺等渠道與演員進行互動，提出問題、表達意見，甚至參與到表演中。這種互動性為觀眾提供了深度參與到表演中來的機會，增加了觀眾的參與感和忠誠度。觀眾可以通過評論、點贊、分享等方式與演員進行互動交流，表達自己的喜愛，提出自己的批評建議。這種互動不僅會影響觀眾對作品的態度和評價，還會對演員的表演產生一定的影響，激發演員的創造力和表演激情。然而，網絡互動也對演員提出了更高的要求。演員需要更好地與觀眾互動和溝通，及時回應觀眾的提問和意見，增強觀眾的參與感。同時，演員也需要有足夠的專業素養沉淀，以應對觀眾的各種反饋和要求。

3 應對網絡時代下群眾文化對表演藝術的影響和挑戰的有效策略

3.1 堅持藝術創作的追求

藝術是一種表達情感、傳遞思想、反映時代的媒介。制作方和藝術家必須在創作時保持真誠、發揮創造，不受外界干擾和質量的制約。他們應該堅守自己的藝術信念，勇敢地探索新的藝術形式和表達方式，追求卓越和創新。同時，制作方和藝術家應該注重對藝術作品的深度思考和內涵挖掘。他們需要有自己獨特的藝術視角和觀點，通過藝術作品來表達自己對生活、人性、社會等問題的思考和理解。藝術創作需要有深度，能夠引發觀眾的共鳴和思考。藝術創作的追求需要藝術家通過不斷學習和研究，提高自己的藝術素養和表達能力。同時，藝術家還應該關注社會時事和文化潮流的變化，與時俱進，使自己的作品更具時代特色和審美價值[4]。

3.2 推動藝術教育和公共文化服務

為了培養提高觀眾的藝術鑒賞力和審美素養，需要加強藝術教育工作。政府、相關機構和社會應提供更多的藝術教育機會，包括學校教育、社區培訓、藝術家講座等形式，讓更多人接觸和了解藝術，提高他們對藝術的認知和欣賞能力。藝術教育應該從兒童時期開始，通過培養孩子的審美能力和創造力，培養藝術的未來接班人。此外，政府、機構和社會也應該提供更多的公共文化服務，推廣傳統和當代優秀表演藝術作品。可以通過組織各類藝術節、演出、展覽等活動，讓觀眾近距離接觸和欣賞高水平的表演藝術作品，豐富人們的文化生活，提升整個社會的藝術氛圍。

3.3 倡導多樣化的表演藝術形式

為了推動表演藝術的發展，需要鼓勵藝術家進行創新和跨界合作。藝術家可以借鑒不同藝術形式和風格，將多元的藝術元素融入自己的表演藝術作品中。例如，藝術家可以將舞臺藝術與影像技術相結合，打造出更加多樣化和具有創新性的作品。這種多樣化的表演藝術形式不僅能夠滿足觀眾對藝術的多樣化需求，也能夠促使藝術家主動開拓表演藝術的表達空間，探索更多的創作可能性。通過跨界合作，藝術家之間可以相互借鑒、碰撞出火花，創作出更具有獨特風格和個人特色的藝術作品。此外，要注重培養表演藝術的新人和新力量。要建立健全的藝術人才培養體系，為年輕的藝術家提供更多的展示自己才華的機會和平臺，使他們能夠得到更好的成長和發展。

3.4 積極利用互聯網和社交媒體平臺

在當今數字化時代，藝術家和制作方可以積極借助互聯網和社交媒體平臺，推廣和傳播優秀的表演藝術作品，與觀眾建立更直接的聯系，增強觀眾的參與感和忠誠度。藝術家可以通過網絡平臺展示自己的作品，與粉絲互動，分享創作心得，擴大影響力和知名度。同時，制作方也可以通過網絡渠道進行宣傳和推廣，吸引更多觀眾的關注和支持。通過互聯網和社交媒體平臺的運用，藝術家和觀眾之間的距離變得更近，藝術作品也能夠被更廣泛地傳播和欣賞[5]。

3.5 注重公眾參與和社區發展

為了增強觀眾與藝術家、作品之間的情感共鳴和互動，需要注重公眾參與和社區發展。社區文化活動是一個促進觀眾與藝術家互動的重要平臺。政府、機構和社會應該支持和鼓勵社區舉辦各類文化藝術活動，為群眾提供更多參與表演藝術的機會。例如，在社區公園或文化中心舉辦免費的音樂會、舞臺劇等演出，邀請藝術家進行現場表演和互動交流。這樣不僅能夠拉近觀眾與藝術家之間的距離，也能夠增加觀眾對藝術作品的理解，提升他們的認同感，形成良好的藝術氛圍。同時，還可以通過與社區其他文化組織合作，開展多種形式的文化藝術活動，促進社區文化的發展，提升社區居民的文化素質和幸福感。

4 結語

總之，在網絡時代，群眾文化對表演藝術的影響和挑戰是不可忽視的。群眾文化在為表演藝術帶來積極影響的同時，也給表演藝術帶來了一定挑戰。為了應對這些挑戰，藝術家和制作方應堅持藝術創作的追求，倡導多樣化的表演藝術形式，積極利用互聯網和社交媒體平臺，政府及相關機構應推動藝術教育和公共文化服務，注重公眾參與和社區發展。這些策略的有效運用，可以使得表演藝術更好地適應網絡時代的潮流，從而推動文化藝術的繁榮和進步。■

引用

[1] 李建國.談群眾文化在網絡時代的歷史使命[J].戲劇之家(上半月),2011(2):89.

[2] 陳旭.群眾文化活動中表演藝術的實踐探究[J].大眾文藝,2018(12):8-9.

[3] 蔡明媚.新形勢下群眾文化藝術的發展探討[J].中國民族博覽,2022(18):88-91.

[4] 楊春麗.網絡環境下群眾文化的發展和創新研究[J].今古文創,2020(37):89-90.

[5] 羅成林.網絡環境下群眾文化的發展[J].財富時代,2019(9):159.