在欣賞課中培養低年級學生音樂感受力的思考
——以《水族館》一課為例

江蘇省南京市溧水區狀元坊小學 袁雪蓮

音樂感受力就是通過視覺和聽覺對音樂的內容和情緒有所感受。它是發展學生音樂表現力的前提，甚而言之，它是一切音樂活動的基礎。提升音樂感受力是音樂學科進行美育的必經之路。

低年級學生從心理上還保留一定學齡前兒童的心理特點，他們在對事物感知時滿足于事物的大概輪廓和整體形象，對事物常常不會進行精細的分析。他們的感知還具有明顯的情緒性和隨意性。此外，受音樂經驗、音樂思維能力及聆聽習慣未完整建立的局限，低年級學生對音樂的感受力還比較弱，以至于無法準確地表達。因此，對于低年級學生的音樂感受力的教學應更加具象化和“接地氣”。教師可以借助一些非音樂的異質手段，讓學生充分參與到音樂活動中，從而獲得真實的情感體驗。

在教學《水族館》這節欣賞課時，一個令全班哄堂大笑的回答引發了筆者的思考。

師：剛剛聽到的這首樂曲給你們什么樣的感受呢？你能用一個簡單的詞語來形容一下嗎？

生1：有些恐怖。

生2：很神秘。

生3：感覺像是零下二十攝氏度。

全班哄堂大笑，大家被最后一個完全出乎他們意料的形容詞驚到了，他們顯然是立即理解了這一個“形容詞”，卻因其“低級”而進行了嘲笑。生3立即紅了臉，低下頭。筆者用一句“嗯，你們的感覺真敏銳，今天我們一起來學習這首有意思的作品”蓋下了學生的嬉笑聲，但心里卻默默記下了，要給生3一個完美的課堂體驗。

對于課堂評價，先于教師評價的是學生的評價，他們心中有桿秤，早就衡量出“高級”或是“低級”。沒有誰的感受力是更高級的，當然更沒有誰的感受力是低級的。教師應基于學生立場給予正確的導向。從教學目標的達成和教學對象的特點來說，事實上生3的回答本質上是教師更想要的答案，它恰恰反映出教師之前的教學做到了具象性和有效性，但這樣的答案卻被絕大多數學生否定。筆者不禁對自己的教學產生了懷疑，但筆者相信生3的答案會是一個很好的契機。拋開情緒，回歸理性的思考，筆者從三個方面重新審視和改進自己的教學。

一、 看見學生的“那桿秤”

學生衡量和評價別人的答案是基于自身的認知結構而進行的，而這節課中，學生則是基于自身的感受力去衡量的。那么，大家為什么嘲笑生3的回答？其一，生3用詞不夠華麗，太過直白。其二，對其他學生來說，溫度不是對音樂的感受表達，音樂學習經驗告訴他們，通常對音樂的感受表達詞語常用的有快樂的、悲傷的；神秘的、有趣的；輕松的、緊張的。顯然，生3的表達不符合已有的音樂學習經驗。

《水族館》是一節通過聽、看、動、奏等多種方法激發學生對水底世界的喜愛之情，并引導學生聽辨所用樂器音色代表的音樂形象，從而給音樂分段的有趣欣賞課。對于初聽音樂的感受也只是導入主題，而不是為實現目標而提出的。當然，生1、生2的答案也不是錯誤的。很多時候不是答案錯誤了，而是學習的過程錯誤了；不是教師給出的答案錯了，而是他把結果先呈現了。相比生1、生2，生3的答案更符合低年級學生的學齡特點。

那么，接下來就是要讓其他人自己意識到生3的回答是有意義的，然后給他一個完美的課堂體驗。

二、建構具象的音樂感受場

讓低年級學生在音樂活動中感受什么、怎樣感受，是教師應該思考和明確的。對于普通學生而言，感受力的強弱源于教師是怎么給的。就如洛克對兒童心理的認知一樣，每個兒童對音樂的感受也是相同的白板，我們是否作了幅精彩的畫作呢？感受音樂的方式有很多種，針對低年級學生身心發展的特點，教師應該建構具象的感受場，即一個讓他們看得見、摸得著且熟悉的感受場筆者在這節課中做了以下嘗試：

（一）可“移動的”感受場

教室環境布置及教具：關上教室的燈光，將窗簾拉上，用手電筒照射小鏡子將光束投射到墻上，輕微搖曳制造水中的光影，學生如星光散落在教室，循環播放《水族館》A段音樂。

師：（師隨A段音樂節奏用手臂模仿水草舞動）同學們，你們能不能跟我一起做這樣的動作呢？

師：你們覺得現在這個氛圍是不是如剛剛同學們描述的那樣有些有趣，又有些神秘呢？

生：是的，還有些恐怖……

師：你們覺得我們像是在哪里呢？

生：像是在水里。

師：那你還想變成水里的什么動物呢？可以給我展示一下它的動作嗎？

比起直接告訴學生答案或是出示魚的圖片來提示學生，直接將教室變成水族館，讓學生化身為水里的小“怪物”是不是更為生動和有趣呢？學生的體驗感和參與度也會大大提高。低年級學生自控能力弱，注意力不容易集中，很容易受外界環境的干擾，情境的營造直接將他們拉入神秘的水下世界，這是一件多么令人興奮的事情，他們甚至在一剎那屏住了呼吸，準備來一個長久的潛水之旅。接著，“你還想變成什么樣的動物”這個自然的提問又讓學生對接下來的活動充滿興趣，對于B段的學習又是很好的連接，激發了學生想跟著音樂繼續探索這個神秘的水下世界的興趣。

（二）多維的感受場

多維感受場是指借助多元非音樂性元素進行感知的場域。創建足夠多元的非音樂元素感知場域是低年級學生音樂感受力能具象化乃至獲得的前提必要條件。依據中央音樂學院音樂教育學院提出的學校音樂教育“新體系”理念，一切能輔助學生獲得音樂情感體驗能力的感知力都是可用的，包括視覺、觸覺、動覺甚至是嗅覺。那么，如何為學生提供多維的感受場呢？

師：回想我們剛剛的律動，你們覺得那是什么樣的水下生物呢？先不要說出你們的答案。

師：看到你們的表情，似乎有答案了，老師帶來幾樣小道具，你們覺得哪種道具更適合用來表現這個水下生物呢？（見圖1）

圖1

師：從音樂中我們已經聽辨出幾個不同的音樂形象，也認識它們對應的表現形式和演奏樂器。我按它們的出場順序繪制了一張示意圖（見圖2），你們能跟著圖示用動作把它表現出來嗎？（完整播放《水族館》）

圖2

根據之前輕柔、舒緩和優美的律動感，學生很快便有了合適的答案——絲帶，甚至沒有半句多余的解釋，這樣的結果足以證明學生接收到了充分的感知。通過多維的空間活動，水草活靈活現地展現在眼前，從一味的空想變成實在的具象，動覺和視覺的聯動讓他們產生了觸覺的想象。而在剛才完整的聆聽中，圖譜的運用也是視覺和動覺的聯動，它就像是一張總結的成果表，讓所有的數據靈動了起來。有人覺得這是音樂功能的退步，而筆者認為恰恰相反，只有這樣的活動才是推動低年級學生從音樂想象走進音樂記憶而后輸出為音樂創造的強大力量。低年級學生生活經驗不足，認知能力和空間思維能力都處在相對較弱的狀態，虛無縹緲的想象阻礙了他們進行音樂輸入的進程，更不用談對音樂進行分析處理了，音樂創造更是天方夜譚。因此，我們要在對低年級學生的客觀認識基礎上為他們尋求最適宜的感知方式，從而建立服務于低年級學生的音樂感受場。

三、選取合適的表達方式

學生是否獲得音樂的情感體驗、獲得多少體驗等評價的依據必然是通過學生的音樂表現力反映出來的，通俗地說，就是學生的音樂表達。這種表達不應局限于語言表達和文字描述，而應是寬泛的、多元的。音樂表達可以通過肢體動作、演奏、演唱及圖形等形式實現。教師應根據音樂特點及學生的表現能力選取適合的方式引導學生進行自我表現，這樣的表達才能給教師提供有信度、有效度的評價數據。介于低年級學生的學齡特征，語言及文字的表達一定是他們最熟悉和擅長的表達方式，教師可以以此作為切入點。

筆者經過以上一系列的活動，感覺已經做得相當充分了，還差最重要的一步，就是讓學生主動給生3一個肯定。于是，我們有了下面的對話。

師：你們覺得今天的一場水下世界的游覽是發生在哪里呢？

生4：是在超大的魚缸里。

生5：是在去過的海底世界場館。

生6：是潛入了深海里。

師：哇，看來你們是去了不一樣的水下世界。有的世界大，有的世界小，還有的去到了零下二十攝氏度的深海里。

說到這里，筆者望向了生3，他的臉上露出了小小的驕傲，似乎是他想要的結局，但是筆者的思考并沒有停留在這里。這個小插曲實際上并沒有反映出學生感受力的不同，相反，它反映出來的其實是表達的區別。

較強的音樂感受力是學生具備良好音樂素養的重要標志，并不是淺顯地演奏或演唱一首歌曲又或者了解幾位音樂家的背景就能習得的。教師應在課堂教學的過程中，將它化為較有趣味性、直觀性、可參與性以及情境性的音樂活動，使學生獲得自己的學習體驗。