雙簧管演奏中的呼吸運用與音樂表現

杜威

一、引言

在雙簧管演奏中，呼吸運用技巧水平的高低，直接影響到雙簧管演奏效果，正確地呼吸能夠賦予雙簧管表演更強的生命力與活力，激發聽眾情感共鳴，獲得豐富的情感體驗。對于雙簧管演奏者而言，想要深刻地詮釋音樂作品，提升演奏效果，不僅要掌握扎實、可靠的演奏技巧，也要提高對呼吸運用的重視程度，日常訓練中適當地增強呼吸掌控能力，結合不同樂曲作品風格特點運用不同的呼吸技巧，不僅可以輔助演奏者高質量演奏，還可以有效增強音樂表現力。由此看來，在雙簧管演奏中要重點關注呼吸運用和音樂表現之間的關系，科學合理地加強呼吸運用技巧訓練，夯實演奏基礎，可以最大程度地提升雙簧管演奏效果。

二、雙簧管演奏中呼吸的重要意義和日常訓練方法

樂器演奏的最高境界就是在輕松、流暢、自由的狀態下演奏，準確表達樂句內容，并將演奏者自身情感融入其中，這樣才能以情引情，激發聽眾的情感共鳴。在雙簧管演奏領域，呼吸的科學合理運用具有重要意義，呼吸和演奏效果有著直接聯系，掌握合理的呼吸技巧，可以為完美的雙簧管演奏奠定基礎，保證演奏完整性、技巧性和流暢性。[1]由于雙簧管演奏受到演奏者自身生理、心理因素影響較大，所以如果演奏時對呼吸的處理不當，就會導致其心理狀態發生變化，甚至影響演奏呈現效果。只有兩者充分契合，保持平衡狀態，才能取得最佳的演奏效果。同時，對一些大型獨奏作品，或是在長樂句演奏中，恰如其分的呼吸技巧還便于使表演者能夠在演奏全過程中放松、自如，對保持良好的演奏狀態有著積極的促進作用。

在明確雙簧管演奏中呼吸重要性的基礎上，在日常訓練中可以隨時進行簡單的呼吸訓練。其一，深呼吸幾秒，雙頰不鼓的情況下嘴唇調整為吹奏口型，將少量空氣有力地吹出去，稍微中斷呼氣后反復做上述動作，直到將體內空氣完全呼出去。其二，將點燃的蠟燭或是小紙條放在距嘴邊十厘米的位置，吸氣后緩慢吐出，保持蠟燭不熄滅或是小紙條始終朝著一個方向傾斜為最佳狀態，這樣不僅能夠提升演奏者的呼吸運用能力，還可以擴大其肺活量。呼吸訓練不要長時間進行，否則會導致身體疲憊、缺氧眩暈，為了減輕初學者負擔，雙簧管的哨片可以選擇較軟一些的，因為哨片過硬會導致演奏壓力較強，不容易振動和發出聲音，為了保證振動發音則需要高氣壓，增加身體負擔。其三，增強口部肌肉和腹部肌肉訓練力度，隨著肌肉力量增加，哨片厚度也可以隨之增加，循序漸進地提升演奏者呼吸運用能力。

三、雙簧管演奏中的呼吸運用和音樂表現

（一）生理呼吸運用

在雙簧管演奏中，對呼吸時機的把握至關重要，由于雙簧管內膛細、簧片風口小，而且雙簧管音域較寬，包含了低、中、高和超高四個音區，不同音區有不同氣流、氣速和氣量控制要求，所以對演奏者的呼吸運用提出了更高的要求。如果呼吸換氣處理不當，演奏中會出現氣不足、憋氣等現象，影響演出效果，所以呼吸時機的掌握是影響雙簧管演奏效果的一個主要因素。一名合格的雙簧管演奏者要具備較強的呼吸運用能力，除了全身心沉浸其中以外，更要實現氣貫始末，支撐演奏順暢、完整地進行，以此為雙簧管演奏夯實基礎。[2]因此，就雙簧管演奏時的生理呼吸運用情況來看，通常呼吸時機表現在快板樂章呼吸，慢板樂章或是長樂句演奏時呼吸，無間斷樂段演奏時呼吸。

1.快板樂章呼吸

快板樂章演奏中，為了保證呼吸順暢，要結合實際需要選擇合理的呼吸方法和手指的配合，如偷氣技巧的運用。偷氣技巧是較為常見的雙簧管呼吸技巧，適合應用在來不及換氣或是不應該換氣的區域使用，在保證正常換氣的同時，不會影響到演奏的連貫性。[3]呼吸時，演奏者須保證口型固定不變，下頜骨輕微向下傾斜，促使下頜骨和哨子之間保持穩定關系，使空氣能通過哨子進入口腔。[4]吸氣時位置要準確，不能雙肩上抬，第一次吸氣不要吸入吸滿，用氣量適度，為后續吸氣留出足夠余地，音色統一，和諧均衡，滿足快板樂章連續演奏的需要。在雙簧管演奏弦樂改編的作品中，由于樂器特性無法呈現連續不斷的效果，因此對于演奏者而言是一個極大的挑戰，偷氣技巧的巧妙運用能夠保證換氣速度盡可能地快，吸入的氣量多，因此這是需要演奏者熟練掌握的一種呼吸技巧。

2.慢板樂章或長樂句呼吸

用雙簧管演奏慢板樂章或是長樂句時，結合不同的樂曲風格、雙簧管音質特點，保證演奏全過程呼吸自然、順暢至關重要。[5]這就需要演奏者在演奏前充分把握作品的風格特色，以及演奏中適合呼吸的時機，提前演練，增強氣息與耐力，這樣才能更好地保證作品演奏的完整性。例如，莫扎特《C大調雙簧管協奏曲》的第二樂章屬于不太慢的行板，F大調，3/4拍子，樂章整體旋律較為舒緩、優美。這部分旋律多為中高音域，而雙簧管內膛窄細，在吹奏高音區時容易出現尖銳音色，不夠圓潤，過于突兀，想要演奏出圓潤、松弛的聲音，就需要演奏者進行恰當的氣息運用，并安排合理的呼吸位置。作品第一個音即高音F（A），演奏前要充分吐出廢氣，然后才開始演奏。如果不注意呼吸運用，在第一個音演奏時容易卡住，導致F音過高，對于后續一連串音準產生干擾，最終樂章整體音準越來越高。樂章21到25小節，（D）處到（E）只有半拍休止，因此要先吸氣，（F）吐氣，這兩部分之間只有一小節，如果（F）也吸氣，那么半拍休止時間很難實現，重復吸氣會帶給演奏者更大的負擔。故此，（F）處吐氣可以將身體內的廢氣充分吐出，并且為（G）部分充分吸氣奠定基礎。

再如，施特勞斯的《D大調雙簧管協奏曲》作品的第一樂章，是典型的長樂句，對呼吸技巧運用要求較高。在演奏這部分作品時可以使用循環呼吸法，為樂器提供連續不斷的氣息支持，但要控制住循環呼吸的頻率，不宜過于頻繁。可以采用循環呼吸與偷氣技巧交替使用的方法，來增強演奏效果，在鄰近兩個樂句首尾音銜接區域運用偷氣技巧，這樣可以保證旋律連貫性和完整性，也可以避免連續使用循環呼吸法給氣息造成的不適感。在《D大調雙簧管協奏曲》的第二樂章，屬于降B大調，3/4拍子。開篇是2個動機組成，從第三小節開始雙簧管獨奏。第一小節伴奏聲部開始后，演奏者可以嘗試著調整呼吸頻率和節奏，盡可能將體內廢氣排出去，提前一小節做好吸氣準備，然后進行演奏。在獨奏聲部音域演奏階段，作為整首樂曲演奏最具表現力和張力的音域，由于樂句線條長，演奏者在演奏前需要適當調整氣息，做好呼吸準備，這樣才能控制好演奏節奏，將作品抒情的旋律緩慢釋放出來。

3.無間斷呼吸

對于雙簧管演奏者而言，無間斷演奏難度較大，對手指技巧和呼吸技巧掌握程度要求較高。演奏中需要演奏者關閉口腔器官，借助口腔內殘留的空氣演奏，同時借助鼻子吸氣，吸氣后口腔器官打開，繼續運用剛剛吸入的空氣來演奏，實現多個循環，支撐演奏順利進行。在演奏中，無間斷呼吸的重難點表現在鼻子和口腔空氣的銜接會直接影響音色、音準，演奏者要將銜接痕跡盡可能弱化，這也是衡量演奏者呼吸運用水平高低的標準。雙簧管作品中無間斷呼吸的代表以帕斯庫利的系列作品最為典型，如唐尼采蒂歌劇改編的作品《<普留托>主題幻想曲》，由于樂曲中有很多炫技樂段，演奏難度較大。對演奏過程的呼吸技巧運用要求較高，因此演奏者可以選用偷氣及循環呼吸交替使用的方法。先用偷氣技巧來降低演奏負擔，以此來保證炫技部分的連貫性，避免中斷影響到演奏效果。再用循環呼吸法細致、到位地修正呼吸細節，極大地增強了樂曲整體表現力和感染力。[6]

（二）音樂表現的呼吸運用

1.加強對樂譜的精讀以及對樂句的合理劃分

正確讀譜和劃分樂句，是生動傳遞作品情感思想、激發聽眾情感共鳴的關鍵。音樂作為一種語言的高級狀態，有抑揚頓挫的預期變化，也會有一個明確的中心思想來保證作品的完整性。為了準確傳遞