論美術類圖書編輯審美力的培養

［摘要］一本書從無到有，編輯對審美力的運用體現在篩選、評估、挖掘、優化、呈現、傳播等各個環節中。文章從審美力的意義、審美力的表現和審美力的培養三個方面，對美術類圖書編輯的審美力進行淺析和探討。結合在日常工作中的所見所聞、所思所想和實踐經驗，筆者重點論述美術類圖書編輯的審美感知力、審美理解力和審美想象力，并逐一進行舉例分析，以期說明培養美術類圖書編輯審美力的重要意義。

［關鍵詞］美術；圖書；編輯；審美力

當我們談起圖書編輯時，更多想到的是編輯的文字能力、選題策劃能力、搜索作者的能力、宣傳營銷的能力，而往往忽略了審美力［1］。所謂審美力，指“審美活動中主體對作為美的物化形態的審美客體，依照美的規律所持的觀點和看法，是認識美、評價美的能力”。“編輯的審美力是編輯主體對客體美的本質和規律的能動反映，是編輯認識和反映圖書這一特定世界的一種特殊能力。”［2］從這個角度來看，圖書編輯尤其是美術類圖書編輯，其工作是一種帶有審美意識的社會實踐。

美術類圖書涉及的出版門類繁多，包括畫冊、書法、連環畫、技法書、少兒美術讀物，以及各類美術工具書等。除了字斟句酌地推敲書稿文本，美術類圖書編輯尤其要注意“從宏觀上、整體上對書稿所呈現的種種美的形態進行感受、鑒賞和再創造”［3］，判斷其審美價值。對美術類圖書來說，審美判斷是一種可靠的、綜合性的、高層次的判斷。作為審美主體的美術類圖書編輯，面對書畫作品、書論、畫論等物態化審美客體，應從選題策劃、編排加工、版式設計、裝幀工藝到營銷呈現，對書稿信息進行篩選、評估、挖掘、優化、呈現、傳播，并運用“感性+理性”的思維方式來進行實際操作。

一、審美力的意義

美術類圖書將作者所創作的美術作品、美術技法等內容，通過美術類圖書編輯的加工整理，以美的形式呈現在讀者面前。作者的感悟和創造，美術類圖書編輯對圖文的選擇、編排、配置、組合，以及讀者對圖書格調的反饋，都反映了個體的審美認知與審美趣味。“只有擁有一定的審美素質和一定高度的期待視野，才能基于文本形成成熟的審美表現”［4］，因此對作者、編輯和讀者自身來說，審美力具有重要意義。

（一）審美力對作者的意義

對作者來說，在自身獲得審美滿足的同時，自己辛苦創作的作品更需要外界中肯的評價。美術作品能否變成美術類圖書，在一定程度上有賴于美術類圖書編輯的專業素養和美學修養。審美力也在一定程度上代表了編輯的專業判斷力和行業影響力，美術類圖書編輯的審美力越強，作者就會越信服，從而獲得有建設性的修改意見，提高美術作品的美學價值。“編輯的審美表現直接影響著文本實現能力的大小，它能夠幫助作者延長作品的生命力，推動作者創作出高質量、受到社會大眾認可的作品，進而實現社會效益與經濟效益的雙豐收。”［4］

（二）審美力對編輯的意義

對編輯來說，審美力是其與作者對話的基石，是獲得作者信賴的基礎。當與作者產生意見分歧時，編輯要做的是以美為因、有理有據地發出商榷的聲音，而不是妄自尊大或一味地迎合作者。作為作者與讀者之間的橋梁，編輯要懂出版、美術和美學，“以并非取悅而是交流引導的姿態實現作者與讀者之間的情感共鳴”［4］，這樣才有可能做出好書。如何展示作者的藝術風采和藝術內涵，怎樣突出作品的創造性和嚴謹性，面對大量的圖文資料如何取舍編排……諸如此類的問題始終縈繞在編輯的腦海中。要想解決這些問題，編輯只是對原稿內容進行簡單修改或局部完善顯然是遠遠不夠的，除了應用美術專業知識和出版業務能力，編輯還需要有效地運用審美力，進行理性分析和藝術鑒賞。擁有良好審美力的美術類圖書編輯，能真正做到與美術界中的優秀的專家學者進行對話，找到合適的出書方向，并吸引優秀作者。

（三）審美力對讀者的意義

對讀者來說，面對市場上琳瑯滿目的圖書，一些設計精美的圖書更容易吸引其眼球，使其感到舒適和愜意。隨著人民對美好生活需求的日益增長，其對圖書的審美表現也有更高的期待。“編輯的審美活動及審美選擇不僅決定了圖書客體受主體在審美趣味和審美理想等方面的引導程度，同時也間接影響到大眾在一定時期內的審美認同。”［2］編輯理應對書的內容和形式負責，多出版一些思想精深、藝術精湛、制作精良的圖書，從而滿足讀者的審美需求。

二、審美力的表現

美術類圖書編輯的審美力體現在出版流程的各個環節中，包括感性的萌生、理性的體悟和圖文的編排取舍、精細的設計、工藝的運籌、整體的把控等一系列有條理、有秩序的運作過程。審美力可劃分為審美感知力、審美理解力和審美想象力，三者相輔相成、緊密聯系。

（一）篩選和評估的審美感知力

美術是關于美的藝術，美術類圖書編輯要具備審美自覺和審美感知素養。面對涵蓋詩書畫印的大量圖文，美術類圖書編輯要有對美的感知，從而展開審美活動。在策劃階段，美術類圖書編輯需要通過感知體會色彩、構圖、線條等藝術元素，尋找能給讀者帶來審美愉悅的作品。到了設計和制版階段，美術類圖書編輯需要去感知色彩搭配是否協調、構圖排版是否合理、封面設計是否符合圖書的內容。總之，審美感知力是編輯最原始、質樸的一種感性審美能力，即編輯通過對美丑的感受和分析，篩選選題、作者，評估稿件質量。那些能夠觸動心靈、在人的內心深處久久回蕩的，可以是獨具創意的構思，也可以是別具一格的藝術手法，抑或是臻于完美的藝術技巧。即便說不出清晰的理由，美術類圖書編輯也應對美丑做出基本的辨別，因為美會引起心靈上的感應，令人不由自主地贊嘆。

假如編輯對一切無感，何談把握出版物的藝術性、思想性？反之，如果編輯能慧眼識珠，發現尚未被開采的寶藏作者，就會產生成就感，甚至為出版社帶來可觀的效益。例如，在20世紀60年代前，劉奎齡的鳥獸畫在天津畫界不受關注，但天津人民美術出版社的老編輯用那雙“發現美的眼睛”發現了其作品的章法造型具有創造性和藝術性，出版了印裝精美的大型畫冊《劉奎齡畫集》。該畫集一經面世便震驚了出版界。此后該出版社又以各種紙張開型印制了劉奎齡的畫冊，并以年畫形式在全國大量發行，使劉奎齡的作品價值驟增，實現了出版社社會效益與經濟效益的雙豐收，而這背后離不開編輯的審美感知力。

（二）挖掘和優化的審美理解力

作為編輯，專業性是其做出中肯判斷的前提。美術類圖書編輯的審美理解力以一定的理論知識為基礎，比如行筆速度、墨色濃淡、水分掌握、畫面構圖、留白禪境等藝術語言和筆墨特色，都是鑒賞中國畫的角度。美術類圖書編輯品評各種藝術作品，除了要審視作品的技法，更要看作品的精神、氣韻和神采，這是作者所特有的藝術造詣、精神氣質在作品中的反映。雖然說審美是主觀的，但是總有一些客觀標準已成為編輯鑒賞作品的依據，如形式美法則中的對稱、均衡、比例、節奏，如中國畫“六法”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫），如書法中的陰陽對比等。許多經典美術作品在轉變為出版物時如何形成特色，考驗的正是美術類圖書編輯的審美理解力。

審美理解力是審美能力的理性維度，體現在編輯基于自身所掌握的美學知識進行審美判斷、去粗取精、修改潤色的過程中。編輯對美的理解越深，就越容易發現作者特有的品質，挖掘和優化作品中美的內涵，并提出明確的設計方向和建設性意見。例如，1991年天津人民美術出版社出版的《李可染書畫全集》采用大畫面、多局部的編輯構思，安排局部圖228幅，其中以山水畫數量最多，且一幅作品往往展示兩三處局部圖，甚至是跨頁畫幅。每件作品中的亮點、妙處、畫眼和可看的、該看的內容，通過編輯的巧妙編排都體現在出版物中，給讀者帶來身臨其境的審美體驗。這種在當時嶄新的編輯手法充分地展示李可染先生“意在神韻”“可貴者膽，所要者魂”的藝術精髓，同時也是編輯審美理解力的直觀體現。

（三）呈現和傳播的審美想象力

讀者生活方式的改變、傳播技術和內容載體的迭代，會帶來閱讀場景的深刻變化。出版的意義不僅在于把書做出來、賣出去，更在于讀者把書讀進去、用起來［5］。審美想象力是審美主體不可或缺的審美能力。作為美術類圖書編輯，其編書過程也是進行藝術二度創作的過程，因為美的表達方式并不唯一。每位藝術家都有自己的藝術風格和特點，美術類圖書編輯的工作既不是簡單地“排排圖片”，更不能用一種模式編排所有作品。美術類圖書編輯在編輯書稿時，既要展示作者的藝術風采，也要彰顯選題的特色和價值，其從構思到實現的過程可以說與作者創作一幅書畫作品沒有什么區別，同樣需要用心經營。

筆者曾在2020年編輯了“經典碑帖對臨叢書”，該叢書整合了王羲之的《蘭亭序》《圣教序》、智永的《千字文》、孫過庭的《書譜》、米芾的《蜀素帖》和《苕溪詩帖》等書法名篇，內文以活頁卡片代替了傳統的裝訂形式，采用了豎版16開的特殊紙張開型，最大限度地方便讀者進行臨摹，并節省案頭空間。同時，其每冊書都配有精美的書匣，且統一規格和體例，既具有閱讀臨寫的實用性，又可以作為文創產品供讀者把玩和觀賞，激發讀者的臨帖興趣。這是美術類圖書編輯發揮審美想象力的一次大膽嘗試。

三、審美力的培養

蔡元培先生曾說：“美育是最重要、最基礎的人生觀教育。”編輯培養審美力，要從工作、生活、學習中汲取養料，拓寬視野，進而提升審美感知力、理解力和想象力。

（一）在工作中提高審美力

在美術類圖書編輯的日常工作中，其會接觸大量詩書畫印等藝術作品，看多了優秀作品，自然能開闊眼界，提升感知力；浸潤在古代書畫理論中，自然會形成一定的審美反饋，深度理解文本內容，體悟書藝畫境；多學習研讀歷年所評選出的“最美的書”，感受作品視覺表現力，自然能提升對美的想象力。美術類圖書編輯提高審美力，就是在每一次做書的日常實踐過程中，不斷提高圖片質量，統籌調整體例結構，認真處理圖文關系，通過不斷思考與反復修改追求內容與形式的和諧融合，夯實美學基礎。

（二）在生活中淬煉審美力

生活是最好的老師，藝術源于生活，美術類圖書編輯要積極在生活中開展審美實踐活動。例如，美術館中的藝術展品、路邊招牌的書法字體、隨意一瞥的廣告文案、影視劇里的古玩字畫等，美術類圖書編輯應下意識地思考其中的美術元素和美學意蘊，并將生活藝術化、審美日常化，這有助于其培養審美力。在天津人民美術出版社中，很多優秀的編輯也是畫家、書法家、攝影家，他們在生活中感受藝術，憑借日積月累的專業知識，深入學術研究和美術教學的一線，把握美術的時代發展趨勢，以選題策劃為龍頭，整理出版了美術教學用書、美術歷史文獻、當代美術史論等美術類圖書，影響了一個時代［6］。可見，當美術類圖書編輯成為某一專業領域的行家里手時，不同身份將彼此共振、相得益彰。

（三）在學習中培養審美力

隨著信息技術的不斷發展，諸如抖音、視頻號、B站等平臺的營銷活動鋪天蓋地，層出不窮的新媒體倒逼處于內容生產一線的編輯跟上時代發展的步伐，越來越多的美術類圖書編輯逐漸從幕后走到幕前，直接和讀者進行交流。又如VR、AR、人工智能、大數據等技術的不斷發展，促使美術類圖書編輯緊跟出版跨界融合發展的大趨勢，運用融媒體思維，對圖書進行多層次、多角度的開發。在主動適應出版行業新形勢的過程中，美術類圖書編輯的審美力也可以得到培養，畢竟“作為知識、信息、思想、智慧的載體”，前沿的科技對美術類圖書編輯來說只是輔助，而學習的本質是對內容的精確化拓展和豐富化延伸。因此，美術類圖書編輯需要不斷學習，打破認知壁壘，拓展技術邊界，探索傳統文化在現代審美下的創造性轉化與創新性發展，賦予美術作品新的生命。

四、結語

一言以蔽之，美術類圖書編輯的審美活動是通過編輯主體對客體美的感知、理解和想象，把作者的精神產物高效地組織起來的過程。一本書從無到有，編輯對審美力的運用體現在篩選、評估、挖掘、優化、呈現、傳播等各個環節中。相較于一般圖書，美術類圖書往往更加注重內容和形式上的美學含量，因此，美術類圖書編輯擁有審美力，可以“將書的內容精神翻譯為形狀與色彩，使讀者產生美感，并增加讀者的興味”。從這個角度來說，培養圖書編輯尤其是美術類圖書編輯的審美力，具有非常重要的理論價值和實踐意義。

［參考文獻］

［1］陳瑤.圖書編輯的三種能力之審美力［EB/OL］.（2021-01-19）［2022-12-25］.https：//mp.weixin.qq.com/s/A_qev_F5N4rsG6tDRX3pZQ.

［2］凌承碧.論文藝類圖書編輯的審美意識［J］.出版發行研究，2015（07）：73-75.

［3］陳景春.論圖書編輯的審美活動［J］.編輯學刊，1989（04）：42-46.

［4］宋曉璐.試論文本編輯的“三位一體”審美表現：以接受美學為中心［J］.北京印刷學院學報，2018（06）：33-36.

［5］張立憲.當紙書有了APP［EB/OL］.（2022-02-22）［2022-12-25］.https：//mp.weixin.qq.com/s/YZp-QABZad2RGFQPPjfV3A.

［6］天津人民美術出版社.甲子回眸：紀念天津人民美術出版社建社六十周年［M］.天津：天津人民美術出版社，2014.

［作者簡介］呂萌（1989—），女，天津人，天津人民美術出版社編輯。