以《繪畫藝術》為例解析畫面背后的秘密

摘要：維米爾一生只為自己留下一件“非賣品”，他把自己對于人生的抱負和國家的理想都濃縮在畫面上，這就是油畫《繪畫藝術》。多年來，維米爾一直被譽為寫實畫家，其作品《繪畫藝術》擁有寫實的人物、道具、透視和環境。然而，這一切卻充滿了謊言，甚至連畫家署名也是假的。在此，我們來一一揭開這幅畫作背后的暗藏的政治、哲學、歷史、社會等秘密。

關鍵詞：維米爾；圖解藝術；荷蘭小畫派

一、遺忘與傳承

2011年6月11日，中央美術學院一個名為“向維米爾致意”的展覽開幕了，該展覽僅展出三件作品，但是來看展的人們卻在大雨中排起了長隊。究竟是什么神秘作品呢？原來當天展出的是靳尚誼先生的三幅油畫，分別臨摹維米爾的《戴珍珠耳環的少女》《戴爾夫特風景》和《戴爾夫特街道》。雖是臨摹作品，但意義完全不同，仔細看會發現畫面被改寫了。靳先生說：“讓我們的學生能看到、理解到創新、延續傳統之價值所在。”

維米爾一生只活到43歲，共創作了45幅作品，目前有36幅留存于世，作品分布在七個國家的十八家博物館和機構中。然而，在荷蘭17世紀藝術史中并沒有提到維米爾的名字，1700年前左右，當時的畫家和理論家幾乎不認識他。維米爾一度成為家鄉代爾夫特畫家協會的主任，在當地享有非常好的聲譽。每年僅創作3—4幅作品，以及連年的戰爭，讓他的收入并不理想。他去世后，留下了巨額的債務和唯一的作品《繪畫藝術》。這幅作品伴隨了他的窮苦卻并沒有出售，他把自己對于人生的抱負、對于國家的理想都濃縮在這幅畫面上。

二、真實與謊言

維米爾可能永遠不會想到，如今他的作品被擺放在各大博物館的顯著位置，歷史證明他的作品意義遠非如此。《繪畫藝術》的創作過程歷時三年（1666—1668），其間他還斷斷續續創作了其他作品，前后共花了6個月時間完成。這幅“非賣品”是維米爾的摯愛，尺寸是《戴珍珠耳環的少女》的4倍，并取了個總結性的名字《繪畫藝術》（圖1）。這不太像他其他作品名字的風格，或許就暗示著它的獨一無二。

（一）真假人物

1.畫家

畫面中背對著大家、拿著畫筆正在作畫的人物，據推測是目前維米爾36幅作品中唯一一幅“自畫像”。畫中的他戴著黑色的小貝雷帽，穿著緊身衣，白色的堆襪呈自然翻折狀，里面穿著當時最流行的朱紅色內襯。黑色開衩緊身衣的審美在于開衩越多越時髦，畫中畫家的后背足足開了19道衩，并露出白色襯衣，為了美他真的是煞費苦心。維米爾一只手拿著畫筆，一只手撐起黑色支腕手杖，頭部轉向模特仔細觀看。真實的情況并非如此：第一，畫家并不會穿著考究畫畫，他僅僅想通過畫面把自己裝扮得時髦一些，讓別人看到一個體面的形象；第二，在畫家去世的時候，公證人員僅清點出幾件背心，維米爾可能從未真正擁有過全套的禮服，他只是想用畫筆進行虛擬的打扮；第三，畫家背對觀眾，大家只能看到維米爾的后腦勺，不像倫布朗一生畫正面自畫像，可以理解成他希望大家轉頭看他的畫面。

2.模特

回看維米爾的36幅作品中，33幅是以女性為創作對象的，而《繪畫藝術》中的模特穿著藍色戲服，布料厚實有光澤，頭戴藍綠色橄欖枝花環，右手持一根長號角，左手捧一本厚重的封面書籍。人們不知道這位模特是誰，很長一段時間認為是維米爾當時35歲的妻子凱瑟麗娜。真實的情況在作品完成300年后被揭開，這名模特是掌管歷史與名望的希臘神話女神科里奧，即西方的繆斯女神。證據來自16世紀《形象圖》中的描述：“她頭戴桂冠，拿著一只小喇叭和一本書，桂冠象征榮耀和永生，喇叭象征名譽，書本代表對歷史的記錄。”該書1644年被翻譯成荷蘭文，當時的畫家幾乎人手一本，用作描繪歷史人物的指導手冊。傳說中繆斯女神是藝術靈感的源泉，畫面中的模特眼睛向下看去，嘴角微微上揚，她沒有像其他神話題材繪畫作品一樣和周圍環境有聯系，而是被單獨擺放在那里，仿佛告訴觀眾維米爾自己創造了歷史形象，沒有依賴女神的靈感眷顧，他正在記錄自己的神話故事。

（二）真假道具

1.桌面

細看桌面上的靜物，維米爾擺放了一個被遮擋的面具、一本打開的書和一堆絲綢緞面。在當時的荷蘭文化中，面具代表雕塑，書代表音樂或建筑，絲綢緞面代表手工業，每一個對象都對應一個當時興盛產業。而模特扮演的繆斯女神低眼看著這一切，可能是維米爾想表現繪畫在所有產業中崇高的地位，他希望畫家協會永遠處于至高地位。

2.地圖

在維米爾所有作品中，出現地圖或地球儀的有9幅。《繪畫藝術》畫面右后方掛了一幅巨大的地圖，略顯陳舊，中間有多處折痕，兩邊共有20幅小風景畫作圍繞，分別描繪荷蘭、布魯塞爾以及北部和南部城市的景觀。有意思的是，這幅地圖至今仍保存在巴黎國家圖書館中，是克拉斯和兒子尼克拉修訂的版本。據說工作人員拿原作進行了對比，發現維米爾畫中的地圖十分精確，那么畫家為何如此費心費力地去描繪一個“背景板”呢？在當時，地圖象征著印刷和篆刻，價格昂貴，只有貴族家庭或者極有學識的人才會擁有。值得注意的是，維米爾身處的荷蘭已經開始分裂，而墻上的前荷蘭領土完整，維米爾在地圖上沿著右側南部地區之間的邊界上畫了一道折痕，象征國家分裂，同時畫家的好友也在戰爭中去世，地圖寄托了他對和平的無比向往。

3.筒燈

畫面上方有一盞銅吊燈，燈頂有雙頭鷹的裝飾。奇怪的是，燈架上并沒有蠟燭，燈沒有與天花板連接，而是懸浮于空中。其實雙頭鷹是曾經統治歐洲的哈布斯堡王朝標志，燈上沒有蠟燭暗示著王朝已經滅亡，燈沒有懸掛也許是畫家對王朝墜落前的最后一點幻想，畫家借繪畫的力量維系和平的日子。

（三）真假透視

1.鏡頭感的對焦

為了突出模特和畫家，他刻意把前景桌面上的絲綢高光放大畫虛，讓我們視線聚焦到后面的模特身上。畫家運用當時流行的暗箱繪畫技術，實現手工對焦，再用自己熟練的繪畫功底完成了相機鏡頭中才有的虛實透視視覺效果。

2.畫面上的小洞

在維米爾的作品中，有17幅畫面上有破損的小洞，它們的位置都在畫面中央。《繪畫藝術》的小孔在地圖左邊木軸的下方（圖2）。當人們試著在復制品的小洞上固定釘子，綁上細線會發現，細線把地磚的尖角連接起來（圖3）。按照透視學可以理解小洞消失點連接透視線，逐漸把目光移向模特。

3.打籃球的身材

觀眾已經被畫家精湛的技巧折服了，忽略了模特與畫家之間失調的比例關系。兩者之間的距離不過4塊大理石地磚，坐著的畫家和站著的模特幾乎差不多高度，按照這個比例，那么畫家站起身子會頭碰吊燈，展現巨人身材。如果是維米爾，我們寧愿相信他是故意這樣畫的，或許他希望凸顯自己美好的形象和偉岸的背影。

（四）真假環境

1.地板

維米爾酷愛格子大理石地磚，然而他的畫室里并沒有這樣的裝飾。原因有三：⑴當時維米爾的畫室在家的頂層，大理石的承重是不可能在磚式房屋中出現，更不可能出現在頂層的地板上。⑵大理石造價昂貴，當時只有貴族或皇宮才能用到，普通家庭根本用不起。⑶維米爾所處的17世紀稱為小冰河時期，大理石會讓家里溫度迅速下降，不適合居住。綜上三點，這又是維米爾想要塑造自己體面的一個假象罷了。

2.光線

法國史學家泰奧菲勒評論道：維米爾作品的顯著特征就是他對光的運用。幾乎他的每張作品都有固定的光源入畫，其中多數是從左側窗戶上方照射營造出現代影棚的效果。掛毯和椅子構成灰暗的前景襯托深處的明亮，從前往后漸變光源在最明亮的位置設定繪畫主體。然而根據荷蘭維度，光源照射固定的時間很短暫，維米爾憑借自己豐富的經驗抓住了時光中的一瞬，讓光線聚焦在模特的側臉上。畫家用超凡的表現力，使不同的織物呈現出可以觸摸的質感，光斑的散布讓掛毯針腳清晰可見。

（五）真假作者

當歷史一度遺忘了維米爾的時候，《繪畫藝術》突然在大眾視野里，但交易時標注的畫家是和維米爾同時期的霍赫。當時霍赫是當紅的畫家，由于兩人的繪畫風格相近，大家都把《繪畫藝術》當成是霍赫的原作出售。如果當時買家知道畫家是維米爾，那么估計連一半價格都不會付。至今，我們仍然可以在模特后衣領對應地圖的線條上看到“Vermeer”的簽名，諷刺的是如今維米爾的知名度已經遠遠超過了霍赫。

（六）畫面背后

1.作畫起源

當時的荷蘭已經成名的畫家數量特別多，繪畫上的競爭也十分激烈。1663年夏天，經好友介紹，法國貴族兼外交家蒙肯伊斯找到維米爾，希望能看下他的作品，而此時的維米爾手頭沒有現成的繪畫。心有不甘的維米爾下定決心想要畫一張能證明自己技巧、身份、能力的作品，自此開始了《繪畫藝術》的創作。他把所有想要給客戶展現的內容都傾注進畫面，富有的、智慧的、美麗的、精致的代表能在一幅畫中統統被找到，這也是他終其一生唯獨沒有出售此畫的原因吧。

2.畫面隱喻

當繪畫作品成為畫家筆下的思想渠道時，畫面上的每一個細節都是經過認真分析的隱喻載體，也預示著藝術家會像歷史一樣被銘記和傳承。很長的一段時間里，《繪畫藝術》僅僅是作為一幅好看的油畫作品被欣賞，大家分析維米爾的筆法技巧和用色原理。而多年以后，人們逐漸認識到了畫面背后的歷史、經濟、社會和政治含義以及畫家個人的心路歷程，這是畫家對自己事業、思想、生活的隱喻，充滿哲學意義。

3.繪畫技巧

后世的人們沒有找到維米爾的素描畫，也沒有任何繪畫手稿，這幅作品是我們了解維米爾繪畫方式的唯一依據。畫面中畫家在油畫布上用淡灰刷了底色，再用白色線條勾勒人物邊緣。定格在畫面中的那一刻，畫家已經勾好輪廓，正描繪模特頭部的藍綠色橄欖枝。由此我們可以得知當時荷蘭小畫派的一個大致繪畫過程，對于后人分析維米爾的繪畫技巧有很大的幫助。

三、顛沛與收藏

1675年維米爾去世后，為避免作品抵債，他妻子把《繪畫藝術》藏在自己母親那里，可惜后來還是被發現流入藝術市場。從此這幅畫開始了它顛沛流離的300年：18世紀荷蘭醫生Gerard 將該畫購入；1813年奧地利貴族澤爾寧將該畫購入；1935年貴族后代花花公子杰羅米想把畫賣給美國金融家梅隆，但奧地利政府禁止將該畫出口；德國吞并奧地利，希特勒的副指揮官戈林想購入該畫，但被拒絕私人交易；1940年希特勒直接從莫贊家族手中收藏該畫，并與其他從世界各地搜刮到的8000件藝術作品一同藏在慕尼黑的地下倉庫；1943年希特勒54歲生日那天，他在《人民的藝術》上宣布他打算建造一棟大型文化中心的計劃，畫冊封面單幅印刷了《繪畫藝術》；1945年美軍上尉哈里在奧地利阿爾陶塞鎮的鹽礦中找到該畫，編號為1096，令人驚艷的是作品保存完好沒有受到戰爭破壞；1946年，《繪畫藝術》被維也納藝術史博物館收藏，目前仍在此陳列并永久展出。

經歷了數百年的默默無聞，如今維米爾的地位終于在這個時代被認可。17世紀很多荷蘭畫家的首要目標，就是要以令人信服的方式真實地描繪現實世界。從真實的角度上，《繪畫藝術》確實完美地反映了現實世界；從謊言的角度上，《繪畫藝術》暗藏了政治、哲學、歷史、社會等各方面的信息，也讓我們對維米爾有了更深層次的了解。

參考文獻：

[1][英]沃恩（Vaughan）著.牛津版西方藝術大師百科[M].上海：上海辭書出版社，2006.

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[3][英]安德魯·格雷厄姆·狄克遜（Andrew Graham Dixon）著.DK圖解藝術[M].北京：北京美術攝影出版社，2017.

作者簡介：

俞力（1985—），女，漢族，上海人。碩士研究生，專業：藝術設計、美術學，上海工藝美術職業學院副教授，研究方向：藝術設計、美術教育。