印象主義的緣起與早期代表藝術家及其藝術語言

摘要：印象主義是“光與色”的藝術，藝術家們融入自然，寄情于山間鄉野，用畫筆謳歌、表現自然之美，打破傳統繪畫的“固有色”觀念，努力捕捉物體在特定時間段內帶給人的印象，將躍動的陽光和物象之間微妙的色彩變化引入畫面，從而使繪畫變得更加清新明麗、充滿生機。

關鍵詞：印象主義；藝術家；藝術語言

在照相技術未發明之前，繪畫藝術基本服務于實用目的，大多用來記錄上流階層人士的真容以及優美的風景。進入19世紀以后，隨著照相機的發明，繪畫藝術受到極大挑戰，藝術家們面臨著越來越大的生存壓力，迫使他們去探索照相技術所無法企及和仿效的領域。印象主義便是基于這樣的背景，于19世紀下半葉在法國以馬奈（圖1）為主要代表的一批畫家掀起的一種藝術思潮，這在世界繪畫史上是一場革命，并以前所未有的姿態登上了法國畫壇。

一、印象主義的緣起

19世紀的法國，科技的發展和思想的進步促使人們開始用不同的眼光去看待世界，也讓藝術家們重新思考藝術該走向何處。在這個過程中，有兩個因素促成了印象主義的誕生。

第一個因素是日本彩色版畫。18世紀后，日本藝術家逐步從傳統繪畫題材中脫離出來，開始關注底層社會生活并從中挖掘題材來制作版畫，19世紀中期，這些版畫銷往歐洲，馬奈和他的朋友們就是最早欣賞到日本版畫并進行收集的藝術家群體，他們從日本版畫中發現了未遭歐洲規則影響的創作手法，同時日本版畫也幫助他們覺察到自身依然保留的歐洲程式。如日本藝術家葛飾北齋于1835年創作的木板版畫《透過水槽架看到的富士山》，該作品將富士山畫成從架子后面看見的景色；喜多川歌麿于1790年創作的木板版畫《簾卷紅梅圖》，把一些人物描繪成被畫幅邊緣截斷，或被畫中的簾幕邊緣隔斷的樣子。日本藝術家從各種違反傳統程式的角度去觀察和表現世界，這種大膽的做法給法國藝術家們留下深刻的印象，讓他們意識到，一幅作品不一定非要把人物畫全，也可以只把相關部分表現出來。

第二個因素便是照相機的發明。這項發明讓人們發現一些偶然景象和意外角度所富有的獨特魅力，并對傳統繪畫造成了極大的沖擊。在這種情況下，藝術家們不得不另辟蹊徑進行探索和實踐。在法國，以居斯塔夫·庫爾貝為代表的藝術家們努力探索可見世界并取得了一定的成果。庫爾貝于1855年在巴黎舉辦個人畫展時，給展覽取名為“現實主義——G.庫爾貝畫展”，他的現實主義就成為一場藝術革命的標志。馬奈和他的朋友們認真地采用庫爾貝的方法，努力打破陳舊的繪畫程式。他們發現，物體在陽光下的明暗對比是十分強烈的，一旦離開畫室中特定的人為環境，在戶外看到的物體具有明確的色彩關系，因此他們在色彩處理上發動了一場前所未有的革命。但1863年舉辦的官方沙龍展覽，拒絕他們的作品展出，他們只能把遭到評委擯棄的作品在一個叫作落選者沙龍特別展覽會的平臺上進行展出，這個插曲標志著一場將近三十年藝術斗爭的第一個階段。

馬奈和他的朋友們發現，達·芬奇用來造型的方法在陽光下或戶外，陰影是不存在的，這就阻礙他們運用這類傳統技法，所以他們有意識地把形象輪廓畫得模糊不清。克勞德·莫奈是馬奈的朋友，幫助馬奈發展了他的新觀念。普法戰爭期間，莫奈住在倫敦，他也了解透納，并見過透納于1842年創作的《暴風雪中的汽船》這樣的新穎作品，通過透納，莫奈更加堅定了自己的信念，他相信光線和空氣的神奇效果。在莫奈的催促下，他的好朋友們離開畫室到戶外寫生，莫奈倡導在現場完成對自然的描繪。這樣的理念不僅改變了傳統的工作習慣，而且在戶外，眼前的一切都在不停地發生變化，創作時沒有太多的時間去配色，更不可能像前輩大師一樣在提前做好的底子上把顏色一層一層地畫上去。這就要求藝術家要在短時間內把顏色畫在畫布上，從而導致他們較少關注細節，作品看似缺乏修飾，外表草率。官方沙龍對于他們這種打破常規的作品無法接受，因此，這批藝術家們聯合起來于1874年在一位攝影師的工作室舉辦畫展。在這次展覽中，有一幅題為《日出·印象》的油畫（圖2），是莫奈的作品。評論家們認為這樣的標題非常可笑，他們就把這些藝術家叫作印象主義藝術家，批評家們的目的是為了嘲弄、諷刺這些年輕的藝術家，但自此之后，印象主義就一直被稱呼下去。

最早參觀印象主義畫展的人都是跟看以往傳統繪畫一樣去參觀，結果只看到他們所認為的混亂筆觸。因此，他們認為印象主義藝術家是不正常的。但經過一段時期后，他們對印象主義的嘲弄含義很快就被人們忘記了，莫奈和他的朋友們也接受了印象主義這個名稱，并一直以此為名。

二、早期印象主義代表藝術家

出生在巴黎的克勞德·莫奈（1840—1926），他是印象主義的領袖，非常重視色彩的探索，對形體的要求相對寬松。他側重于表現在光色作用下的瞬間印象以及色彩的獨立之美，他是第一個真正意義上強調戶外寫生的藝術家。他于1872年創作的《日出·印象》，表現的是對于“日出水面”這一瞬間景象的感受和印象，只見畫面當中，朦朧晨霧中一輪紅日冉冉升起，水天一色，融成一片。莫奈的作品幾乎都是在戶外寫生完成的，為了保持感受的真實性，早晨沒有完成的作品，他經常是要等到第二天同一時間才要繼續畫，直到畫完為止。為了研究色彩關系，他常常在不同的時間段畫同一景物，如《草垛》《里昂大教堂》等作品，這些追求瞬間光色相互滲透、相互交融的作品，以前從未有過。而其晚年創作的《睡蓮》系列，對于這種追求則表現得更加突出。

出生在一個普通裁縫家庭的奧古斯特·雷諾阿（1841—1919），曾在陶瓷器皿上作畫謀生。性格樂觀純樸的他，對生活和自然充滿了熱愛之情，并對它們具有敏銳的感受力。其作品充滿歡樂的氣氛，在人物塑造上生動活潑、色彩豐富，有著無法形容的柔和之美。雷諾阿所描繪的對象大多是各種幽默場景以及無憂無慮的普通生活情趣，他專注研究陽光照射在人群中的效果，以及鮮艷色彩的混合，手法可謂大膽。在筆者看來，如果雷諾阿在創作時詳細地畫出人物的每個細節，畫面無疑就會缺乏生氣而顯得沉悶。如他畫于1876年的《紅磨坊的舞會》（圖3），作品采用粗放的筆觸進行表現，甚至比委拉斯貴之以及弗蘭斯·哈爾斯的筆觸都更為大膽。這樣的作品與弗朗切斯克·瓜爾迪在1775—1780年創作的《威尼斯圣喬治·馬喬雷教堂景色》，在表現船夫形象時用色塊呈現的方式有著異曲同工之妙。這些看似速寫式的作品絕不是輕率，正是偉大藝術智慧的結晶。

作為印象主義運動中年齡最長也是最講究方法的“斗士”之一的卡米耶·畢沙羅（1830—1903），出生在法國安提爾群島圣多馬小島，他父親是一位雜貨鋪老板。畢沙羅年輕時也當過店員，由于一直酷愛繪畫，25歲時離開家鄉來到巴黎，他受柯羅和米勒的影響很大，其堅信藝術創作可遵循的唯一大師就是自然。他在1897年創作的《清晨陽光下的意大利大道》（圖4），表現的是巴黎城市一條林蔭小路在陽光下給人的印象，這樣的作品同樣也讓那些帶著質疑眼光的觀眾很是憤怒，但這種情況的出現，還在于這些觀眾自身知識對于他們審美判斷力的阻礙。經過一段時間之后，公眾才真正意識到，想要欣賞印象主義作品就必須跟作品保持一定的距離，只有這樣才能領略到作者用心經營的色彩和筆觸在觀眾眼前所幻化出的神奇魅力，這正是藝術家們想把自己對景物的實際感受傳遞給觀眾，也正是印象主義畫家們所努力追求的目標。

在印象主義作品的畫面中，色彩組合美妙，形狀排布有趣，陽光和色彩動人。更值得一提的是，印象主義藝術家隨時能夠安好畫架，把他們腦海中的印象摹繪到畫布上。藝術家在考慮畫什么和怎樣畫時，只遵從自己的內心感受。

回顧這場藝術斗爭，印象主義藝術家們遭受到的抵制，比起創作自由所享受到的愉悅來說，可謂微乎其微。這樣的變化給藝術家和批評家都留下了不可磨滅的印記，印象主義者的斗爭經驗也因此成為所有藝術革新者的珍貴借鑒。

三、印象主義藝術家的色彩和精神追求

印象主義的繪畫語言與古典傳統藝術相比，色彩更加明快清新、冷暖對比強烈，他們積極追求在光的作用之下色彩之間的相互交融，在形體表現上更注重形似。相比之下，古典繪畫在色彩上就顯得單一，畫面中雖然也有明亮的色彩，但與印象主義相比，還是顯得單調了許多。印象主義藝術家重點研究戶外光下色彩之間的微妙變化和環境色，并使用鮮活的顏色和豪放的筆觸來塑造色形，畫面因而呈現出一種清新的畫風。莫奈認為，如果光變了，色彩也會隨之跟著變化；在光的作用下，物體可以隨環境產生各種各樣的色彩變化。印象主義在創作時更重視感官的瞬間感受，主觀感受比視覺感受更為重要，只有這樣才能在表現時更加主觀地選擇所需要的顏色，把視覺所見通過更加豐富的藝術語言表達出來。在繪畫技巧方面，他們對物象的形體要求不再那么嚴格，題材的選擇也更加廣泛，世間萬物都可以作為創作題材。印象主義藝術家們離開畫室，以自然為師，對景現場寫生，去研究這種轉瞬即逝的色彩變化規律，在詮釋自然的同時釋放自己的感情。在繪畫時，他們打破傳統的固化觀念，充分利用光色相互作用的效果，讓物象充滿感染力。印象主義藝術家們追求自由地表達，對藝術的發展起到很大的推動作用。他們對光的崇拜，可以說是他們描繪自然所依賴的基本前提。在他們眼里，光就是色彩、運動、時間、空間，光就是一切。從科學角度來說，印象主義繪畫把科學的色彩原理與實踐進行了一次完美的結合，它傳承和體現著西方文明中“精致文化”的內涵。

印象主義藝術家們全身心對大自然進行研究探索，發現了許許多多前輩藝術家們在畫室長期苦思冥想而無法得到的奧秘。因此，印象主義藝術就是“光與色”的藝術，他們融入自然，寄情于山間鄉野，用畫筆謳歌“光與色”，表現自然之美，打破傳統繪畫“固有色”理念，努力捕捉物體在特定時間內所呈現的印象，把躍動的陽光和物象之間微妙的色彩變化引入畫面，使繪畫變得更加清新明麗、充滿生機。

四、結語

總之，印象主義繪畫開辟了法國繪畫的新風，同時在歐洲產生重要的影響。印象主義的出現，代表著藝術家從畫室走向廣闊的室外，從傳統單一的色調走向絢麗的色彩，從古典再現自然到主觀精神的自由表現，賦予自然以新的生命力，并從傳統繪畫題材走向表現鄉間田野內容等。

到20世紀初期，印象主義已經成為非常受歡迎的藝術流派，影響遍及全世界。從室內走向自然對景現場寫生，捕捉在陽光下物象之間色彩的微妙變化，這種對光色的著迷是早期印象主義者的主要特征。這種改變不僅僅是繪畫場地的改變，更是創作表現方式的徹底改變。與此同時，印象主義作為一種美術思潮，為自己在世界美術史中贏得地位的同時，推動之后繪畫理念的轉變和技法的革新，對歐洲、日本乃至中國的藝術家們都產生過深遠的影響。

參考文獻：

[1][法]約翰.霍華德. 印象派畫史[M].北京：人民美術出版社，1983.

[2][英]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].桂林：廣西美術出版社，2018.

[3][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2009.

作者簡介：

劉長斌（1980—），男，漢族，甘肅隴南人。碩士研究生，新疆師范大學教師，講師，研究方向：油畫教學與創作研究。