民族聲樂演唱中的二度創作研究

趙海琴 甘肅演藝集團敦煌藝術團

在當今世界日新月異的發展背景下，二度創作在聲樂演唱中扮演著非常重要的角色，民族聲樂的創作和演唱直接關系到民族文化的傳承發展和與其他民族文化的交流。聲樂是一門進行溝通和傳達情感的技藝，其中最有特點的就是民族聲樂。而就民族聲樂演唱者來說，其不僅要有優美的嗓音，還要有再創作的能力，需要在欣賞原作的基礎上充分理解原作，對原作進行再創作，使原作更加生動，給人留下更深刻的印象。現主要就民族聲樂演唱中的二度創作進行闡述，以期能為相關人士提供一些參考。

民族聲樂演唱中的二度創作，主要是指演唱者在理解音樂內涵和格調的基礎上，進行合理的二度創作，使演唱具有韻味和民族性，只有出色的演唱才能完美呈現并深刻體現聲樂作品創作者和演唱者的創造性。

通過二度創作，才能夠更加深入地宣傳優秀作品，弘揚民族文化，提升民族自信心，而只有使廣大觀眾獲得美的享受，才能讓作品真正進入他們的內心，從而具有更深刻的社會影響力，進而實現弘揚中華傳統文化的目的。

為實現這一目標，民族聲樂演唱者不僅要具備扎實的樂理知識、較高的音樂品位和出色的演奏技巧，還要有對聲樂作品的深刻理解，這樣才能將作品完美地呈現給觀眾，發揮聲樂作品藝術感染力，這也是演唱者自身藝術水平的客觀呈現。

民族聲樂演唱中的二度創作簡析

民族聲樂演唱實際上是演唱者的一種二度創作行為。出色的演唱技巧能深刻地表達和體現創作者和演唱者的創造力。不同演唱者的聲音狀態、性格、生活經歷等方面或多或少存在差異，因此他們在演繹同一部作品時會有不同的呈現方式，表現出不同的創造力，這意味著聲樂演唱是一種探索作品表達方式的行為，即追求聽覺和視覺的美感。

目前聲樂作品的二度創作比較普遍，大部分作品在二度創作時都會進行明顯的調整和完善，尤其是民族聲樂作品。演唱者先應做好視唱練耳培訓，有相應的聲音認知能力發現聲樂作品中的創作空隙。同時還要增強音樂鑒賞能力，可以通過觀看名家演唱會累積一些寶貴的音樂經驗。許多優秀的聲樂作品都是由人生經驗豐富的演唱者演繹的，正因為這些演唱者有著普通人無可比擬的豐富情感，其才能夠快速準確地把握音樂所傳達的信息。

從演唱者的角度來說，二度創作可以提升演唱者自身的音樂修養及素質。二度創作是演唱的基本前提對演唱者的音樂水平要求更高，它對提高演唱者演唱能力的作用也是不言而喻的。同時二度創作還能夠更好地宣傳優秀聲樂作品，弘揚中華傳統文化，提升民族自信心，直擊中華民族心靈深處的精神高地。

聲樂演唱中二度創作的特點

演唱者記住樂譜上的音符，僅僅可以算一度創作，其若要想演繹完整聲樂作品或進行二度創作，則必須重視聲樂作品產生的時代背景聲樂作品的音樂風格等。

在二度創作的過程中，演唱者應該明白作者的創作動機。作品體現的時代問題以及表達的思想感情。

隨著社會的演變和時代的進步，聲樂藝術的創作方法也愈來愈多。其中，將西方美聲和中國傳統民族聲樂演唱有機結合，將傳統民族音樂與流行音樂融合發展，將傳統戲劇民歌改編為通俗歌曲，使得聲樂藝術創作沖破了固有局限，融合了不同的演奏技巧和風格等多種元素，在這種情況下，演唱者必須與時俱進，掌握各種唱法。

同時，演唱者在詮釋歌曲時不能墨守成規，要在原作的基調上加入自己的觀念，但不要過多表現自己的觀點而忽略原作者的觀點。

作為獨立的個體，每個人都有不同的思想與觀點，不同演唱者對作品思想內涵的理解也存在著很大差異。因此，復制原作并不是聲樂演唱的最終目的，演唱者需要有豐富的想象力去表達作品的深層含義，將每一首聲樂作品構思成一個故事，用自己的聲音去表達故事。

雖然聲樂演唱是通過音樂來表達情感的，但對情感的轉變起決定性作用的則是演唱者音色、的改變。演唱者通過自身的音色和出色的唱功，加入自己對原作者創作思維的獨到見解，讓同一首歌帶給觀眾不一樣的體驗。

民族聲樂二度創作的具體策略

進一步提升聲樂作品內涵

在不破壞原作品的基礎上進行創新，二度創作需要真實、全面地把握聲樂作品的內涵。民族聲樂作品的歌詞和旋律通常簡單明了，通俗易懂，如果歌手沒有很高的音樂素養，沒有很好地理解作品的含義，只是一味地運用高音來進行演唱，就會使原作品的藝術魅力大大減弱。

對于演唱者來說，演唱的過程是二度創作的過程，不僅需要深思熟慮，更需要反復推敲，通過二度創作為和作品賦予新的生命力，使其深深打動聽眾的心。

影響一首歌曲魅力的因素有很多，其中之一就是裝飾音，從音樂理論的角度來看，必須通過裝飾音充分增強聲樂作品的藝術效果，同時其也能幫助演唱者理解作品的內涵，從而更好地表達聲樂作品，充分體現聲樂作品的特色，并體現演唱者的個性與特點，進而增強聲樂作品的藝術感染力。

裝飾音又叫作花音，在民族聲樂演唱中起著很重要的作用。在民族聲樂演唱二度創作的過程中，二度音程作為最主要的修飾手法，能使歌曲的神韻與音色更加豐富。人聲在裝飾音的使用方面相比琴聲更有優越性。

裝飾音具有獨特的魅力和藝術價值的，在民族聲樂演唱中起著美化音樂旋律，豐富歌唱語言，表現音樂情緒，增強演唱效果，塑造音樂形象，形成音樂風格等重要作用。

注重民族特色的融入

聲樂作品的創造與演唱都離不開創作地域文化與時代背景。我國不同地區的民歌風格和特色多種多樣。演唱者在演唱時首先要熟悉作品的創作背景，謹慎處理民族特色與地方特色，把握民族聲樂作品的語言特點。

為了展現其特色，可以用方言唱一些地方語言色彩濃烈的民族聲樂作品。歌詞是聽眾了解作品內涵最直接的載體，也是創作者、演唱者和觀眾之間形成情感共鳴的重要紐帶。

因此，為了進行良好的二度創作，演唱者必須要熟悉作品的創作背景，如創作者的家庭環境、性格、作品體裁、內涵，還有創作者所處的時代等。只有結合這些影響因素才能充分解讀這些聲樂作品中蘊含的思想情感。

精準表達歌曲情感

中國經典聲樂作品大多是由當時的文人和作家創作的，此外還有大量的民間作品。由于古人和現代人在情感表達方式和詞語運用方面都有著較大差異，演唱者要想實現二度創作，就需要正確把握詞意。如果演唱者在演唱時完全不理解詞意，那么就不能融入相應的情感，作品也就失去了意義和欣賞價值。

一個優秀的演唱者，在知曉作品的故事梗概，基本了解了其感情基調之后，會逐字逐句地理解，并在理解的基礎上融入感情進行演唱，讓歌詞發揮更好的效果，這樣才能打動觀眾，才是一場好的演唱。

同時，學習一首聲樂作品必須先熟悉歌詞，掌握唱法。創作聲樂作品前必須對作品的調性元素和語言進行細致、充分的理解和掌握。

就聲樂作品的創作流程來說，這是一度創作階段，創作出的聲樂作品蘊含著藝術家對生活經驗的體會，也是其內心深處情感的流露。演唱者一旦完全掌握和接受其中的信息，那么在進行二度創作的過程中就可以確切地表達達自己的情感。

假如演唱者并未對原作品進行分析和理解，即使高水平的演唱者能夠精確描述正確的音調和旋律，也不能真正觸動觀眾的內心，演唱的歌曲也就相對缺乏生命力。

因此，每一首聲樂作品的出現都有其情感含義，也體現著地方民俗情感和傳統文化底蘊。而二度創作則是對一度創作的進一步補充，演唱者在演唱的同時又對自己的情感進行了一次提煉。而為了真正達到這一目的，演唱者就需要在日常生活中不斷提高自身的認知水平、敏銳的感受力和豐富的藝術創造力。

具備創造性的思想情感

音樂能夠很好地進行情感表達，這也是聲樂藝術的價值所在。經過演唱者的詮釋情感會得到更好的表達。因此音樂可以傳達任何用語言和文字無法表達的情感內容。

二度創作中不可或缺的因素是想象情感，演唱者要把自己的想法融入創作中，用歌曲語言正確表達出來，感染聽眾。由于歌聲中有不同的情感、形式和韻律，其會使聽眾產生不同的想象和聯想。具體而言，音樂往往是人情感的表現與維系，

因此，演唱者在進行二度創作時需要準確捕捉作品情感，這樣，才能打動聽眾。為了塑造一個近乎完美的作品，演唱者需要在舞臺上忘記自我，進入聲樂作品中，幻想自己是主角，真正用心感受作品中的世界，感受其中的情感，只有先感動自己，才能真正打動別人。

在充分尊重一度創作的基礎上展開二度創作

演唱者在二度創作時有較大的表現空間，但這并不意味著演唱者能夠任意發揮、沒有限制，這與二度創作的原則是背離的。對聲樂作品進行二度創作可比作畫畫，一度創作就像是在紙面上勾勒出整個圖畫的輪廓，而二度創作則是為圖畫上色，對圖像進行有效修飾。

一度創作必須考慮的關鍵因素是速度、節奏、節拍，以及歌曲的演唱力度，涉及的問題包括個別音符的裝飾和情感的表達。針對這些問題，演唱者在二度創作的過程中一定要嚴格準確地表達出來，同時應該重視聲樂創作的歷史性和當代感，在進行二度創作之前，首先應當理解創作者的立意，深入研究創作者所要表達的意思，并在此基礎上賦予作品新的活力。

另外，由于聲樂是作品是時代的產物，其在創造之初便具有了時代意義、人文色彩和歷史氣息。因此在對一首古典聲樂進行二度創作之前，就應當根據作品的歷史背景、以及時代發展帶來的審美變化，使二度創作遵循作品歷史性與時代精神相一致的原則。

此外，二度創作和一度創作之間存在著根本性的差異。一度創作是由作詞作曲者按照本人的真實情況和客觀要求所創作出的，因此人們也稱之為原創藝術。

而二度創作則是指聲樂演唱者出于對原創精神的重視，需要在表演中加入個人見解與想法的藝術行為。聲樂演唱者在二度創作時要尊重原創精神，也只有這樣，聲樂演唱者在表演的二度創作過程中，才既能表現出真情實感，也能表現出原創的意義和精神，以此更深入地挖掘作品的深刻內涵。

充分注入聲樂演唱者的特色

聲樂演唱者不僅需要在尊重原創的基礎上開展二度創作，還需要在聲樂演唱時將自己的創意與聲樂作品相結合，彰顯本人特色。

在具體的二度創作活動中，聲樂演唱者還需要將自身對創作藝術的感悟與聲樂創作靈感有機地結合，讓二者共同發揮重要效果，從而更深入地挖掘作品中蘊含的新元素，這樣不僅能提升二度創作的藝術品位，更能提高作品的美學品位，給聽眾一種美好的視聽感受。

每一位演唱者都有自己的演唱風格，因此，演唱者在演唱時融入自己的感情，充分展示自己獨特的風格，才能讓聽眾印象深刻。

以京劇的四大流派來講，其皆有自己獨特的聲韻，正是因為風格鮮明，才能夠形成自己的流派，這也反映出聲樂演唱必須體現演唱者本人的個性。

具體而言，藝術沒有特定的標準，只有形成獨特的風格和個性，才能給人留下深刻的印象。演唱者在民族聲樂作品的二度創作中也要堅持取長補短的原則，不能驕傲自滿，不能隨波逐流。

綜上所述，在民族聲樂演唱中，二度創作占有非常重要的地位，民族聲樂作品不僅反映了當時人民的生活狀態，也為后代留下了優秀的音樂文化財富，更有效地傳承各民族、各地區的優秀音樂文化。對于演唱者來說，演唱一首聲樂作品時不僅要考慮自身的音樂水平和唱功問題，更應該通過捕捉和掌握聲樂作品的藝術風格，結合自己對作品的理解和創新，從而是自己的演唱產生獨特地藝術效果。這也就要求聲樂演唱者注意日常生活中的點點滴滴，提升自身涵養，豐富自身的生活閱歷與情感世界，積累音樂創作素材，從而實現二度創作，樹立自身的聲樂演唱風格，在使自身演唱水平更上一層樓的同時，也使民族聲樂演唱的藝術道路更加廣闊。