淺析古希臘詩歌與西方早期歌劇的聯系

潘孟先，彭彩虹

（遵義師范學院 貴州 遵義 563006）

一、古希臘詩歌文化的起源

古希臘以璀璨輝煌的文明著稱于世，而古希臘詩歌則被認為是西方古代文學、哲學的重要起源，西方古代神話、哲學、文學甚至是社會學中都能找到古希臘詩歌的影子。荷馬《伊利亞特》選段《世代如落葉》中說道：“豪邁的狄俄墨得斯，你何必問我的家世？正如樹葉榮枯，人類的世代也是如此，秋風將枯葉灑落一地，春天來到林中，又會滋發許多新的綠葉，人類也如是，一代出生，一代凋謝。”這段內容提及了古希臘神話人物和古希臘人對待生死的觀念。由此可見，古希臘詩歌文化幾乎滲透了整個古希臘文明的各個領域。古希臘詩歌的起源與古希臘人追求的文化有密不可分的關系，古希臘人的生活方式、政治制度、哲學、藝術以及對生與死的態度都在一定程度上推動了古希臘詩歌文化的發展。作為古希臘文明中最重要的部分之一，古希臘詩歌是古希臘人在他們的社會環境中發展出的一種文化追求。

古希臘詩歌最早可以追溯到公元前十世紀到公元前九世紀，當時的希臘半島存在著克里特文明和邁錫尼文明，從公元前十二世紀開始，輝煌燦爛的邁錫尼文明逐漸衰亡。戰亂、饑荒、疾病充斥著那個時代的希臘，無數的城鎮和村莊被廢棄。曾經盛極一時的文明轉入沒落，希臘進入了漫長的“黑暗時代”，這個文明由盛轉衰的時代又被后來人稱為“荷馬時代”。

古希臘詩歌包含史詩、抒情詩、悲劇和喜劇。史詩作為古希臘的傳統詩歌，是最早也最具有人文內涵和民族精神的詩歌類型。史詩作為古希臘文化最重要的組成部分，它的精神和文化內涵離不開“神”和“人”這一對概念，比較典型的便是特洛伊戰爭的故事，作為半神的阿喀琉斯和特洛伊王子赫克托爾為爭奪世界上最美麗的女人海倫決斗，阿喀琉斯和赫克托爾便體現了這種文化中“神”與“人”的矛盾。“有一句流傳的話甚至顛倒了時間的順序，把‘歷史’的存在說成是為了讓‘詩’來詠嘆，神使希臘人和特洛伊人受盡磨難，為的是讓他們的業績成為千古絕唱。這里分明傳達出一種民間的期望：詩可以使終將衰朽的東西永生。”在那個極度黑暗的時代，戰亂和疾病導致人們流離失所，他們祈愿得到眾神的眷顧，但在那個生命不堪一擊的年代，“神”離古希臘人民太遙遠，于是，人們又渴望“人”，渴望英雄的出現。這樣的矛盾并不是偶然的，它充斥著整個古希臘文化。《荷馬史詩》中關于“人”與“神”的內容就將這種矛盾推到前所未有的高度。然而，在阿喀琉斯和赫克托爾的決斗中，作為人的赫克托爾落敗而亡，符合當時“神性”至上的時代特點。

二、古希臘詩歌與歌劇：由神到人的轉變

最早的古希臘音樂藝術是詩、舞、樂三位一體的，而詩的地位在樂之上，樂是詩的附屬，詩與樂的關系會影響旋律和節奏的特征。詩、樂、舞在某些場合總是以一種綜合的藝術形式呈現，比如《太陽神頌歌（paean）》和《酒神頌歌（dithyramb）》，它們是古希臘人為驅趕瘟疫而創作的贊美神的贊美歌。頌歌在開始時是一種分節歌，到公元前六世紀左右，逐漸成了一種合唱的形式，它可以被認為是古希臘詩、樂、舞綜合藝術的典范。

公元前七世紀前后，移民運動加速了氏族解體，古希臘人將目光從集體轉向個人，詩歌內容也從歌頌神逐漸向抒發個人感情轉變，但這仍然無法動搖神在古希臘人心目中的地位。同時，隨著歌唱與樂器的發展，二者開始結合，出現了極具人文色彩的抒情詩，抒情詩將歌唱與詩歌完美融合在一起，而后又出現了酒歌、情歌、哀歌，這說明，在抒情詩繁榮的時代，個人情感及個性特點得到空前展現。公元前六世紀前后，抒情詩開始在貴族社會中流傳，把古希臘抒情詩推向了古希臘歷史的高峰。

在早期的歌劇中，特別是意大利歌劇和巴洛克時期的歌劇中，都能夠看到古希臘詩歌的因素以及直接抒發情感的人文主義色彩。比如威尼斯樂派的代表人物蒙特威爾地的歌劇作品《奧菲歐》，這部歌劇取材于古希臘神話奧菲歐與尤麗迪茜的愛情故事，但是，整部歌劇洋溢著一種“人性”，作者把憤怒、開心、傷感這些人類特有的情感融入歌劇之中，賦予神以“人性”，使整部作品閃耀著人文主義的光芒。《奧菲歐》這部歌劇也被認為是西方人文主義歌劇創作的開端。

由此可見，古希臘詩歌與西方早期歌劇有著千絲萬縷的聯系，史詩中出現的聲樂元素不僅為古希臘音樂形式提供了范本，更為后期西方歌劇的內容創作及歌唱技巧開辟了道路。同時，古希臘詩歌與西方早期歌劇內容大同小異，大都講述神話故事或抒發個人情感，它們在不斷發展的過程中都將目光從“神性”向“人性”轉變，內容從歌頌神轉向抒發個人情感。二者的歷史發展體現了早期人文意識的覺醒，呈現了人們的關注重點從集體到個體的發展過程。值得一提的是，古希臘抒情詩的發展是由貴族階層推動的，而早期的歌劇發展也是由貴族階層作為內部因素推動的，貴族階層在閑暇時的娛樂活動更多的是“享受”輕松柔美的音樂和諧謔機巧的逗趣，這些貴族階層的精神娛樂活動推動了二者的發展。

三、史詩、抒情詩和戲劇與早期歌劇的關系

（一）史詩與早期歌劇的語言和表達

早期的古希臘史詩沒有文字，人們以吟唱的方式傳承史詩。因為傳承方式的局限性，往往需要簡潔精練的語言和適度得當的修辭。早期的古希臘語言是聲調語言，以音節字母為單位，古希臘人還創造了一種特殊的音調語言節奏——揚抑格。語言中的語法和格律同樣也存在于史詩中，在比較早期的史詩中格律就已經存在了，荷馬史詩中的《奧德賽》就是用六音步揚抑格吟唱的，古希臘人通過史詩中的具體故事情境來確定更加符合史詩吟唱內容的格律和音調。在西方早期的歌劇中，格律與音調的創作雖然與古希臘史詩有所不同，但其表達內容的主要手段仍然是語言，只是這樣的語言絕大部分時候是以歌詞的形式出現的。一部歌劇的創作往往需要考慮很多因素，作品的呈現時間就是一大因素，由于歌劇受舞臺表演時間限制，創作者需要精簡歌劇臺詞，用有限的語言表達豐富的情感和戲劇效果，這是歌劇創作的難點之一。

西方歌劇藝術形式的發展基于聲樂技巧和歌唱藝術的不斷完善，在古希臘的音樂藝術發展史上，最早出現的聲樂元素和歌唱元素也是在古希臘詩歌中，《荷馬史詩》中出現了最原始的歌唱元素。由于古希臘詩、樂、舞藝術三位一體，《荷馬史詩》也衍生出一定的旋律，以便于演唱者演唱，由于古希臘時期還沒有出現系統的音樂理論、調式體系和復調形式，所以，這時候的旋律以單旋律獨唱形式為主，搭配里拉琴為伴奏。

綜上所述，史詩和早期的歌劇在語言上有巨大的相似之處，它們都被要求用有限的語言表達近乎無限的戲劇效果和情感內容，同時，它們的結構都被其語調和格律所規定，以表達特定的內容。所以，有這樣一種說法：歌劇的“臺詞”是一種無與倫比的具有語言格律美和韻律美的詩歌。同時，史詩中的神話和歷史內容為之后的歌劇創作提供了素材，也為古希臘后期抒情詩等詩歌形式的發展和繁榮奠定了基礎。

（二）抒情詩與早期歌劇的內容和形式發展

抒情詩的繁榮在公元前七世紀前后，當時，古希臘早期的人文主義覺醒，社會變得極不穩定，個人情感和個體生活得到了空前重視，由史詩發展而來的抒情詩的內容和形式也開始發生巨變。抒情詩的內容不再局限于歌頌古希臘眾神，它的形式也開始向多元化方向發展，早期的抒情詩包含各式各樣的體裁：雙行體詩、諷刺詩、琴歌和牧歌等。其中，最具有代表性的成就最高的是琴歌這一體裁，從琴歌的表達形式中可以發現，在公元前七世紀前后，樂器的伴奏已經被熟練地運用到詩歌這一體裁中，如弦樂器里拉琴、管樂器阿夫洛斯管和西林克斯等。由于古希臘沒有復調體系，這些歌唱與伴奏都是以主調音樂的形式進行的。早期的西方歌劇由于復調體系不完善，詠嘆調也往往以主調形式呈現，同時，由于樂器比較單一，早期歌劇的伴奏大多用琉特琴、豎琴、古鋼琴和維奧爾琴，樂器的伴奏極具古希臘風格。跟琴歌相比，早期的歌劇詠嘆調用拉弦樂器代替了琴歌中的管樂器，以追求更好的模擬人聲的效果，但是，兩者的展現形式都充分表達了個人內心的情感。

在琴歌發展的中期，琴歌又被分為獨唱體和合唱體兩大類，并加入了簡單的和聲元素，與中世紀的圣詠相比，合唱琴歌更注重歌詞和情感的表達，而不是社會功能和教化作用，所以，早期的西方歌劇重唱唱段更接近于合唱琴歌這種注重歌詞和情感表達的形式。

史詩的繁榮豐富了抒情詩的內容與題材，二者甚至在許多方面出現了重合，即使如此，二者在人文主義內涵方面仍有著極大不同。史詩題材來自古希臘神話，它的大部分內容是歌頌奧林匹斯眾神，突出了神性至上的特點。如，“捷足的阿基琉斯回答鳥卜師，這樣說：‘你放大膽量，把你知道的預言講出來，我憑阿波羅起誓，他是宙斯所喜愛的，卡爾卡斯，你總是向他祈禱，對我們發出神示，只要我還活著，看得到陽光。’”

抒情詩則繁榮在社會情感缺失的時代，那時候，社會集體的概念被弱化，人們更加重視個人情感的表達。雖然抒情詩的內容大部分也在描述眾神，但這個時候的重心是通過描寫神來抒發個人情感。如，“把那毀滅特洛伊名聲的人看作天下最好的人，她忘記女兒和自己的雙親，任憑‘愛情’拐帶，擺布她去戀愛。女性總是對往事掉以輕心，容易動搖。可是，安那托利亞，你千萬想著我們。”

西方早期歌劇的內容也大多加入了抒情詩和史詩的內容，即古希臘神話元素，但就精神內涵而言，早期的歌劇更接近于抒情詩，其內容大多是以神為媒介抒發個人情感，例如，1600 年佩里和卡奇尼創作的《尤麗迪茜》取材于神話人物尤麗迪茜，但是，作品主題不是神而是借助神來抒發愛情、悲傷、憤怒和喜悅這樣的情感。抒情詩中的琴歌和牧歌體裁則為后來的歌劇創作特別是詠嘆調的創作提供了靈感。

（三）古希臘戲劇為早期歌劇的誕生奠定了基礎

古希臘詩歌與西方后期形成的歌劇藝術有密不可分的關系，西方歌劇同樣講究歌詞（詩）、歌唱（樂）、舞臺（舞）的綜合演繹，歌劇的誕生最早可以追溯到古希臘戲劇，可以說，歌劇的藝術形式是古希臘戲劇的延伸和發展。早期歌劇與古希臘詩歌聯系緊密的突出代表就是古希臘戲劇，古希臘戲劇主要分為悲劇和喜劇，而古希臘悲劇尤為突出，古希臘悲劇不僅誕生了三大悲劇家，還出現了《詩學》這樣討論古希臘悲劇的巨著。現代史學家的主流觀點認為，歌劇的誕生與古希臘戲劇有著直接關系。文藝復興時期的意大利佛羅倫薩成為音樂家與藝術家的圣殿，當時，志同道合的音樂家成立了一個藝術團體——佛羅倫薩文藝社團，他們將希臘神話搬上舞臺，并用“唱”的方式表現“劇”中某些戲劇性的文學段落，并用樂器進行簡單的伴奏，增加了“劇”的娛樂性和觀賞性。同時，對古希臘悲劇體裁進行模仿，比如開場白、正式情節、分幕演出甚至是舞臺效果。歷史上還曾經出現了關于古希臘戲劇與歌劇的爭論，關于歌劇的形式和體裁，他們都有不同的觀點，但是，他們都沒有否認古希臘戲劇對歌劇的影響。

受到古希臘戲劇影響的還有歌劇的精神內涵，這種內涵主要體現在人與命運的關系上，我們將古希臘悲劇稱為“命運悲劇”，在古希臘悲劇中，命運是必然的，人是必然命運的載體。這種人與命運的關系在悲劇大師索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中表現得最為明顯，這部作品更是豐富了古希臘“命運悲劇”的內涵。在歌劇中，這樣的內容也很多，比如，法國巴洛克時期的代表人物呂利的作品《阿爾西斯特》和《愛神與酒神的節日》就體現了這種關系，因此，他的作品也被后來的人們稱為“抒情悲劇”。

四、結語

古希臘是西方文明的發源地，也是西方精神文明的搖籃。古希臘詩歌作為一種精練的文學體裁，在歷史上留下了濃墨重彩的一筆，也為西方早期的人文主義歌劇的創作打下了堅實的基礎。在古希臘詩歌內容的基礎上，后人才創作出內容充實、內涵豐富的歌劇藝術作品。古希臘詩歌從歌頌神性到抒發人性的變化，體現了早期音樂藝術的發展脈絡，即朝著人文主義發展，重視人的個性，這為后期音樂藝術的發展提供了思路。