流行音樂視唱練耳教學中的聽覺能力訓練研究

史欣宇

（吉林藝術學院 吉林 長春 130031）

音樂是一門聽覺藝術，聽覺能力訓練在視唱練耳課程中占有主導地位，能夠全方位提升學習者的音樂水平，對學習者的縱向發展和橫向發展都有著巨大影響。縱向看，聽覺能力影響著學生未來的音樂道路是否可以走得長遠；橫向看，聽覺能力對學生學習音樂的深度和廣度都起著至關重要的作用。比如，流行音樂演唱專業的學生如果具備良好的聽覺能力，就能通過大量欣賞優秀經典作品，創作出有靈魂、適合自己的歌曲。對擅長即興伴奏的流行音樂唱作專業的學生而言，聽覺能力也很重要，要想在沒有樂譜的情況下邊聽邊彈、隨性發揮，就需要具備較強的聽覺能力。同時，良好的聽覺能力有助于學生提高音樂記憶力，更深刻地理解音樂、體會音樂，并將聽到的音樂及節奏、音色等輕而易舉地記錄下來廣為流傳。流行音樂比較簡單明朗、通俗易懂，對于學生來說起步更容易一些，這有助于教師的教學。因此，加強流行音樂專業視唱練耳教學中的聽覺能力訓練相關研究尤為重要。

一、視唱練耳教學中聽覺能力訓練的重要性

視唱練耳是音樂學專業的一門基礎課，主要內容包括聽覺訓練（單音、音程、和弦、旋律等）、聽寫、視唱（在沒有伴奏或者有伴奏的情況下將曲譜中的節奏、音高、強弱表現出來）三部分。其目的在于提升學習者的音樂聽覺，增強其音樂記憶力，通過訓練學生的音準和節奏感，讓其獲得熟練的讀譜、唱譜技能，使其在實際的音樂活動中自覺運用聽覺能力。不管是演唱流行音樂、民族美聲，還是演奏器樂，都需要具備視唱練耳技能。隨著流行音樂不斷變化，視唱練耳教學顯得尤為重要，馬克思曾說：“只有音樂才能喚醒人的音樂感受，對于沒有音樂感的耳朵，再美妙的音樂也毫無意義。”所以，視唱練耳中的聽覺能力非常重要。視唱練耳課程猶如樹根，聽覺能力培養猶如樹冠，牢固扎實的樹根與茂盛蓬勃的樹冠才能構成一棵完整的大樹。

二、流行音樂視唱練耳教學中聽覺能力訓練的教學內容

近年來，我國高校對視唱練耳教學的認識逐步提高，很多流行音樂專業設置了視唱練耳課程，培養學生的音樂素養和聽覺能力。視唱練耳課程包括視、唱、練耳，練耳即訓練聽覺能力，是這門學科的難點和重點。練耳分兩方面：其一是訓練耳朵的生理聽覺能力，訓練學生通過耳朵分辨音的高低與長短的能力，同時，通過物體不同頻率的振動刺激人體聽覺器官產生不同的感覺，強化學生的音樂聽覺記憶力。流行音樂視唱練耳聽覺能力教學內容分為音高、節奏、音色、旋律等多個方面。具體來講，音高又細化為單音、音程、和弦，音色聽辨是分辨不同樂器聲音的訓練，以及對流行音樂的調式、調性、速度的聽辨和多聲部訓練；其二是訓練內心聽覺能力，內心聽覺是音樂素養的體現，也是衡量聽音能力的標準，音樂通過耳朵進入大腦時能激發我們的音樂記憶，從而引起聽者的共鳴。學生要學習音樂的基礎理論，參與音樂活動實踐，多聽、多分析、多練習，培養內心聽覺。

三、流行音樂視唱練耳教學中的聽覺能力訓練方法

傳統的聽覺能力訓練缺少針對性，且比較枯燥。教學是否能夠調動學生的積極性涉及很多方面，其中的重要方面是教師的教學方法，根據教學實踐研究，興趣能激發學生的潛能，它需要教師具備一定的水平，同時，還需要教師改變傳統的授課方式，針對流行音樂專業學生的特點更新課程設置。

（一）欣賞國內外流行音樂中的優秀經典作品

通過欣賞國內外流行音樂中的優秀經典作品，以及貼近生活的大家耳熟能詳的音樂作品，讓學生產生共鳴，可以增強其積極性。教師在挑選曲目時應由簡入難，根據學生的喜好及程度挑選合適的歌曲。中國著名歌唱家鄧麗君的《月亮代表我的心》柔美、婉轉、動聽，旋律朗朗上口，其旋律多由大切分節奏型構成，為單二部曲式，原曲為五聲調式，以弱起開始，從屬和弦過渡到主和弦，多處使用倚音，它的旋律結構較簡單，聽覺能力較弱的學生可以通過練習此曲提升聽音能力及對節奏型的聽辨能力，培養自信心。有的學生比較喜歡搖滾樂，搖滾樂一般分為4 拍，低音、節奏與布魯斯相同，不僅有和弦低音，還有短小的旋律音型，教師可以挑選一些搖滾樂作品訓練學生的旋律聽寫能力及音高把握能力。飛兒樂團的不少歌曲膾炙人口，不少外國歌手也爭相翻唱，其中的《月牙灣》就是古風輕搖滾，辨識度很高，以鼓點和電吉他的前奏開啟整首歌曲，主歌段用的是Am-F-C-G 和弦進行的四段旋律，至預副歌段轉換成Dm 開頭的Dm-Am-F-G 大調式和弦（主歌段是小調式和弦），Dm在這里作為F 的替代和弦出現。教師可以用這首歌曲訓練學生的和弦聽辨能力，進而分析此曲的曲式及曲風。

再比如，可以多分析爵士樂作品，因其節奏復雜，個性元素較多，能夠有效擴展學生的音樂理論知識，提升其聽覺能力。爵士樂中的節奏以切分形式為主，其他流行樂的節奏不像爵士樂的節奏那樣錯綜復雜，爵士樂中，節奏與和聲起著決定性作用，因此，爵士樂的節奏聽辨能夠較好地鍛煉學生的節奏聽覺；爵士樂的曲式是由回旋曲、變奏曲或者其他重復的多段體構成，無論是12 小節的布魯斯結構，還是16 小節或32 小節的進行曲、舞曲結構，均以重復形式出現；爵士樂慣用的音色通常是把樂器加上弱音器，用獨特的演奏法模擬人聲，形成有獨特魅力的聲音；爵士樂的旋律并不固定，多采用布魯斯音階，偶爾會出現b5、b6；爵士樂通常使用鋼琴、薩克斯、長號、小號等樂器進行演奏；即興是爵士樂的靈魂，盡管現今多數爵士樂表演是按譜演奏，但即興發揮水平是判斷演奏者音樂功底的重要標準。因此，聆聽爵士樂能夠非常好地彌補傳統聽覺訓練的不足，不僅能訓練學生的音高聽辨、節奏聽辨、曲式聽辨能力，還可以訓練學生對各種樂器音色的聽辨能力，對調式及移調的聽辨能力，提高學生的即興演奏水平。對于流行音樂來說，即興演奏與創作尤為重要，好的即興演奏與創作要以較強的聽覺技能為基礎。聽覺能力較弱的學生可以選擇類似中國作品《小白菜》這樣簡單、通俗的旋律素材，配合布魯斯的節奏、和聲，力圖清楚地聽辨出歌曲的曲式及風格。聽覺能力強的學生可以選擇類似德國肖斯塔科維奇《第一爵士組曲》之Waltz 這樣的作品，其伴奏的主要樂器有鋼琴和薩克斯，其中，薩克斯有移調部分，可以訓練學生對移調的聽辨能力，幫助學生熟悉薩克斯的音色。

（二）對流行音樂的模唱、默唱、背唱

聽覺分為生理聽覺和內心聽覺。生理聽覺即聲音通過空氣傳導，被耳廓收集，通過外耳道傳至鼓膜引起振動，簡單來說，生理聽覺就是耳朵直接聽見的外界聲音的高低、強弱以及長短。生理聽覺能力要配合有固定音高的樂器循序漸進地訓練，順序可以由單音、音階、音程、和弦深入到歌曲。音階練習以自然音階為基準，進階加以旋律音階、民族調式等進行調式記憶的聽辨訓練，培養調式的穩定感，每一首流行音樂作品都是由固定的調性、調式組成的，因此，要多唱、多聽各類音階，這對于熟悉調式的調性結構基礎尤為重要，同時，這對于音準、各類旋律以及音樂感受的強化具有良好的效果。音程的聽覺訓練是練耳的基礎，其對于和弦、旋律以及復調的聽覺訓練具有啟下的作用。模唱首先應從協和音程開始，比如純一度、純四度、純五度等，再逐漸添加升降號；其次是不完全協和音程，如大小三度；再次是不協和音程，可以從大小二度、大小七度及所有增減音程開始，再添加升降號。和弦可以通過流行音樂作品進行練習，要聽出歌曲中每小節的第一個音，由此判斷和弦的根音，分析其和弦。

內心聽覺又分為兩大類，一是和聲性，二是旋律性。和聲性內心聽覺需要學生結合和聲理論知識，通過實際的彈奏與聽辨訓練進行強化，從而對和聲與復調音樂進行內心想象與創作。旋律性內心聽覺是一種對旋律記憶的提取能力。因此，大量的視譜模唱、背譜默唱再到默寫能夠加強對各種風格旋律的積累和記憶。我國著名音樂家王福增教授曾說：“要在內心建立起聲音的概念，要在內心的想象中準確地知道聲音的形象。用‘內心聽覺’指揮和控制身體機能，尋找最美的音樂，我認為這是一種最好、最快的學習方法。”一切美妙的音樂都建立在聽覺基礎上。再比如，我國著名鋼琴教育家周廣仁先生對內心聽覺對實際演奏所起的作用分享了親身體會：“我于1995 年赴英國倫敦演奏莫扎特《A 大調鋼琴協奏曲》時，在出場演奏之前，看著樂譜在內心中默唱了全曲一遍。出臺獨奏時，我不僅穩定了自己的情緒，而且對作品的典雅、流暢的感情表現得更為自如。”無論是演奏古典音樂還是流行音樂，演奏前的默唱都可以喚起內心的聽覺記憶，從而在演奏中再現音樂記憶。演奏過程當中，應先在內心聽覺里提取記憶中的聲音，然后在演奏時努力再現這種聲音，最終達到想要的效果。通過對流行音樂的模唱、默唱、背唱，可以訓練音樂聽覺能力，進而提高創作能力。

在很多綜藝類或者比賽類的節目中，周杰倫表現出的聽覺能力是有目共睹的，他的成就也非偶然，在一次節目中，周杰倫背對鋼琴，聽了3 個觀眾彈的音，并且把這3 個音寫了一小段曲子。周杰倫從小學習鋼琴，熟練掌握樂理、和聲等知識，如果沒有強有力的聽覺的輔助，他很難創作出大量膾炙人口的作品，他的音樂融入了多種國內外音樂元素，同時，他們的部分歌曲加入了小段經典旋律并進行改編和再創作，這與他平時的多聽、多唱、模唱有不小的關系，他能夠熟練地掌握旋律類型，他的聽覺記憶已經轉化為慣性，使他可以熟能生巧地將任何一種旋律轉化成他想要的效果。因此，經常練習流行音樂的模唱、背唱來訓練自己的聽覺能力，有助于今后更好地進行創作。

（三）創新流行音樂視唱練耳教學中聽覺訓練的方式

1.采用多種流行音樂樂器進行樂器音色的聽辨訓練。傳統聽覺訓練通常是老師使用鋼琴演奏訓練學生的聽覺記憶，缺點是學生只熟悉鋼琴的音色，忽略了其他樂器的音色，我們可以利用流行音樂專業的學生擅長的不同種類的流行樂樂器對其他同學進行聽覺訓練。比如學習架子鼓、吉他、貝斯或者其他流行器樂的學生，可以使用這些樂器讓其他學生鍛煉音高、旋律或者節奏的聽辨能力，同時，也可以幫助其他學生掌握自己不熟悉的樂器的音色。也可以通過流行音樂演唱專業的學生演唱優秀經典歌曲來測試其他學生的聽覺能力，讓學生參與到教學當中，使學生主動接受音樂的熏陶。

2.采用學習流行舞蹈的方式進行節奏聽辨訓練。音樂與舞蹈密不可分，視唱練耳教學同樣可以巧妙地應用到舞蹈當中。對于流行音樂專業的學生來說，街舞是一種相對簡單的舞種，不需要具備較好的舞蹈基礎，它能夠有效提高學生的學習興趣。舞蹈中的韻律、律動是重點，它可以讓學生“動”起來，在學習過程中，身體與節奏能夠相互影響，加深學生的記憶，這樣一來，學生對節奏的聽辨與掌握是全身心的，類似于奧爾夫音樂體系。同時，節奏感又是音樂學專業學生的強項，加入了舞蹈的視唱練耳課程是生動的、有趣的，可以使音樂學習內容變得豐富，教師要不斷地探索、創新、學習與實踐，結合多元化教學提高教學的趣味性。

四、結論

綜上所述，應針對流行音樂專業學生的特點，融入視唱練耳教學，并加強流行音樂專業學生的聽覺培養，建立多樣化的課堂，讓學生產生共鳴，激發學生的興趣，運用創新思維巧妙地結合流行音樂與視唱練耳的聽覺訓練。流行音樂的視唱練耳聽覺訓練課堂應該與時俱進，真正做到授人以漁，培養創新型人才，為學生未來的音樂道路奠定堅實的基礎。