革命戰爭題材電影群像敘事分析
——以電影《長津湖之水門橋》為例

□王海琪 穆浩智

近年來，革命戰爭題材電影在中國電影市場中的熱度持續走高，尤其在受到新冠疫情強烈影響后的恢復期，具有革命情結的電影《革命者》《1921》《紅船》《長津湖》等一批新電影陸續上映，使中國式浪漫現實主義的創作特點深入人心。透過這些影片，能夠看到革命戰爭題材電影在創作上發生的一些變化，其中就包括電影的人物塑造以及藝術處理的寫實化等。電影《長津湖之水門橋》（以下簡稱《水門橋》）與上一部《長津湖》相比，導演在制作上重點突出了戰爭場面的恢弘與慘烈，并用最貼近戰爭的拍攝方式達到了最真實的演繹效果。電影采用群像化多線敘事的方式，立足講好中國故事，弘揚中國精神，以直擊人心的恢弘場面和震撼的視聽效果點燃觀眾的熱情。主旋律電影經過數十年的發展，群像化的人物塑造已經成為新的主流創作手法，其以眾多角色的相互映襯、激烈的視聽畫面、深刻的革命內涵賦予了主旋律電影新的生命力。

革命斗爭是永恒主題

早在上世紀半封建半殖民地的舊中國，人們便以各種形式進行斗爭與反抗，直到中國共產黨的成立，神州大地上才有了堅強領導，帶領人民打敗了侵略者，打倒了資本主義，建立了人民當家作主的社會主義新中國。在革命斗爭的道路上，電影藝術始終扮演重要的角色，是黨和國家意識形態宣傳的主要陣地。可以說，新中國的電影史就是新中國的革命斗爭史，在革命斗爭的艱難險阻中涌現了許許多多值得后人敬仰的英模人物，甚至大部分人的名字都被淹沒在歷史的長河中。為了能夠讓后人時刻保持對革命的高度熱情，對來之不易的和平的珍惜，在國家的強力號召下拍攝了不勝枚舉的優秀電影作品，其中革命戰爭題材電影更是深入人心，其塑造的英雄形象如董存瑞、邱少云、狼牙山五壯士等至今讓人悲痛與難忘。

1987年“主旋律”的概念被正式確定，電影的發展也有了更明確的方向。這一時期的電影事業快速發展，并且隨著改革開放，有越來越多的電影創作者重拾信心，投身于主旋律電影的創作，形成了百花齊放的新局面。導演在創作方式上進行了轉變，在如電影《少林寺》《血戰臺兒莊》中既表現出了對過去的深刻反思、對現實的深刻認識，同時也對未來充滿了憧憬，這一時期的中國電影無論在思想高度還是創作手法上都相較于過去邁上了一個新臺階，也為了中國電影的繁榮發展奠定了藝術基礎。在隨后的中國電影發展中，盡管有低潮，但也不乏優質的革命戰爭題材電影誕生，如《辛亥革命》《建軍大業》《建國大業》《建黨大業》《八佰》《金剛川》等，以新時代的風貌讓世界重新認識了中國。

2021年是中國共產黨建黨一百周年，國家取得了令人矚目的成就，但來之不易的和平是先輩們用鮮血和生命換來的。如何在新時代堅守這來之不易的和平，是需要所有人思考與實踐的，革命戰爭題材電影就是一面鏡子，讓人們回望歷史、堅定信念、牢記初心。電影《金剛川》《長津湖》《水門橋》的上映把人們拉回了那個艱苦卓絕的年代，告誡現在的人們長久的安寧與穩定是付出慘痛代價交換而來的。在新中國發展的數十年里，“落后就要挨打”就像懸在人們頭上的一把利劍，以史為鑒、展望未來就是革命戰爭題材電影存在的意義。

群像敘事演時代華章

“電影影像文本的敘事結構由時間與空間組成，劇情發展始終在特定的時空框架內進行，因此，考察電影的時空關系是厘清電影敘事邏輯的重要線索。”[1]電影《水門橋》一改觀眾對主旋律電影的刻板印象，以獨特視角帶領觀眾進入故事。在早期的主旋律電影中，往往按照“開端—高潮—結局”的程式講述故事，樹立“高大全”的英雄形象，突出戰爭的慘烈和革命意志的堅定，這也是主旋律電影在一段時間內帶給人們的時代感。作為承載國家意識形態的重要載體，電影的故事性在人們對精神文化需求格外強烈的今天尤為重要，這體現在敘事結構的豐滿度上。以《水門橋》為例，電影分別講述了志愿軍戰士攻堅的困難重重和美軍為潰敗部隊死守水門橋的頑固，兩條故事線看似十分相近，在表現手法上十分緊湊局促，但電影畫面中的高低差、明暗差以及聲音中的同期聲、音響的聲壓差無不向觀眾展示志愿軍戰士處于劣勢。中國人民志愿軍與美軍潰敗部隊形成了鮮明的對立，若采用結構簡單的線性敘事結構可能無法直觀比較出雙方戰力的差異，即便場景的真實程度與真實戰場無異，卻少了對敵人的描寫而使影片的激烈程度大大降低，導致觀眾的觀感大打折扣。顯然無論是前作《長津湖》還是如今的《水門橋》都在敘事結構上做出了改變，不僅僅將中國人民志愿軍的形象以普通人的視角呈現，同樣將美國軍隊的敵人形象加以細致描摹，這在早期的電影中是幾乎不可見的。

敘事結構變得豐滿復雜勢必會帶來更多的人物，敘事結構承載的是故事，那么人物就是講述故事、傳遞精神的主體。“敘事性文藝作品必須以塑造人物形象為中心，以描寫和敘述人物的故事情節為主要方式，一般應該保證人物形象和故事情節的客觀性，所以它必須創造典型、典型形象、典型人物、典型環境中的典型人物，典型性就成了敘事性文藝作品的主要標志。”[2]《水門橋》將中國人民志愿軍樹立成為革命的典型，一改以往以獨立形象作為銀幕典型的做法。“劉念渠在1941年的《中國電影》上發表文章《在銀幕上創造典型》指出：‘中國電影必須與變動的中國的現實更密切地聯系起來，成為新的中國的藝術。’他認為‘典型的創造’可以突破即時性的限制。”[3]人物形象是電影敘事表達的中心點，也是戲劇沖突的爆發點，早期典型人物的出現是引領全局的中軸線，如今電影發展到群像化人物形象中，以群體形象完成主旋律電影的敘事。在革命戰爭題材的主旋律電影中，人物形象的作用更體現在引導觀眾的價值觀念，達到精神上的共鳴，與觀眾進行情感上的交流。

“事實上，我們目前所認同的典型形象，基本上都不是一次性完成的，而是經過長期跨時代、跨區域、跨媒介、跨文體、跨藝術門類的再創造，與理論家、批評家們的闡釋與再闡釋，以及社會公眾的文化習俗、審美習慣、想象力和公眾輿論共同建構出來的。這一建構過程從理論上講應該是沒有終點的，但在客觀上有一個可以被人們認同的結果和目標，那就是當一個具有典型性的藝術形象通過多種渠道、多種方式的建構，被約定俗成為一個為公眾所共識、共用、共享的文化符號的時候，才可以真正被視為典型。”[4]影片在兩個多小時的容量中處理了錯綜復雜的人物關系，敘事者在影片中參與其中，在引出故事的同時也在參與故事發展。《長津湖》和《水門橋》都較為全面地刻畫了七連的人物群像，從主要演員到次要演員，從連長到普通戰士，都擁有完整且獨立的人格，逼真還原出一個英勇善戰、不懼犧牲的中國人民志愿軍戰士。黃建新導演在《〈長津湖之水門橋〉:英雄的頌歌與生命的禮贊——徐克、黃建新訪談》中提到：“徐導一直強調，雖然有一些角色只出現兩三場，但是我們從設計的角度要給他名字、身份、出身，要給他性格，給他聲音特點，給他長相特點，只有這樣他才能與影片融為一體，而不是像很多電影那樣，主角是主角，群眾演員是群眾演員，人物設計是不同的兩張皮。”[5]由此可見，電影中角色的多元化不僅僅是觀眾對電影的更高期待，也是電影制作人對電影完整度提升的具體手段。電影全片圍繞著穿插七連為阻擊美軍撤退三炸水門橋的故事展開，穿插七連接到命令后迅速向水門橋方向集結并火速展開支援，在面對有大量重武器并占據有利地形的美軍時，戰士們殊死一搏，先后三次發起進攻，最終在只活下一人的情況下拖延了美軍撤退的進程，有效支援了其他戰場。以連長伍千里、指導員梅生為主分別對應攻擊水門橋守軍的兩條故事線展開一系列的群像描繪，將每一名戰士的作戰實況與堅定信念通過更有感染力的中近景拍攝，以貼近觀眾的方式提高沖擊力與感染力，其中在針對每次進攻的抵近拍攝時更是讓更多不同的角色進入觀眾視野，通過網狀的敘事格局建構起一個視角更廣、垂直度更大的全景視野，通過對每一名戰士的細致描繪，直擊觀眾的內心深處，記錄了戰爭的殘酷和革命意志的堅決。

若斯特將敘事空間分為被表現的空間和未展示的空間在電影《水門橋》中，被表現的空間中伍萬里、伍千里所在的七連，數次與美軍交火，在戰斗中炸毀水門橋，阻止了美軍撤退的進程。未展示的空間有譚子為所在部隊的第一次轟炸水門橋的細節內容，冰雕連堅守陣地被凍成冰雕的故事，以及在戰斗中其他未被表現出的英勇的志愿軍戰士們，他們的存在也象征著為了戰爭勝利的大無畏奉獻精神和勇于獻身的革命精神。在第三次炸橋的故事片段中，多次運用了子彈時間表現一瞬間內發生的諸多細節，例如連長伍千里犧牲前在空中拔槍射向敵人，從中能看到其堅毅的眼神；快速鏡頭切換更加突出了戰局的緊迫性與膠著感，而鏡頭的節奏變化不僅在于表現戰局，也在于表現群像人物，表現七連戰士們的無畏無懼以及團結一致、攻堅克難的精神。《水門橋》中相對的動靜結合也在積極調動著觀眾的情緒，多種復雜的聲音交雜代表著多種心情的醞釀與表達，高度契合的音樂音響渲染出戰場的慘烈，渲染著戰士的堅定決心。在多種空間的作用下，電影的空間被無限拓展，組成電影空間的各個部分被無限延展，合力呈現出這一史詩級的真實場面。

《水門橋》通過塑造數個普通人物，從不同的興趣點讓觀眾建立起對影片的整體認識，在引起共鳴情緒的基礎上提高了電影的現實主義色彩與革命色彩，側面反映出電影的浪漫主義與藝術性。例如指導員梅生一直保護著女兒的照片，表示志愿軍戰士們在為祖國和人民戰斗，為了下一代的中國人而戰斗。個體主線伍萬里在兩部影片中從少年成長為戰爭英雄，在《長津湖》影片中第一次經歷戰爭時眼中的害怕，到《水門橋》影片中面對敵人不再猶豫，通過在七連中的成長，以個人主線視角講述自己的經歷，與七連的每一名戰士共同組成群體形象。群像化的人物建構表現出故事邏輯的完整性，兩部影片的結合正是伍萬里的成長路徑。通過建立這樣的普通形象讓樸素但偉大的革命精神被觀眾所領會，電影做到了以小見大，激蕩觀眾的心。

主旋律奏時代最強音

習近平總書記在對中國共產黨領導下的中華民族奮斗目標進行了全面闡述：“我們的責任，就是要團結帶領全黨全國各族人民，接過歷史的接力棒，繼續為實現中華民族偉大復興而努力奮斗，使中華民族更加堅強有力地自立于世界民族之林，為人類作出新的更大貢獻。”在新時期，提升文化軟實力、創作更符合時代發展的文藝作品應成為一種自覺，主旋律電影作為文化宣傳的主要陣地，自然承擔著越來越重要的責任。如革命戰爭題材電影反映軍事、外交的影片，成為了觀眾認識當代中國、貼近英雄角色的橋梁與紐帶，在堅持電影藝術性的同時也更加符合觀眾的審美，貼近觀眾的認知。影片的藝術創作中除了注重真實的場景復現外，在人物形象的刻畫上也在逐漸向“小而微”的強大靠近。早期主旋律電影以“高大全”的方式來呈現典型形象的完美品質，但也不得不承認這樣臉譜化的人物形象不僅在電影情節處理上顯得過于理想化，大眾的審美已經不單單是口號似的臺詞和缺乏創造性的表演了，更多的是需要在故事情節的表現主體上深耕所孕育的精神內涵。如今所創作的銀幕形象，無論是個人或集體的英雄化，都是我國大國實力的彰顯，是國家意志的強力體現。

在“走出去”的戰略背景下，中國主旋律電影正受到世界的廣泛關注，這是對西方文化入侵的防御，更是對本民族核心價值體系的宣傳，這其中包含著令人深省的深刻意義。《水門橋》只是當代主旋律電影的一個縮影，濃縮了小人物對國與家的深刻情感以及對和平的永恒期盼。在電影無數次的槍炮聲與淚光中，觀眾看到了更寫實、更符合情感表達的藝術作品，有血有肉是對現今主旋律電影最貼切的評價。回顧主旋律電影的發展歷程，其始終肩負著傳遞主流意識形態和價值觀念的重要責任，展現了各個時期的民族精神和民族意志，在兼具藝術性的同時時刻更新思想內涵，并通過無數英雄形象影響著一代又一代人，在大國崛起背景下奏出了時代最強音。

結語

主旋律電影重回電影市場高地，《水門橋》成為中國影史上第8部上映40天累計票房達到40.47億元的主旋律電影，該影片也成為中國主旋律電影的代表之作。《水門橋》將歷史事件通過鏡頭語言展現在觀眾面前，以群像人物多線敘事的方式，構筑了真實的敘事時空，刻畫出不同英雄人物炸毀水門橋的英勇故事，讓觀眾更深刻地感受水門橋戰爭的殘酷，以及英雄們偉大的愛國主義和偉大的抗美援朝精神，以宏大敘事深入人心，構筑起偉大的精神世界和情感世界。