文壇墨貴

文／彭洋

前些年就聽說，寫小說的著名作家東西也寫字了，幾乎每年都有本把或數本小說出版的凡一平畫畫也寫字了，鬼子住我樓下，我知道他也在正式地學書法了，而且拜的師傅是書法家劉德宏。一度有文壇三劍客之稱的他們，終于明白了古道中的文人或當代文人可遵循的古道。

說得有多么可笑！上下幾千年，自古以來，有哪個作家詩人不會寫字的？偏偏，可笑的還將是歷史。時值當代，50、60、70、80、90后，還有多少個作家能寫好字的？更別說書法和繪畫了。

但東西就是真寫了。與陜西的賈平凹那樣，以一發不可收之勢，挺進書法領域，躋身成為當今中國作家中已為數不多的文人書法家。東西的書法，如他的小說、散文、詩歌一樣自在和舒緩。多年以來，他全心全意地在寫小說，羈旅偶記或偶來心得時，隨意之下也寫些散文和新詩，還寫得十分精致而耐咀。他，似客非客地走進書法領域，提筆寫毛筆字，上手很快，大有一發而不可收的勢頭。也說不清是什么機緣觸發，看得出，已積蘊多年，都頗顯老氣了，興許書法也是他的散文的另一種形式吧。他持筆輕松，并無十分的刻意。結字規范，筆筆有交代，橫推豎回，撇送捺止，是一種急緩適度的卷箋書寫風格。字形也十分規范和清秀，并顯幾分結字寬闊奇闕的山谷道人庭堅風度，整體透露出一種吐納從容文采斐然的書卷氣息。他的書法是典型的文人書體，三分館閣，三分悟性，三分閑情，與目前我們國內的賈平凹、余秋雨等幾大名家的書法頗有形神相近、異曲同工之處。

凡一平，近年也沾了幾分書畫墨氣，酒足飯飽之余亦常寫字作畫，甚至出了畫冊，還戲言寫小說不如寫字作畫報酬來得快。他的寫意國畫善于簡圖簡構、敘而不述，拙筆求趣、立意險奇幽默，大有文人書畫特有的風韻。東西寫字，凡一平作畫，目前已成文壇佳傳。別人把他的畫給我看，問：怎么樣？我說：這是枝沾墨的老槍!小說再寫下去，中國作家也沒見多一個。但凡一平畫畫，中國書畫界恐怕就多一個畫家了。在小說中極善不動聲色地敘事的他走到宣紙前，是用另一種方式敘事。以往我看他的小說，寫得最好的一個地方是小說中人物間的對話。這一特點，居然會蔓延到他的畫作中。看他的畫作，與觀眾對話的感覺就特別濃。寥寥幾筆，像漫畫里的人物，似乎就多出了一個說話的畫框來。

剛去世不久的彭匈，也是廣西作家中一度嶄露頭角的書法家，他在短短的幾年內，就憑借自己的文化名氣達到了彭匈墨貴的效果。彭匈的書法并沒有走書卷主義道路而直插大尺幅的書展創作，他那種宿墨新煮、濃淡相宜、沁化自如、拙味十足的隸書風格，正是在那段時間形成的，而一旦形成，便迅速成熟甚至定型，成為我區文人書法家中風格鮮明獨特的佼佼者，同時也讓書法界刮目相看。彭匈的書法，完全得益于他的厚學和切入書法領域的勇氣。

廣西作家中，愛好書法藝術的人不在少數，但大多不在專業層次上，無法在書法界中占一席之地，更不能像用文章名世一樣用書法名世。這一點是慚愧的。因為無論古今，中國的文豪無人不是杰出的甚至風格獨特的書法家。字如其人，一個作家欲知道自己的實力或自我評價，低頭看一看自己寫的這手字即可明白。寫好字是作家之本，如無天分，就得有后世的努力。

文章書畫同源同宗，自古大多集于一身，可惜竟沒落于當代。所以，我尤為看重作家中對此有較深切入的人。作家本應都是些才子，非才子是不可能成為作家的。所謂當代才子的十大標準（一手好字，二等情才，三斤海量，四季時髦，五子琴棋，六耐寂寞，七步歪詩，八通經史，九醉運動，十分浪漫）的第一大標準就看是不是一手好字。文房四寶本來就是作家必具的家私，一手好字，更是天才作家最見情才的貼身功夫之一。文人書畫，更是我國自古以來書畫藝術的傳統主流。都是電腦惹的禍，曾幾何時，在電腦潤物細無聲的和平演變下，此工夫竟在以文字匠著稱的作家身上失傳，成為當代的一種作家病。什么叫做作家病？依我看，寫不好字和不會寫毛筆字肯定就是其中一病。

兼作家與書法家于一身的“文人書畫”，甚至曾一度成為我國書法史的藝術風格主流。文如其人，字如其人，文如其字，字如其文，當代中國作家更需要這種近域通達的藝術精神與素養和大家風范。文人首先是好寫、隨寫、敢寫，吐心吐肺、見肝、見膽，不抄、少抄、好長款，內容趣味了得，記人紀事，自擬詩文，字文均佳；一流文人皆要有一手好字，這算是千古不變的價值標準和當代經驗。當代中國作家群應當同時成為中國書法家群，文人書法應當成為中國當代書法運動的主潮，這是為了藝術也是為了一種拯救。

到底書畫是文學作品的附加值呢，還是文學是書畫作品的附加值呢？

文壇墨貴，這是事實。從收藏的角度講，因為有兩種價值相加，當然就貴。書法的和文學的都是稀世珍寶，都是二者相加，缺一不可。