回望與承擔：張力貫穿下的詩義增值
——評《羅廣才詩選》

石鳳麗

中國現當代詩歌的寫作與詩人自身的生存體驗有著深厚聯系，其內容大多是詩人對日常經驗、生存空間和心理狀態的集中觀照。羅廣才詩歌涵蓋了詩人的親情、故鄉、旅行和內心獨白等多方面內容，以地理和人生旅行為主要線索進行寫作，在此過程中實現其向外的反觀和對內的自我剖析，以文字的方式承擔普通人的生存焦慮和精神困境，并試圖為自己和他人找到釋放通道。詩歌字、詞、篇的構建充滿張力，凸顯出詩歌文本極大的豐富性和極強的生命力。

詩人聚焦于日常生活場景的呈現，以有生以來長期進行親密相處的愛人、哥哥、班長為主要書寫對象，對愛人進行深厚而濃烈的表白，“我的愛人啊/我的胚根連著你的莖節”（《寫給愛人》），“胚芽”和“莖節”是植物生長前后的自然狀態，兩者在生物學上具有因果關系，“我”和“你”作為兩個獨立的個體，在這種巨大的張力表達下，產生了強烈的情感關聯。“班長說：其實我和你一樣/城市太矮/裝不下我們的心事”（《班長》）。心事存在于人的心靈中，是抽象而不可琢磨的。城市建筑的不斷擴張使人的精神世界逐漸萎縮，“裝”字作為動詞，成為連接具象與抽象、物質與精神的橋梁，將現代性帶來的撕裂感和沉痛感描摹得更具張力。哥哥和班長都以工廠作為生存工具，兩人的存在具有強烈的時代色彩，詩人對哥哥和班長的工廠生活進行回憶，以此表現人在時代洪流中的渺小。

隨著時間的流逝和生理機能的減弱，人會產生關于年邁和死亡的恐懼，詩人也不例外。在《輪椅》一詩中，詩人想象自己垂暮之時的呆滯和邋遢，同時穿插對童年時期奔跑、玩耍和戀愛故事和場景的回憶。詩人站在當下，將人生的過去、現在和未來進行連接。當人的行動能力急劇下降，輪椅便成了其最重要的生存工具，在行動和自由被限制后，人對自我的認同感幾近喪失。在無盡的消磨之中，物理意義上的時間被無限拉長，個體在各方力量的作用下被推向深淵。

黑暗將人在窒息中吞噬，災難的痕跡侵入肌膚印到臉上，“如坐針氈，如芒刺眼/一只手掌溢出了玫瑰花般的鮮血/突破了身體的局限/日子像一枚浸在鹽水里的花生/脆了/也就滲透了味道”（《輪椅》），兩個比喻運用十分巧妙，詩人以玫瑰花的顏色來比血液，玫瑰是美麗的，能帶給人愉悅，它同時是帶刺的，會在無形中帶給人疼痛。在苦難與歡樂并存的人生中，這樣的形容有其內在的邏輯關聯和象征意義。其次，詩人將抽象的人生進程比喻成為人所悉的花生，借助花生入味的特點和結果，在簡潔巧妙的語言中達成對自身的總結和思考。這首詩的內容具有很強的寫實性，將自己的日常經驗和感悟融匯其中。全詩共四節，結構完整而緊密，語言簡明而凝練，在張力的推動作用下詩義得到增值，從而顯現出了更加豐富的意蘊。

除了對日常生活和人生經歷的整體觀望，故鄉也是詩人詩歌創作的重要主題。由于社會發展和城市化進程的不斷加快，現代人不得不進行長期頻繁地出走，故鄉在不斷出走的過程中被遺忘，而當人生的進度條達到某個百分比時，個體的歸鄉情結會逐漸濃烈，回望故鄉的動作在此刻也隨之達成。父母是鄉愁最重要的載體之一，對他們的紀念是精神歸鄉的重要途徑：“劃個圓圈/天就黑了下來/黃黃的紙錢/父親在笑，以火焰的方式”（《為父親燒紙》），父親此時的笑必然是詩人對過去的回憶，而燒紙錢的火焰又是在當下發生的。這場景仿佛一幀電影畫面，具有極強的戲劇性，父親的笑在燃燒過程中產生了巨大的張力。人類普遍的生存進程大抵相近，生老病死是宇宙間普遍的規律，在預設和推理中，我們的焦慮也在反復出沒。但詩人以“黃泉路上/總有一種希望/前后燃燒”（《為父親燒紙》）作為結尾，為我們面對諸如生死與離別一類的困境提供了新的希望。

在中國人的傳統中，春節與家庭的聯系最為緊密，是眾多在外漂泊之人短暫回鄉的重要因素。因此，對過年場景的寫作也可以被看成一種故鄉情結。“線如麻，線成團，一根一根的捯/我說的不是風箏，不是牽動的那雙手/甚至不是游子的顧盼/是我們身體的一部分，代謝著的/日子”（《過年像根針》），詩人試圖通過人與家鄉的連接來找尋漂泊者的根。針有引線縫補的功能，詩人將過年比作“針”，憑借過年這個事件重新喚起日常和身體，以此來實現對自我的找尋和對故鄉的回望，極大地增強了文本的張力。

現代經濟、社會和科技飛速發展，公共空間的不斷擴張使得人類的精神生存空間日漸減小，人工智能和網絡技術的發達使全民進入了一個極度物質且娛樂的灰色地帶，在精力被分散，原有意識系統被打破的困境下，詩人作為最先覺醒的反思者和承擔者，必須找到一個恰當的釋放通道，在旅行中重新為自己和讀者找尋生存的空間和生命的意義。“總有一個瞬間會打開房門吧/當疲憊不堪成為一種力量/撫平疤痕、我走過的溝溝坎坎/還需要多久/在遺忘的巷口/將簡單得不能再簡單的熱愛/重新找回”（《旅行者》），詩人在此試圖通過旅行暫時治愈生活中的傷痕和疲憊，洞見人生最純粹的快樂，達成對現有物質世界的反思。

詩歌是詩人表達思緒和情感最重要的載體，詩人寫詩的過程為其不斷反思自我追求本真提供了新的可能。在無數次回望之間，原始的構成生命本體的精神源流成為詩人追溯的對象。詩歌是詩人逃生的重要去處，在社會和客觀外部條件的約束之下，人試圖到語言文字中去找尋新的活力。比如：“忘掉我這一生吧，在抓也抓不牢的詩歌里/逃生/漢字，這隱秘的河流/正把我慢慢濃縮成一滴水/大海里的/一滴”（《我們在詩歌里逃生》），詩人最后變成一滴水融入大海，在天地間自由生長，其逃生的目的在詩句結尾被實現了。

詩人以獨白體的形式推進詩歌內容，表達出真摯而飽滿的情感體驗，這是詩人獨有的浪漫，也是他對自身內在思考的一種回應和交待。在《牽手》一詩中，“他”從7歲到48歲，眼睛里由“沒有大海”到“有明亮的傷口”；“她”44歲時“眼里布滿了星光”，到85歲時“目光里音樂消散”，在37年的時間轉換中，詩人借用蒙太奇式的表現手法，在強烈的對比和拼接之間展現兩個場景之間的互補性張力。詩歌以兒子和母親的牽手動作為線索，在兒時記憶不斷被喚起的同時，也實現了對母親情感濃度的最大化。

“有流動的旌旗/臨風落淚/像兒時油酥燒餅的叫賣聲/靠岸拉響/舊時的燈光”（《牽手》），詩人的行程由遠及近，在“旌旗”“油酥燒餅”“燈光”等意象顯現的過程中，詩人的意識也隨之緩慢流動。此時的“風”處在急劇動態之中，以其暫時的堅硬刺激眼睛產生流淚的生理反應，風的強勢使詩歌產生了無窮大的張力，從而促成了深厚的情感意蘊表達。

科技發展使人類的網上社交工具變得豐富發達，由此引發的人對工具和效率的癡迷也將使用者逐漸異化，羅廣才對此現象也作出了自己的思考。“我們早已習慣/低下頭/看整個世界/一根手指的輕觸/都是一樣的/越走越遠”（《微信》），時間與空間的互補性張力在此處得到貫穿，我“低下頭”是在此刻的某一瞬間，而越走越遠則在空間上進行了無限延展，手指的觸摸和網絡世界的無限擴張使得兩者在現實與虛擬世界之間形成了巨大的張力。在此處，張力成了打開時空的鑰匙，由此加強了詩歌的諷刺意味。

羅廣才詩歌的張力寫作憑借最凝練的字句實現了詩義的延展、豐富和增值，口語化和敘事性結合的表達使得詩歌內容變得鮮活而細膩，促成了詩歌肌理和質感的強化。詩人的寫作是對現實世界的一種回應，作為一個觀察者和回望者，他承擔起了剖析現實的責任，試圖為自己的人生困惑找到一種療愈的渠道和手段。在我看來，這作為一種較為理想的寫作狀態，是一個尚可繼續深入實踐的方向。