中華服飾類紀錄片《布衣中國》的視聽語言分析

楊潔

布衣穿春秋，服飾識中國。服飾，是社會變遷的地圖，是穿在身上的國家史。《布衣中國》是中央電視臺和越眾影視聯合出品的一部聚焦“中華千年美服”的紀錄片，一經播出就引發了社會熱議。該紀錄片圍繞服裝的原材料、款式、顏色、設計變化、制作等內容展開，一共有5集，分別是《渾然天成》《款款生情》《坎坷出色》《百變一身》《手工之魅》，上下穿越，南北牽掛，剝繭中國服飾的生成以及服裝后面的肉身，展現中華民族獨特的民族服飾，體現文化的傳承。同時，該紀錄片憑借視聽語言這一元素，給觀眾插上了想象的翅膀，使觀眾可以在每一集都獲得一場視聽盛宴。

真實性是紀錄片的本質，是紀錄片存在的基礎和獨特優勢，鏡頭的運用能體現紀錄片對“真實”這一概念的定義。鏡頭是影像畫面的重要載體，是構成紀錄片的基礎，能將敘事對象形象化，真實再現敘事場景，渲染藝術氛圍，從視覺上給觀眾帶來強烈的沖擊感。

全景鏡頭—交代環境

全景鏡頭是紀錄片敘事中常見的表現形式，可以交代時間、地點以及整體狀態，是客觀性描述的體現。全景的客觀性不僅體現為表現人物的整體形象，還體現為再現活動場景的真實面貌，營造親切真實的氛圍，達到“大而全”的效果，并給人身臨其境之感。

紀錄片《布衣中國》第二集《款款生情》主要講述了服裝的款式。鏡頭從廣州花城一群年輕人組織的復古服裝騎行聚會開始，引出《時裝》雜志的誕生是時代發展的必然結果。數千年來，服裝設計師積極地將民族工藝與現代元素相結合，不斷創新服裝的款式。該集運用大量全景鏡頭，盡可能全面地展現了一個民族的千萬件衣服，不同的人以不同的方式裝扮自己，處處體現了自由。比如，在介紹旗袍沙龍的創始人汪薇玉奶奶和日常穿漢服的芙蓉一家時，熱鬧繁華的街頭、人來人往的十字路口和身穿T恤的行人等畫面背景展現了一個不拘個性的時代，新興與復興同時存在，漢服、旗袍，每一種款式都表達了國人的個性和對美好的向往。諸如舞臺走秀這樣的全景鏡頭在旗袍沙龍聚會、時裝秀表演、漢服同袍交流會（見圖1）等場景中多次出現，向觀眾呈現了中華傳統文化的莊嚴與華美。不論歲月如何變化、四季怎樣更迭，中華服飾文化始終依托于中華大地這片土壤，在不同人身上彰顯民族的文化自信。

特寫鏡頭—凸顯人物

特寫鏡頭是指將人物或者事物充滿畫面，使背景弱化甚至虛化的拍攝手法。紀錄片中的特寫鏡頭可以將被攝對象從繁雜的環境中分離出來，有效突出主體，給觀眾帶來強烈的視覺效果，營造氛圍，使之成為節奏重點，直接作用于人的心靈，更好地向觀眾傳達情感并引發思考。

紀錄片《布衣中國》第四集《百變一身》講述了中國第一代服裝設計師郭培為一對年輕海歸夫婦制作民族風嫁衣以及王玉先老人撿拾碎布為幼兒制百家衣等故事。該集通過大量特寫鏡頭展現設計師郭培、民間藝人王玉先老人在服裝制作過程中的一些細節。其中，出現次數最多的特寫鏡頭是對服飾的剪裁、拼接和縫紉（見圖2），例如設計師郭培拿著量衣尺為年輕夫婦量身體各部位尺寸時的特寫、王玉先老人整理百家碎布時反復細致的動作特寫、豫中手織布傳承人周氏在織布機前俯身織布的姿勢特寫等。這些多次出現的服飾制作特寫不僅表現出傳統手藝人對服飾制作工作的熱愛與專注，也體現出手藝人在堅持傳統的同時學會在新時代與國際文化融合，取其精華、去其糟粕，不斷創新，表達了中華民族對嫁娶、出生等具有“生命感”儀式的重視、對美好生活的期望以及對下一代的祝福。

空鏡頭—推動敘事

空鏡頭是紀錄片體系的重要組成部分，分為主觀空鏡頭與客觀空鏡頭。其中，主觀空鏡頭側重于表達紀錄片人物的感受，而客觀空鏡頭側重于表現景物的客觀存在性。空鏡頭具有交代背景、催發感情、舒緩節奏、營造氛圍、推進故事情節發展等作用，并有暗示、隱喻、象征、說明、表達等功能。

紀錄片《布衣中國》中的空鏡頭常用來表現中華大地的幅員遼闊、歷史悠久、文化燦爛。千百年來，人們因地制宜、就地取材，創造出各種服飾原材料，使原本僅用來蔽體保暖的服飾有了更加豐富的內涵。第一集《渾然天成》介紹了中國服飾的原材料主要分為棉、絲、麻、絨、革等，畫面中出現了皚皚白雪般的棉花地（見圖3）、人頭攢動的火車站、艷陽高照的天空等，這些空鏡頭的運用并不突兀，而是作為片中敘事和調節節奏的主要手段，引出一個又一個普通人的故事。在這些故事中，空鏡頭有了溫度，它們縱橫交錯，編織出布衣百姓的冷暖生活。棉花地反映了新疆地廣人稀、棉花來之不易，人頭攢動的火車站訴說著人們生活的不易，天空暗示人們通過勞動可以從大自然中獲取資源，萬物生生不息，人類要懂得感恩和珍惜。

蒙太奇的剪輯手法在紀錄片中發揮了調節畫面節奏變化的作用，通過有序的畫面分割與組合，將內部節奏和外部節奏、視覺節奏和聽覺節奏有機組合，使紀錄片的畫面富有創意感、更具感染力。服飾類紀錄片《布衣中國》通過起伏有序且輕快簡約的節奏給觀眾帶來不同的視覺體驗，營造出不同的氛圍，傳達出不同的中華服飾文化內涵與主題。

敘事蒙太奇

1.交叉蒙太奇

交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇，這樣的剪輯手法在板塊式結構的紀錄片中較為常見，將兩條同一時期不同地域的故事相互關聯，共同為主題服務。紀錄片《布衣中國》第四集《百變一身》講述了改革開放以后，國外時尚潮流涌入中國，人們的審美發生了變化，服裝也走向了市場化道路，中國風應運而生。不論是第一代設計師郭培還是民間藝人王玉先老人，她們制作的服飾都具有顯著的中華傳統文化特色，都是為了人生中最重要的幾個節點服務。這也從側面表明，在人生的重要時刻，強烈的民族認同感使她們傾向于選擇具有中華民族特色的服飾。

2.連續蒙太奇

連續蒙太奇區別于交叉蒙太奇，不再是兩條故事線同時進行，而是圍繞單一的故事線，有邏輯、有節奏地敘事。第五集《手工之魅》從收藏家收藏的旗袍入手，引出制作旗袍的老師傅，最后交代故事的主線是一位來自臺灣的老先生，想為他分別半個世紀的妻子制作一件旗袍。畫面鏡頭的組接有理有據，故事的講述循序漸進，讓觀眾不由得好奇故事接下來的發展。

表現蒙太奇

1.對比蒙太奇

對比蒙太奇是紀錄片中常見的剪輯手法。在紀錄片《布衣中國》第二集《款款生情》中，民國時期的中山裝、旗袍和現代的牛仔、婚紗等畫面鏡頭強烈對比，表現出中華服飾經過千年歲月發展至今有了新的面貌，也從側面表現出中國民族不同時期的文化特色和經濟發展狀況，給觀眾帶來強烈的反差感，展現了時代的進步。

2.抒情蒙太奇

抒情蒙太奇的運用常常起到引發觀眾思考的作用。在第一集《渾然天成》中，棉、絲、麻、絨、革等原材料的獲取及制作成服裝的剪輯呈現平緩而不失緊湊，輕快簡約地展現了中華服飾從無到有的演變過程，讓觀眾感受到服裝設計師化腐朽為神奇的力量，同時看到了中華民族的智慧結晶。縱觀中華服飾發展歷程不難發現，現代設計師的制衣材料不變，但在此基礎上增加了個人的獨特設計，使每件衣服都有了屬于自己的故事和內涵。又如第三集《坎坷出色》，在保證敘述和描寫連貫性的同時表現出超越劇情的思想和情感，在敘事畫面之后切入滿是馬藍草糧田的空鏡頭和藍印花布隨風飄揚的空鏡頭，展現了中國民族幾千年的古老智慧。此外，一些快節奏的畫面轉化展現了傳統服飾染料制作的全過程，讓觀眾感受到了傳統服飾染料制作的困難與艱辛。

聲音是紀錄片視聽語言的另一重要元素，在空間上具有較強的表現力，其與畫面的相互配合給觀眾帶來了時空上的立體感，同時增加了紀錄片的趣味性和生動性。在紀錄片《布衣中國》中，音樂音響等聲音元素的運用發揮了重要作用。

同期聲—營造環境

同期聲記錄了現場人物最真實、最自然的聲音。首先，同期聲的運用增強了紀錄片的現場真實感，讓觀眾可以全身心沉浸在影片氛圍中。其次，同期聲的運用有利于紀錄片的敘事，增加了觀影趣味性。《布衣中國》大量運用了服裝制作者們在工作過程中的同期聲，包括原材料制作現場機器的運轉聲、老師向學生傳授技藝的聲音、外國設計師講述自己與中華服飾的淵源等。這些同期聲的加入使紀錄片的解說內容不再枯燥乏味、聲音不再單調，而是更加形象生動地為觀眾提供了一場視聽盛宴，豐富了人物的心理活動和形象。

解說詞—輔助敘事

解說詞是紀錄片中聲音元素的重要組成部分，通常結合畫面內容進行補充和提示，幫助觀眾加深對背景以及畫面的理解。好的紀錄片解說詞應該依據紀錄片的選題和風格撰寫，不宜過多，要恰到好處。在紀錄片《布衣中國》中，解說詞出現的次數較多，用來對一些畫面中出現的地區、人物、手工藝等進行必要的解釋以及意義上的升華。比如在第一集采棉的場景中，解說詞緩緩道出了新疆棉的市場行情以及采棉工的工資，語言簡練，表達自然。又如紀錄片結尾的解說詞“華夏江湖，春風雨露，雜糧五谷，布衣華服，且聽我春蠶破繭歌，且看我霓裳云羽舞。一根絲，一塊布，一個篳路藍縷的民族”道出了中華服飾幾千年來的文化自信和文化傳承。

音樂—傳遞情感

音樂可以傳遞情感、反映生活。紀錄片音樂常用來調節氣氛，襯托情節和畫面，渲染氛圍，凸出聽覺效果，讓觀眾有身臨其境之感，進而加深對畫面內容的理解。紀錄片《布衣中國》的主題曲是由鄧康延、何沐陽作詞，何沐陽作曲、演唱的《愛你如依》，“棉花開過的四季，蒼涼依舊的大地……留給你今生來世做嫁衣，冷暖不棄愛你如一”歌詞也印證了每一集紀錄片的內容與主題，在一絲一縷間發現山河春秋的冷暖、渾然天成的密碼，展現了我國包容多元的大國形象、迅猛發展的經濟形象、歷史悠久的文化形態以及勤奮執著的國民精神等具體國家形象。

自然音響—渲染氛圍

自然音響是指紀錄片中除了人聲之外的風聲、鳥聲、蟲鳴等大自然饋贈的聲音。在紀錄片中，自然音響的運用能加強生活真實感、襯托人物性格，還可以創造出特定的環境，描繪出劇情發生的時間、地點，渲染氛圍。在《布衣中國》第一集展現新疆五家渠農民家外部環境的空鏡頭中，雞鳴狗吠聲作為同期聲被保留下來，配合著畫面中矮小破敗的房屋，能帶領觀眾自然進入觀影氛圍，感受采棉工生活的不易。再如第三集《坎坷出色》制作藍靛的空鏡頭中，潺潺的流水聲讓人感受到傳統服飾染料制作工藝的復雜。

中華服飾發展至今，凝聚了數千年的歷史文化內涵，也形成了鮮明的民族特色。服飾類紀錄片《布衣中國》聚焦“千年美服”，穿越上下千年，牽掛南北萬里，綜合運用畫面鏡頭、節奏、音樂音響等多要素，使紀錄片聲音和畫面協調一致，真實還原了中華服飾的歷史變遷和審美。此外，該片詮釋了“天人合一”“道法自然”的哲學思想以及“和而不同”的文化內涵，展現了東方大國不同時代的文化特色、經濟發展狀況以及強大的文化自信，是繼美食類紀錄片之后又一部極具中華傳統文化特色的紀錄片，值得觀眾去感受、去思考。