設計師的綜合教育背景非常重要

楊明潔

今天的話題內容和教育相關，我就從教育開始講起。在離開中國美院之后我去了德國，在那邊繼續接受教育。去德國之前，我覺得對于設計而言比較綜合的教育背景非常重要，比如在中國美院之前我在浙江大學，它是綜合類背景，我接觸到材料學、營銷等。到了中國美院，最大的感受是人文和美學背景，對于設計而言都非常重要。到了德國，對我影響很大的是德國的導師迪特·齊默（Dieter Zimmer）教授，他說反思自己的文化之根不無裨益，我們必須認真對待文化這一概念，將其視為精神，將設計視為標準。設計師不應該追求轉瞬即逝的東西，應從物質和精神的雙重層面去思考，使自己的設計作品保持長久的生命力。我覺得我們需要持有一種批判性的態度去面對技術的變革，像米蘭理工大學祖羅教授所說，如果你的根本方向是錯的，技術的領先只會讓你變得更錯，這一點我非常認同。

我的導師給我的另外一個體系就是設計的標準。我2005年回國創辦公司，到今天也有17年時間，這一直是我們設計的標準和設計的哲學。它告訴我，一個好的設計需要從五個層面面對，首先是觀察者層面（視覺層面），在視覺層面我們需要去考慮美學價值、創新、持久性、引導性。當我們還沒有用一件產品的時候，一看就知道它很好用、應該怎么用，這一點很重要，統一性、符合環境等；其次是使用者層面，它應該是實用的、安全的、符合人體工學和人機交互的，使用方式以及通用性和差異化，它應該考慮到極端情況的危險、安全等；第三個是擁有者層面，也就是擁有了這個產品，人和產品之間有一種精神上的溝通，比如說產品能夠體現擁有者的身份認同、歸屬感、品牌識別性，對于成熟的品牌產品系列一定可以很好體現品牌的DNA和識別性，也包括品牌的期待值、系列感；到了第四個生產者層面，如何讓產品從一個概念成為一個產品，必須符合現有的工藝條件。在過去我們會遵循標準化、模塊化的設計原則，導師給我標準的時候，數字化制造工藝還沒有如此普及，但在今天我在不斷更新這個標準，所以我加上了“數字化制造工藝”；最后一個社會層面，就要遵循可持續發展的設計原則，優良的產品應該傳達一種正面的社會啟迪意義。

從標準當中我們可以看到，在德國的時候，每次導師給我講設計方案，他就會強調“你為什么要這樣設計？”反復問我，如果我回答不出來，這個設計就不要再繼續了。我們可以從剛剛的設計標準看到，德國設計有非常強的邏輯性，它非常鼓勵你的獨立思考精神。回國之后，我查“邏輯”或者是“邏輯學教育在中國”，發現并沒有，它居然沒有成為一個學科，在中國的中學、大學里面進行普及教育，我不知道為什么。德國強調嚴謹、準確、精確，但在中國有一個很有趣的文化，我覺得這不是差距，而是差異。在中國的文化當中有一種模糊性、混沌，些許、稍許、恰當之類的，它不是一個精確的量化的觀念，而且這一點很難改變，我們也無需改變，這是德國和中國的文化差異。我們應該持有一種功利式的價值觀還是信仰式的價值觀？比如談到工匠精神，當你走進這個國家會發現，不管是清潔工還是任何行業，它是這個國家的普世價值觀。我們需要尋找一種對的價值觀，這是教育最要解決的核心問題。

接下來我分享我所做的和教育有關的一件事，就是博物館的設計考古。2013年（10年前），我自己做了私人博物館，把上海一棟百年歷史的發電站升級改造成博物館。最初是在德國留學的時候看到，德國有大大小小很多博物館，除了博物館之外還要跳蚤市場、舊貨市場、古董商店，我們可以完整了解到工業文明在德國是怎么一步一步發展的。回到中國之后我發現，我們好像很難找到這樣的痕跡，后來發現是因為工業革命之后，西方和中國發展的過程不一樣。出于這樣的好奇以及我個人職業興趣，我搜集了很多老工業產品，這些工業產品當中也包括手工藝品，我們可以看到很多受到當地生活方式、審美、物產的影響而誕生的產品。這是在農業文明時代，但是到了工業時代它就往全球化發展了。通過這些老產品，我們可以了解過往的很多有趣信息和文化，我覺得設計師應該去了解，因為對于今天的設計而言，中國文化的重要性要大過技術。今年我正在準備一輪更新，我會搬到新的更大空間去做博物館。這件事對于我來說，一方面是個人興趣，另一方面也是希望來參觀的朋友能夠部分了解工業文明，它從過去到今天背后的一些故事。

關于未來的設計、技術的變革對于設計可能產生的變化，我從自己的角度去分享。每年在家博會四號展館，我們已經連續做了三年大展，這次帶來了幾個主題，其中數字存在主義是我自己做的。關于數字存在主義，我們要探討的也并非只是技術。首先從設計本質來講，它是思考人和人、人和物之間的關系，設計本質是為人類創造一種更為合理的生存方式。存在主義的誕生是人被異化、工具化的反抗。數字時代的目標本質是在數字虛擬世界當中建立對于真實物理世界的完全仿真，通過數字虛擬世界與真實物理世界的互動，最大限度地提高效率，這個過程是不斷持續、不可逆的。但恰恰是那些無法被量化和數字化的真實部分，在未來會顯得越來越珍貴。每次工業革命、技術革命都會產生新的美學價值，農業文明的特征是在地化和非標準化，利用當地自然物料通過手工工具進行加工制造，個人化的情感和記憶會保留在作品當中。到了工業時代，它是全球化和標準化，采用新型合成材料大規模生產，所以我們講的包豪斯是因為技術變革導致的極簡美學，一直到今天。但是這樣的原則在今天可能會被打破，因為又有了一場新技術革命。所以說，設計由前面兩個時代的逆向設計轉變成為了正向設計，設計概念通過算法生成的形態、結構和美學自由度拓展到了前所未有的高度，很多設計師想得到的就可以實現，還有設計師想不到的也可以實現。這個時候，這種美學慢慢就會形成一種分隔甚至是一種文化，它是人類無法觸及到的復雜算法特征，比如說平滑一體化、碎片化的。在這兩年，我們做了很多類似嘗試，比如說莫比斯環，我們最初只是想用3D打印做工業時代或者農業時代沒辦法實現的結構，這個結構實現了，我們又發現了非常有趣的特征，因為我們采用廢料打印，所以椅子表面隨機產生了不同的色彩變化，同時我們去控制、干涉它打印的過程，它打印出來不那么完美，就像手工藝品一樣，中間有很多結疤，但這個結疤非常漂亮。如果我們通過數字加工工藝，它和工業時代非常精確的效果其實不一樣，但是它偶然出現了一種手工藝質感，這讓我們覺得非常有趣。在算法當中有很多視覺形態，比如說分析圖形學或者說我們做的椅子當中產生的拓撲結構，這種結構恰恰是這個時代人和人之間的去中心化的關系，這也非常有趣。

功能層面，數字時代的很大特征是我們在真實物理世界之間，人和人、人和物受限于時間和空間障礙，這就導致了人和物、人和機器或者是物和物的邊界消失了，只要通過芯片和傳感器，萬物互聯。比如說可穿戴設備，它可以使人的拓展空間變得非常大，物和物之間也可以相互聯系，包括行業、家電、廚衛、家具之間的關系也會被打通。在這個案例當中，我們做一張辦公椅，而這張辦公椅首先是采集人體壓力分布，而壓力分布數字化之后可以非常真實地反饋到我們最終通過柔性3D打印出來的靠背和桌面，這一點也是過去工業時代、農業時代無法做到的人體工程學體驗。最后，人就回到社會層面、可持續發展，如何通過設計創造一種人和人、人和物、人和自然之間更友善而非對立的關系？比如說在這次展覽當中，我們展出用生物技術所做的產品、可降解產品和可持續發展產品。