論述唐代舞蹈《霓裳羽衣》

唐代是一個文化高度發展的時代，經濟貿易往來頻繁促進了民族文化的發展。唐代是在各個民族交融的基礎上建立的王朝，各民族文化的交融奠定了唐代文化的根基，也促進了唐代舞蹈的發展，為我國古代舞蹈史畫上了濃墨重彩的一筆。最能代表唐代舞蹈的就是作品《霓裳羽衣》。它代表了當時表演性樂舞的最高水準，也是唯一以表演性樂舞聞名于世的舞蹈，是舞蹈史上的瑰寶。

一、唐代舞蹈的繁榮發展

唐代對各國各民族文化兼收并蓄，廣泛吸收各族優秀樂舞，并在此基礎上進行完善和發展，這促使唐代舞蹈向前邁出了一大步。唐代舞蹈勇于大膽創作，結合當時的思想追求、審美趣味等進行改編，創造出更多的優秀樂舞，使我國舞蹈發展更全面，更具體，同時也提高了樂舞藝人的技藝水平，為舞蹈的發展奠定了基石。唐代舞蹈不僅將外來文化與本國文化相融合，并進行大膽創作，還繼承了前代的優秀樂舞。延續樂舞的特殊功能，并為其統治者服務，又將前代舞蹈的風格種類吸收進本朝樂舞中，取其精華。前代的優秀樂舞依舊按照制度為祭祀服務，但卻多了藝術性與欣賞性。這也是唐代舞蹈得以高度發展的原因。

唐代舞蹈不僅做到了兼收并蓄，有所創新，還做到了人人起舞，唐太宗更是通曉樂理與舞蹈，創作出許多在后世依舊流傳的經典作品。在宮廷宴賞大會等重要場合，人們會紛紛起舞以表示愉悅的心情，以及對賓客的尊重。“以舞相屬”這種宮廷交際舞雖不是出自唐代，在前代就有這種交流方式，但卻是在唐代高度發展，并做到人人起舞的場景。除了這種宮廷交際舞，人們還會即興起舞，來表示自己的喜悅之情。唐代人可以用即興起舞來抒發自己的情感，在某種程度上已經代表了唐代舞蹈表演性樂舞的超前發展。宮廷的各個大臣會培養專業藝人，她們大多能歌善舞，并且有高超的表演技巧與表演能力，她們相互競爭，大大提高了我國古代舞蹈的發展水平。在民間，人們還有“踏歌”的舞蹈形式，手拉著手邊歌邊舞，場面壯觀溫馨，做到了無論在何時何地，都會用各種各樣的樂舞來表達自己的情緒。

在宗教祭祀中，一部分舞蹈依舊繼承前代樂舞，另一部分舞蹈已經有所創新，不再是刻板地按照祭祀流程表演燕樂，而是有了更多的藝術性。在祭祀中設立了教坊，社會各階層的人士都可以來觀賞，甚至王公貴族都可以來教坊觀賞。教坊中設立了各種樂舞，但這些樂舞更多地趨向于藝術性、欣賞性，向美化的方向發展，并且集中了大批的民間藝人，還有計劃地培養專業藝人。當然，宗教祭祀也不只是單純地用古板的樂舞去表演，而是更實際地表達的想法，記錄當時的政治經濟發展景象。人們已經不推崇娛神敬神，更多的是表達人們的渴求。同時，民間舞的興盛發展，更是體現了唐代舞蹈發展的廣度。人們以舞成風，用舞蹈表達情緒，出現了專業的樂舞藝人，宗教祭祀舞蹈繼續流傳發展。以上都體現了唐代舞蹈發展的廣度，更體現了唐代舞蹈發展興盛的重要原因。

由于舞蹈發展如此之廣，且種類繁多，所以唐代宮廷也設置了各種樂舞機構，專為宮廷舞蹈服務，并對民間樂舞進行收集，分類歸納，制定教坊制度。同時也分出了很多舞蹈種類，有為宮廷祭祀服務，既有帶政治目的性的《九部樂》《十部樂》《立不伎》《坐不伎》，也有表演性、欣賞性強的“健舞”“軟舞”，具有統一、嚴謹結構的多段套曲樂舞大曲，還有歌舞戲等。這些舞蹈兼收并蓄，代表了唐代舞蹈發展的高度，使唐代舞蹈成為第三個集大成的發展階段，也是最能代表古代舞蹈發展的一個重要、絢爛、多元化的時代，是我國古代舞蹈發展的重要階段，

《霓裳羽衣》舞就屬于這種分類中的“大曲”結構，它的出現代表了唐代樂舞發展的盛況，表演性樂舞的最高水平，也是代表了西域文化與中原文化相互交流盛況的最好產物。

二、唐代宮廷燕樂之代表《霓裳羽衣》

唐代舞蹈中，宮廷燕樂最能代表唐代舞蹈的最高水平，歌舞大曲也是外來樂舞與中原樂舞結合的形式。大曲的結構比較復雜，分三部分，先是“散曲”，自由的樂器演奏，然后是“中序”，慢慢地加入歌唱，最后是“入破”，節奏急促，有很多節奏變化。

關于樂舞的創作歷來眾說紛紜，一是認為由唐玄宗所制，有些神話傳奇色彩，據說源于唐代詩人劉禹錫的《望女兒山詩》，曰：“開元天子萬事足，唯惜當時光景促，三鄉陌上望仙山，歸作霓裳羽衣曲。”據說唐玄宗看完這首詩，觸發了靈感，便創作了這一樂舞。二是由西涼節度使進獻的《婆羅門》曲改名而成，唐玄宗在此基礎上改編完成。三是結合前兩種，唐玄宗在觀望女兒山時有感而發，觸景生情。又部分結合了西涼節度進奉的《婆羅門》曲音調而成，后改名為《霓裳羽衣》。

《霓裳羽衣》在創作過程中吸收了中外民族樂舞的精華成分，是一部有很高藝術欣賞價值的樂舞。因為在宮中創作，所以在宮廷的接受度和流傳程度較廣。舞蹈的服飾、風格、樂曲都營造了唐玄宗推崇的“仙境”特點，也是法曲意圖營造的風格。

《霓裳羽衣》試圖營造一個仙女下凡、仙境繚繞的虛幻縹緲場景。舞者要打扮得像仙女一樣美麗而精致，用大量腰的技巧動作來表現仙女的柔軟，再利用服裝的長紗和飄帶體現輕柔、曼妙、飄飄欲仙的仙女形象。而這完全體現了唐玄宗當時的宗教思想，欲求長生不老的一種審美趣味。在當時也深受道家思想的影響，推崇“羽化而登仙”，在服裝上也可以感受這一觀點對舞蹈的影響。除了要完全體現仙女的飄逸之美外，還要有一些絢麗的色彩。因為在宮中創作并流傳，服飾上會有些華麗的色彩。下身著旖旎的裙子，上身披霞帔，頭頂還戴著步搖，一步一顫，一步一搖，更是使仙女形象的飄移流動感在服飾上體現出來。服裝上還有珠寶作為點綴，更為華麗絢爛。裙子為淡雅的白色，上身著“羽衣”，這樣的形象應該是舞蹈最大的特色，也是因服裝特色而聞名。總而言之，《霓裳羽衣》在服裝上極力與道家“羽化而登仙”的想法靠攏，將舞者打扮成一個脫俗的道家仙女形象。

在音樂的運用方面，唐明皇極力將虛無縹緲、美妙迷人的仙境特色表現出來，將仙女流動在仙境的美感刻畫出來，所以《霓裳羽衣》作為法曲的代表，成功地將唐明皇的幻想世界表現得入木三分，可以說是非常成功的一部作品。雖說舞蹈描寫的是幻想中的世界，但依舊要結合現實來表達，“開元天子萬事足，唯惜當時光景促。三鄉陌上望仙山，歸作霓裳羽衣曲。”這美麗的風景，高聳的山峰和緩緩流淌的河水，將唐明皇帶入了夢幻般的世界，由此景寫出了《霓裳羽衣》的散序部分。但是在音樂上還是采用了兼收并蓄、以我為主的手法，使印度佛曲與含蓄婉轉、清麗悠揚的中原清商樂融為一體。西涼節度使楊敬述進獻的帶有印度曲風的《婆羅門》曲，唐玄宗認為其很符合他臆想中的仙境之曲，所以將自己所創作的曲作作為散樂，將進奉的樂曲作為“腔體”，用作《霓裳羽衣》的后半段。在音樂編排上依舊極力體現仙境之美。

配合《霓裳羽衣》曲的《霓裳羽衣》舞是唐代宮廷樂舞的代表作，其舞蹈形式大致分為獨舞、對舞和隊舞。獨舞部分由楊玉環擔任，在舞蹈創作方面，楊玉環將漢族舞姿最經典的“小垂手”運用其中，又借鑒了西域舞蹈的動態感，使傳統舞姿的柔媚、典雅與西域舞風的俏麗、明朗相交，既保持了本民族舞蹈的神韻，又融合了外來風情。通過剛柔、強弱、急緩動律的變化對比，創造出獨特的形式美。

三、唐代不同時期的《霓裳羽衣》

《霓裳羽衣》給人們帶來了美好的遐想，使人們憧憬著可以無憂無慮地生活在仙境般的夢幻世界，為人們提供了多元的音樂文化，并出現了“開元盛世”的局面，使《霓裳羽衣》得以發展、流傳。

強盛的唐代以博大的胸懷、兼收并蓄的做法，對舞蹈進行大膽創新，形成了唐代舞蹈的新風。而最具代表性的就是唐代表演性樂舞，其服裝、音樂、隊形、編曲、設計等都達到了相當高的藝術水平，這也是唐代舞蹈備受矚目的原因之一。盛唐時期的《霓裳羽衣》主要表演于宮廷，美妙的場景，讓人們對它充滿了幻想和期待。唐明皇在宴會上宴賞賓客時，楊貴妃舞了一曲《霓裳羽衣》舞，使唐玄宗大為歡喜。而楊貴妃的侍女張云蓉也曾舞過這一段落，被楊玉環形容為羅袖輕輕、柔軟曼妙、翩翩起舞之姿。

楊貴妃和張云蓉跳的獨舞和群舞領舞部分已經在當時得到了宮廷內皇帝和所有官員的欣賞，并得到了很高的評價。在其后又有群舞形式，舞者身穿孔雀羽衣，再配上瓔珞珠飾，舞動起來猶如仙女下凡，美不勝收。但是在創作初期，無論是獨舞，還是群舞，對舞者的要求都很高，無論是技巧表演方面，還是長相容貌，都力求完美，可以想象眾多“仙女”舞動起來，將是何等的婀娜美麗。楊貴妃自己也曾說：“霓裳一曲，可掩千古。”這一時期的音樂結合了婉轉輕柔的清商樂，在經濟繁榮發展的時代，舞者技藝高超，表現出眾，為人們帶來了美妙的脫凡之舞，呈現出神仙幻境般的場景，具有濃厚的神話色彩。

中唐時期的《霓裳羽衣》不如從前那般絢麗多姿，有了一些新的變化。強盛時期注重個人技藝的展示，不限制于各種形式。而中唐時期的《霓裳羽衣》注重整體場景的變化配合，多了雙人舞，對舞者的要求也沒有唐玄宗要求的那么高。盛唐時期的舞蹈多表演于宮廷，而中唐時期則發展到民間，風格也趨于平實。白居易在蘇州任官時曾排過《霓裳羽衣》，也推動了此曲在蘇州的傳播。在此宮廷大曲的基礎上，可根據表演者的情形和場合對其加以改編。由此可以看出，在民間流行的《霓裳羽衣》相較于宮廷的《霓裳羽衣》，形式更為靈活，多變。

晚唐時期的《霓裳羽衣》已不是開元盛世時的風格，最主要的風格變化和特征就是被雅樂化。除了音樂沿用原有的樂曲外，舞蹈都有所刪減并重新整改。此時的舞蹈更注重隊形的變化和安排。甚至表演過雅樂化的大型群舞《霓裳羽衣》，此時的《霓裳羽衣》不注重舞者的技藝，沒有那么高的要求，表情都偏于肅穆，莊嚴，只注重隊形的變化和安排。后人也曾對《霓裳羽衣》進行加工、整理，但是由于保留文獻不全，雖然花了很大工夫校訂，但都無法再度還原盛唐時期《霓裳羽衣》的全貌。

雖然此舞經過朝代歷史的發展演變，已由一個欣賞價值極高，給人對美的憧憬和遐想的樂舞演變成枯燥刻板的雅樂，但是它的價值依然對中國舞蹈有很大的影響。玄宗時期的《霓裳羽衣》風格美麗虛幻，縹緲柔媚，但是思想內容空洞，只是根據他的所見和夢幻中的仙境表現出來。而《霓裳羽衣》表演性極高，可以代表當時表演性樂舞的最高水平，具有很高的藝術價值和欣賞價值。

四、《霓裳羽衣》對后世舞蹈發展的影響

《霓裳羽衣》是唐代最有代表性的表演性樂舞，在當時已經作為一種獨立的表演形式流傳，對后世的舞蹈發展有很深的影響。唐代的舞蹈可以對現代舞蹈文化提供借鑒和經驗。我們在發展現代舞蹈時，一方面要汲取古代表演性樂舞的精髓，一方面要開拓創新，將兩者結合起來，展現一個具有現代意義的表演性舞蹈。我們要有自己的觀點和視角，也要有對歷史舞蹈的傳承。《霓裳羽衣》舞的發展對后世的影響，讓我們意識到宮廷燕樂在唐代已達到了頂峰狀態。雖然古代樂舞都是與民族文化相交融的，但是取其精華，結合自身而演變成屬于自己的文化，都是人們的齊聚文化而創造的舞蹈藝術文化。去掉其為政治服務這一封建色彩，其背后的藝術價值和欣賞價值是很值得我們探索和吸收的。舞蹈中身體的各種形態、姿勢、流動的體態、風格的變化、隊形的展示都是需要我們細細鉆研的文化精髓，是我們的舞蹈文化。

唐代匯聚了南北朝和西域民族文化三百多年的優秀樂舞，呈現了歌、舞、樂為一體的表演形式，在我國古代舞蹈的歷史長河中呈現出一個多姿多彩的音樂盛世。統治階層對外的宣傳與傳播，使唐代樂舞尤其是《霓裳羽衣》這種大型歌舞形式流傳開來。樂舞發展的鼎盛表現出唐代經濟的繁榮，這也為唐代樂舞發展打下了堅實的基礎，為后世展現出絢爛多姿的舞蹈文化。

五、結語

《霓裳羽衣》是吸取前代經驗，結合自身特點而創作出的藝術瑰寶，是唐代舞蹈藝術的頂尖之作。其汲取了民族特色，大膽創新，豐富和提高了自身的技藝水平，這出聞名于世的藝術佳作，也開創了我國古代舞蹈文化的黃金時期。

（作者簡介：李超，男，本科，哈爾濱師范大學，講師，研究方向：舞蹈編導）

（責任編輯 劉冬楊）