淺析莫扎特《A大調第五小提琴協奏曲》第一樂章

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756—1791）是古典主義時期奧地利作曲家，古典樂派的主要代表人物之一，歐洲音樂史發展中的代表人物之一。莫扎特為后世留下了許多不同體裁與形式的音樂作品，這首《A大調第五小提琴協奏曲》也是小提琴藝術史上膾炙人口的協奏曲，是其所創作的前五部協奏曲中的代表作之一。由于其演奏風格以輕松與明朗為特色，故本文將重點解析第一樂章，感受莫扎特作品的歌唱性和流動性，從而增進演奏者對樂曲的感受與認識。

一、莫扎特簡介

莫扎特是不折不扣的“音樂神童”，他在4歲時就學會了鋼琴并開始創作，5歲時嘗試創作了小步舞曲，在無師自通的狀況下學習了小提琴。6歲的莫扎特就在慕尼黑、維也納、普雷斯堡等地做了一場成功的巡回型演出。完成演出的莫扎特和父親回國了，并在宮廷管弦樂團中工作，他的主要職責是創作與演奏音樂。在薩爾斯堡時，他并未受到當權者賞識，而是被當權者當作身份低下的仆人，他們之間的關系越來越糟糕。知名的五首小提琴協奏曲，也是在這期間創作的。薩爾茨堡令他發愁，沒有什么前途。

1781年6月，由于當權者長期的奴役，向往自由的莫扎特提出了辭職，這也代表了他不受宮廷禮教束縛、敢于反抗的精神。后來莫扎特受命前往維也納，可是到維也納他了解到在人前他不過是當權者的用人，他感覺受到了侮辱。莫扎特對于自己的出身非常敏感，他從小被父親灌輸的觀念是“神童”。于是他與當權者斷絕了關系，并且留在了維也納。他作曲事業最輝煌的時候是在維也納，在那個時期他寫出了不少優秀的作品，包括《后宮誘逃》《費加羅的葬禮》《唐璜》《魔笛》等。1791年12月，莫扎特與世長辭，享年35歲，安葬于維也納的一處公墓。《d小調安魂曲》是他最后的未完成的作品，臨終時他口中還打著這首曲子的拍子。

莫扎特譜寫出了交響樂、協奏曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等，在當時基本上涵蓋了全部的樂曲形式，后來又形成了古典音樂的大部分形式。莫扎特代表作的數量之多，思想內涵之豐富，使他的作品影響很大，廣泛流傳至今。現在他的一些作品仍然深受古典音樂演奏者的喜愛，并且是一些古典音樂演奏者開音樂會時的必演曲目。

二、創作背景

莫扎特是優秀的作曲家，他的小提琴拉得也十分優秀。他自幼會拉小提琴。1775年，年僅19歲的莫扎特便譜寫了5首提琴協奏曲。由于是在薩爾斯堡時期進行的創作，所以也被稱為“薩爾茨堡協奏曲”。包括知名度最大的三首《G大調第三次協奏曲（K.216）》《D大調第四次協奏曲（K.218）》以及《A大調第五協奏曲（K.219）》，也被后人簡稱為莫三、莫四、莫五。這首《A大調第五協奏曲》區別于其他四首的是，其他四首均為法國風格，而《A大調第五協奏曲》卻具有很強的德國風格。這首曲子風格輕快典雅，旋律優美，結構規整巧妙，律動均勻。莫扎特的音樂跟同期同地其他的音樂不同之處在于，他的音樂充滿了千變萬化。這首曲子展現了莫扎特強大的生命力，他把他的喜悅全放在了音樂里。

三、樂曲分析

莫扎特是近代協奏曲形式的創始人，他的作品在巴洛克風格的基礎上確立了古典主義協奏曲的原則，即三個樂章原則。主題采用雙呈示部的結構，強調獨奏樂器的地位。莫扎特創作的協奏曲也深受歌劇的影響，在協奏曲中加入了具有技巧性的華彩樂段。

莫扎特的《A大調第五小提琴協奏曲》第一樂章是莫扎特的杰作之一，演奏速度為Allegro aperto，意為開朗的快板，因此在演奏風格上是開闊寬廣的，明確而爽朗的。調式為A大調，節拍是4/4拍，一共226個小節。

第一樂章是典型的A大調協奏曲型奏鳴曲式，它的主題采用了雙呈示部的結構。分別是樂隊的呈示部和小提琴獨奏的呈示部。以樂隊的呈示部（1—39小節）進入，1—11小節是樂隊呈示部的引子部分，用強有力的A大調主和弦作為整首樂曲的開端，接著演奏力度由弱到強，演奏出分解和弦，隨著音樂從低到高的方向性推向又一個頂點。接著是12—19小節，樂隊演奏經過部，20—33小節是副部主題，由一提奏響第二主題的副部主題，樂隊的伴奏推向一個較為輝煌的旋律。最后34—39小節是結束部，是分解A大調的主和弦，用斷奏的演奏法。到此為止，樂隊的呈示部就結束了。樂隊的演奏基本上把全曲的主部、副部和結束部簡單地演示了一遍，奠定了全曲的主題，引起聽者對獨奏呈示部旋律的興趣，刻畫出音樂形象，并引出小提琴的獨奏。

接下來就進入了小提琴獨奏的呈示部。樂曲雖然是快板，但在40—45小節加入了引子，引子為歌劇式敘述性的形象，柔板輕柔舒緩，娓娓道來。前三個音是A大調主和弦的分解和弦，到第三個音時樂隊的一提二提以三十二分音符進入，這就顯得前三個音十分重要。前三個音引出后面的旋律，好像是在訴說著一個故事的開端，柔和細膩的旋律與主部主題爽朗明快的旋律形成對比。

小提琴46—60小節是主部主題，也奠定了全曲A大調的調性。獨奏小提琴生動明亮，熱情洋溢，展現出爽朗的快板。此時樂隊伴奏又回到呈示部分解和弦的斷奏，與獨奏主題相呼應，奠定了全曲的基調。61—74小節為連接部，在連接部之后就迎來了副部主題，衍生出了新的內容。把歌劇的寫作技巧用在樂曲中是莫扎特小提琴曲的一個特點，問答式的樂句就是莫扎特作品中常見的。副部主題是75—112小節，采用了富有趣味性的一問一答式的樂句形式，讓聽者感受到男主人公高聲的氣勢洶洶的詢問和女主人公溫柔細心的回答。在這之中還運用了跳音、頓音等演奏技法，使旋律生動活潑。113—117小節是小提琴獨奏呈示部的結束部，這里98—100小節快速輕巧的十六分音符與101—102小節的二分音符四分音符，一短一長形成對比，豐富且深化了音樂形象。展開部是118—144小節，與前面的情緒不同，以歌唱性的旋律展示出優美典雅的音樂形象。再現部是144—216小節，再現部和呈示部十分相似，也有主部、連接部、副部和結束部，大量高音的運用使這個部分的演奏難度比呈示部要高。經過轉調，音樂的色彩也略有些變化。最后獨奏結束的在主音上，給人以完滿穩定的結束感。最后獨奏的部分就是華彩樂章，華彩樂章結束后，樂隊以呈示部尾聲的旋律進入，最后以分解和弦的型式落到A大調主和弦上，給人一種完滿的結束感，第一樂章到此結束。

這個樂章體現了莫扎特音樂的生動活潑、高貴典雅且意味深長的特點。

四、演奏特點

（一）音準節奏的把握

在演奏古典時期作品時，給予創作者的自我創作空間較少，所以在演奏時，音準和節奏要遵循傳統原則，要符合那個時期的特征。演奏莫扎特的樂曲，對音準的要求是非常高的。在用小提琴演奏時，要極為清晰地表達出每個音，要避免出現滑音等含糊不清的音符。從節奏來看，如海頓和巴赫，他們的作品節奏變化不是很大，較為固定，而莫扎特的音樂作品節奏變化卻是十分豐富的，給人帶來了變化之美，這使他的作品色彩十分豐富。因此要注意節奏的把控，一定要嚴謹地以譜面節奏為準。

（二）揉弦的運用

揉弦是所有弦樂演奏必須掌握的，是對音色修飾的最有力的表現手段之一。小提琴的揉弦大約在19世紀中后期開始被演奏者廣泛推廣并發展開來，在樂段加入揉弦可以使樂段的表現更加生動，更加深入人心。有了揉弦的運用，可以使樂句更加柔和，甚至可以表現不同風格的作品。在小提琴演奏中揉弦的方法大致分為兩類，分別是手臂揉弦和手腕揉弦。在聲音效果上，手臂揉弦會比手腕揉弦的聲音更加濃郁，手腕揉弦的聲音則更加清秀。在莫扎特的這首作品里，要注意揉弦的分寸，切不可過于激烈。例如在引子段落的前三個音，第一個音弓貼弦左手小幅度的手腕揉弦，第二個音稍帶一點小幅度的均勻的手臂揉弦。隨著音高到達一個頂點，第三個音由于左手是小指按弦，手指的力量本來就要弱于其他三指，就需要大幅度的手臂揉弦。把整個音樂由低音到高音，由弱到強的方向性加以出來，像電影的主人公從大霧里緩緩出場，慢慢地將整個音樂形象變得清晰。在之后的全曲之中就需要均勻地揉弦，變化幅度不宜過大。

（三）裝飾音的應用

用來裝飾旋律的臨時音叫作裝飾音，在該樂章中出現的裝飾音有倚音、顫聲。裝飾音的存在反映了莫扎特作品的特點，豐富了音樂的表現力。從巴洛克時期出現的裝飾音有了新的突破和創新，并廣泛地運用在莫扎特的一些作品當中。值得注意的是古典主義時期裝飾音和浪漫主義時期裝飾音的區別，以及在演奏方法、審美標準和節奏分配上的不同。

在樂曲中出現了顫音，用“tr”標記。一般的演奏法是，在主要音上方二度的音迅速重復出現，重復多少遍沒有規定，總時值要看主要音的時值是多少。而在演奏莫扎特的作品時，一般是先拉上方小二度的上助音，再拉主要音，以此迅速重復出現。顫音切不可太密集、急速，也不可太緩慢，要注意顫音需打得均勻。倚音是單個或多個小音符標在主要音的前面或者后面，一般用連音線連接，也叫作裝飾音。倚音的時值通常是算在主要音的時值內，只占很小一部分。在莫扎特的作品中，倚音一般是占主要音一半的時值。這兩種裝飾音的出現，目的都是使樂曲更加精致典雅，富于表現力，這也是莫扎特音樂給人以熱情燦爛、優美動聽的原因之一。

（四）右手技巧的運用

小提琴的運弓是演奏中的關鍵所在，拉琴時發出音色的好壞取決于右手運弓的技巧。莫扎特創作了許多歌劇，他的作品歌唱性很強，因此在演奏他的協奏曲時注意弓子不要壓死，會出現不必要的雜音。運弓的技巧不僅在于如何發音，還在于弓段的運用，弓壓的力度、跳弓、頓弓等技巧的運用。在《A大調第五小提琴協奏曲》第一樂章中，由于樂曲規整的布局，運用到了許多右手技巧。例如獨奏呈示部引子的前三個音，聽覺上是由弱漸強，但在運弓方面，不能因為第一個音較弱就只拉半弓，而是要拉滿弓子，同時弓壓不要太強。

在這首作品里還出現了頓弓和跳弓的技巧。這就需要演奏者有較強的右手控制能力，切不可追求頓弓、跳弓的夸張技巧，一定要克制地運用跳弓和頓弓技巧。例如在副部主題問答的句子上，mi的音是用頓弓來演奏的，同時在最后一個mi時一定要輕。莫扎特的頓弓和跳弓是謹慎小心的，這樣的演奏風格與莫扎特創作《A大調第五小提琴協奏曲》的時代背景有關。在古典主義時期，大部分音樂是面向宮廷的，莫扎特在創作這首曲子時，正擔任宮廷管弦樂團的樂手，是受管束的。因此，曲子里的跳弓、頓弓等技巧也表現得十分謹慎，不能過于夸張。演奏者的右手小臂需要稍稍發力，手腕提起帶動弓子，控制頓弓和跳弓。

（五）與樂隊的配合

一般來說，協奏曲都要和樂隊進行配合。樂隊對于古典主義時期的作品來說是尤為重要的。在此曲中是以小提琴獨奏為主，樂隊伴奏為輔。樂隊的作用是豐富整曲的和聲，使旋律更有層次感和協調感。樂隊伴奏豐富了樂曲的音響效果，使小提琴的聲音不會過于單薄。莫扎特的很多音樂作品都是樂團給出上一句，獨奏立馬接上下一句這種緊湊協調的銜接。所以演奏者要把銜接的部分處理好，不能出現卡頓的現象，要給聽眾樂團和獨奏一氣呵成的暢快感和協調感。要把樂句拉得足夠長，這樣才能更好地銜接。

五、結語

總的來說，莫扎特《A大調第五小提琴協奏曲》第一樂章是一首高貴典雅卻又生動活潑的樂曲，它的創作是莫扎特音樂風格的一種具體體現，流暢的旋律和華麗的風格是本曲給人帶來的最直觀的感受。即使莫扎特英年早逝，他的作品還是能讓人感受到快樂和陽光。這首曲子單從譜面來看，演奏技巧的難度并不是很大，重要的是演奏者如何把握情感，如何表現出音樂的內涵，如何傳遞出音樂的本質。施納貝爾曾說：“莫扎特的樂曲對孩子們而言太簡單了，但對專業藝術家來說卻也太難了。”他的音樂非常簡單，給人以輕快、流暢、自然的感受，越是自然，越讓人難以琢磨。希望此文章能使演奏者深入了解莫扎特的寫作風格，能夠更好地理解莫扎特的作品，更好地演繹莫扎特小提琴協奏曲。

參考文獻：

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（作者簡介：黃博宇，女，本科在讀，河南大學音樂學院，研究方向：樂器演奏）

（責任編輯 劉冬楊）