傳統的堅守 文化的傳承
——國漫電影《雄獅少年》的文化解讀

孫 旭

華夏五千年文明孕育了中國傳統文化，也見證著一個古老民族在時代變遷中不斷發展，煥發新貌。近幾年來，從漢語國際化、漢服大眾化到國風音樂、國風美食博主、國風動畫電影等“中國風”的盛行，賦予了中華傳統文化新的生機，使其以別樣的方式在當代閃耀著屬于自己的光芒。國漫《雄獅少年》以傳統文化中的舞獅為題材，融合了嶺南地域文化，講述了名為阿娟的留守少年如何成長為少年英雄，并在傳承文化的過程中歸于現實擔負起成長責任的故事。少年成長故事是電影的常見主題，傳統文化也是國漫主要靈感和素材來源，但在動畫電影中將二者融合卻創新了國漫的表達方式，打破了國漫以神話、歷史為主題的局限，同時更是以寫實主義的風格推動傳統文化傳承與傳播，鄉土與現代文明的碰撞，具有文化上的高度和現實的深沉。

一、《雄獅少年》隱含的文化變遷與文化意義

(一)傳統與現代交織：多元化的嶺南地域文化

我國幅員遼闊，民族眾多，不同地域因自然生態、民風民俗的差異造就了各具特色的地域文化，彰顯了中華文化的個性，與傳統文化是“一體多元”的關系。《雄獅少年》是以傳統文化中的舞獅民俗為題材，將影片故事和主要人物成長的背景設定為廣東的鄉村(順德)與城市(深圳)，并融入了廣東潮汕話的嶺南方言歌曲，體現嶺南鄉土特色的鄉村風景，而導演和編劇則以寫實的手法呈現了留守少年阿娟由“病貓”變“雄獅”，實現少年英雄夢再回歸于現實的歷程，其背后蘊含了民俗文化的交流、變遷以及與現代文化的融合，形成了多元化的開放性的嶺南地域文化。嶺南地域文化也稱中國嶺南地區的文化，包括文學、繪畫、民俗、音樂等，其中廣東文化是主體，而廣東醒獅則是廣東文化中的傳統文化分支，又是融舞蹈、音樂、武術為一體的漢族民俗文化。[1]隨著現代化進程的加劇，外來現代文化與嶺南文化相互碰撞，使得嶺南文化在保有傳統文化的基礎之上兼容了粵語、嶺南方言流行歌曲等現代文化。

《雄獅少年》在影片的開端介紹了舞獅這一民俗，而舞獅在發展的過程中融入南北方不同的地域文化，逐漸形成了南獅和北獅兩種不同流派，主人公阿娟學習和傳承的便是廣東醒獅。與中國傳統瑞獸“龍”不同，獅并非本土動物而是由外傳入中原。根據現存的史料顯示，古籍《漢書·西域傳》中關于“師子”(獅子)的記載是最早的，書中說明“師子”是一種產于西域的動物，在漢武帝聯通西域之后通過“絲綢之路”由“馴獅郎”帶領進入我國，專給宮廷表演舞蹈。“絲綢之路”除了帶來了西域的“師子”也將佛教文化引入中國，而獅子在佛教文化中寓意吉祥，至此“獅”與“龍”共同成為民俗信仰中的瑞獸，象征吉祥如意。由此，作為無權觀看宮廷獅子舞蹈的民間百姓便根據典籍和傳聞對“師子”及“師子”宮廷舞蹈的描述，運用傳統工藝結合藝術構思，制成假獅子，以便在節日時通過舞獅而避邪祈福，傳遞吉祥。進入唐代，舞獅已發展為大型宮廷舞蹈表演的一種，通過《舊唐書》和白居易的詩可知此時的舞獅已具備了現代舞獅的雛形，有帶獅頭模仿獅子跳躍等動作的表演者，也有“持繩秉拂”逗弄獅子的人。到了宋代之后，舞獅已在民間各地更為普及，與現代舞獅無太大差別。因此，從舞獅的發展過程來看，舞獅不僅僅是我國傳統民俗活動，更是外來文化與本土風化的融合，最終形成舞獅文化。而在我國歷史發展進程中，舞獅文化隨著中原人民南遷而傳入嶺南地區，與嶺南地域文化相互融合，在明代形成了舞獅的南派——廣東醒獅。[2]

(二)傳統民俗之殤：推動文化傳承與發展

傳統民俗是傳統文化的重要組成部分也是展現地域文化特色的重要元素，但在現代文明的發展中根植于鄉土的傳統民俗的傳承則出現了斷代的危機。2016年電影《百鳥朝鳳》以傳統鄉村民俗嗩吶為題材，借講述兩代吹嗩納的民間藝人對傳統民俗不同傳承的故事，為傳統文化特別是傳統民俗文化唱起了挽歌，引發各界對傳統民俗及其代表的傳統文化傳承與發展的深度思考。而時隔5年，《雄獅少年》的上映則顯示出我國當代電影導演敢于從傳統民俗這一小眾題材入手，推動傳統文化傳承與發展這一時代課題，自覺擔當起傳承和弘揚傳統文化，促進其創新發展的的責任與擔當。事實表明，電影顯示出深刻的文化意義——以融合少年成長和傳統民俗文化傳承的方式對傳統文化進行現實表達，呼吁社會各界關注傳統民俗的傳承以及啟發電影導演借助動畫這一文化載體加快傳統文化在當代的轉型發展。

國漫電影《雄獅少年》展現了傳統民俗——舞獅在現代化進程中遭遇的傳承問題，也暗喻傳統文化如何在現代文明的沖擊下得以傳承和發展。[3]傳統民俗根植于農耕社會，在鄉土中國盛行了千年，但自20世紀90年代以來，伴隨著現代文明對鄉村文明的沖擊，在工業化和城市進程中越來越多的傳統民俗失去了賴以存續的沃土，其傳承者為了謀生被迫紛紛遠離鄉村，在城市中艱難生存。電影中退役“獅王”“咸魚強”為了生存選擇聽從妻子阿珍，轉行經營一家“咸魚鋪”，而主人公阿娟雖學習舞獅卻在比賽結束后回歸現實，進城打工。電影雖然以喜劇作為呈現方式實則內涵悲情的底蘊，“咸魚強”和“阿娟”隱喻傳統民俗舞獅的傳承危機，舞獅人與“咸魚強”境遇相同，為了養家糊口不得不轉行從事它業，在底層艱難求活。但“咸魚強”教阿娟及小伙伴舞獅，阿娟在比賽中將“獅頭”掛在擎天柱上無不顯示出舞獅人最后的倔強和孤傲，這也象征現實中一些不甘傳統民俗走向衰滅的民間藝人在與傳統民俗沒落命運作抗爭，從而引發各界對傳統民俗的傳承以及傳統文化在當代如何發展的高度關注。

二、文化的盛宴：《雄獅少年》傳統文化內涵解讀

(一)舞獅：廣東醒獅文化，呼吁非遺傳承

舞獅是一項具有悠久歷史的傳統民俗，從唐代發展至今，逐漸形成了作為中國傳統文化重要內容的中國舞獅文化，其中《雄獅少年》中“咸魚強”則是舞獅文化中廣東醒獅文化的繼承者，嶺南民俗醒獅的傳承者。“醒獅不僅是嶺南地區的傳統民俗更是頑強不屈的民族精神的象征。據資料顯示，醒獅已于2006年被國務院批準，成為國家級非物質文化遺產。因此，《雄獅少年》這部國漫電影以傳統民俗舞獅為題材其重要現實意義就是宣傳廣東醒獅文化，呼吁非遺傳承。

發端于廣東佛山的醒獅傳統民俗在廣東已有千年的歷史，并在傳承過程中不斷形成寓意吉祥如意象征雄健勇敢的廣東醒獅文化，成為中國傳統文化和嶺南地域文化的重要組成部分。舞獅這項傳統民俗自唐代就在民間廣泛流傳，傳入嶺南地區后就日漸形成了北獅和南獅兩種極具地域特色的表演風格。相對于北獅注重“形似”，南獅則更重神似，在造型上注重裝飾和色彩，并配以激昂的鼓樂來模擬真獅子雄壯威武的神態，又稱為“醒獅”。作為嶺南民俗文化重要內容，醒獅可謂是在廣東地區備受重視，自古至今都有在傳統節日或者重大活動以醒獅助興，傳遞吉祥的傳統。關于廣東醒獅的由來則與傳說相關，相傳廣東南海一帶曾在遠古時期突發瘟疫，一只神獸出現將瘟疫消除，自此鄉民為報答神獸的救命之恩，用竹篾和紙扎成神獸的模樣，加之配合鼓樂進行舞蹈來表示祀之心。由于神獸的模樣與獅子相似則被稱為“瑞獅”，后改為“醒獅”，暗喻辟邪帶來吉祥之意。廣東佛山南海是南獅的發源地，整個南海有千余個醒獅頭，各鄉村的醒獅隊伍在傳統節日及重要活動都會進行醒獅活動，特別是南海是黃飛鴻的故鄉，黃飛鴻不僅武藝高超，更是將武術與醒獅技巧相融合，開創了南獅技藝的新格局。影片中的獅頭造型來源于南海醒獅獅頭，導演在電影中還原了彩扎獅頭的創作場景，醒獅元素滿滿。此外，電影中阿娟參加高樁舞獅比賽時還原獅子在山中采青，起勢、奮起、驚躍、蜻蜓點水等動作出自南海的醒獅比賽，同時還還原了南海廟祠醒獅的場景。總之，電影《雄獅少年》以動畫的形式將廣東南海醒獅進行呈現，極大地宣傳了廣東醒獅文化，也折射了現實中廣東南海正在大力傳承醒獅民俗，并創新形式力求讓傳統舞獅民族在當代熠熠生輝。千年來，醒獅這一傳統民俗在廣東地區代代相傳，因其寓意美好，在民間備受歡迎的同時也且揚名海外，隨著時間的推移逐漸形成了廣東醒獅文化，同時受到世界各地華人的推崇，實現了在世界范圍內廣為流傳。

(二)人物：傳統俠文化，呼喚少年英雄

“俠”是從古至今文學作品的主要人物形象又是當代電影、動畫的主角，足以顯示“俠”已然為社會民眾的精神寄托，以社會民眾所能接受的形象出現在人們的視野中。根植于五千年文明沃土的傳統 “俠文化”在時代變革中不斷的豐富著自身的內涵，但作為核心的“俠”之精神卻始終都在。傳統“俠文化”融入國漫電影經歷了從萌芽到創新融合這一過程，這是國漫對傳統文化的傳承也是借助傳統文化為當代人重筑精神信仰。以“俠”之精神作為指引，在物欲橫流的社會能夠積蓄前行的力量，自己發光的同時也照亮他人。在傳統“俠文化”中，“俠”之情的精神內核主要是自我層面的狹義情懷、頑強抗爭等，而在利他層面則是鋤強扶弱，進入現代社會后在革命文化的影響下有了新的內涵，從而“去其糟粕，取其精華”演變為積極向上的社會亞文化。[4]

《雄獅少年》從開篇到結尾都有黃飛鴻的身影，而歷史上的黃飛鴻生于佛山，是嶺南武術界的一代宗師，生平懸壺救世、行俠仗義、不畏強暴，而香港武俠電影中的《黃飛鴻》則成為集民族大義與俠客情懷為一身的英雄，這無疑證明這部雖以傳統民俗為題材的電影也融入了作為傳統文化重要內核的“俠”之精神，詮釋了傳統“俠文化”。而電影中幾位主要角色身上都帶有典型的傳統“俠文化”的標志，其中“咸魚強”塑造的不僅是一位傳統民間藝人，更是一位具有超高醒獅技藝卻大隱于世、鋤強扶弱的俠之形象，而主人公阿娟決賽前在城中村天臺獨自舞獅的氣勢則呈現了城市文明裹挾下仍勇于抗爭命運的當代游俠形象；“咸魚強”與“病貓”阿娟的人物組合則刻畫了柔弱少年拜師學藝，由被人欺負覺醒為實現夢想的武俠形象。“俠”文化是中華文明的縮影，而導演在電影中呈現的“俠”文化是傳統俠文化在當代的發展，以此鼓舞在現實中前行的人們爭做平凡的英雄。阿娟由“病貓”蛻變為“雄獅”也在隱喻當代少年可以從傳統文化中汲取精神力量，在成長的過程中接受磨礪，成為為夢想努力與現實做抗爭的少年英雄。

三、文化的新生：傳統和地域元素與現實題材國漫融合

我國歷史悠久，在五千年的文明中孕育了中華文化，而體現中華文化共性的中國傳統文化與展現中華文化個性的地域文化相互促進，共同發展，對古代和現代及當代的政治、經濟、文化等方面產生深遠的影響。當下，整個世界都處于百年未有之大變局，中華文化與各類文化思潮發生著激烈的碰撞，如何讓傳統文化和地域文化煥發新的生命力是值得深度思考的命題。

近年來，融入傳統文化和地域文化的國漫不斷涌現，成為文化大眾化傳播的新載體，電影《雄獅少年》為傳統文化和地域文化以國漫為呈現載體這種形式提供了借鑒。縱觀近年來國風國漫都注重從傳統文化中汲取創作靈感和素材，但大都將題材設定在神話和歷史這兩個維度，而《雄獅少年》則打破了這一局限，以更接地氣的方式將傳統文化和地域文化融入少年成長的現實題材，一方面以更加接地氣的方式展現了中國傳統文化的價值，另一方面則從地域文化視域觀照少年成長、鄉土和城市兩種文明相互碰撞等現實，拉滿觀照英雄情結的同時引發對現實的思考，從而鼓舞廣大少年和平凡的人們在逆襲成長、實現心中英雄夢的過程中傳承傳統文化，宣傳地域文化。[5]

作為中華文化重要組成部分的中國傳統文化和地域文化二者是“一體”多元的關系，《雄獅少年》啟示我們國漫要想真正崛起離不開從傳統文化中挖掘資源，但更重要的是積極探索傳統文化和地域文化的創新表達方式，吸引觀眾在感受傳統文化和地域文化的魅力的過程中獲得對現實的思考，從而使得國漫在具備文化內核的同時兼具深遠的現實意義。電影中舞獅屬于中國傳統文化中的民俗文化，而主要人物詮釋的廣東醒獅文化又屬于嶺南地域文化范疇內，因此導演在電影中以廣東醒獅為題材，從體現嶺南地域文化的廣東南海鄉村、祠堂等現實場景中取材，將廣東醒獅元素盡可能多地呈現，同時又再現了主人公作為留守少年的成長環境以及城鄉文明碰撞的現實背景，從而推動了傳統文化中傳統民俗傳承的文化主題，又借助影片傳播了嶺南地域文化，最后共同塑造了具有文化和現實雙重意義的少年英雄形象。

四、結語

《雄獅少年》上映于2021年，但至今仍是熱點討論話題，可見這部融入傳統文化和少年成長國漫電影的影響力。相較于之前的國漫電影，導演雖然選擇的是小眾傳統民俗題材，卻因深刻的文化意蘊和深沉的現實意義創新了傳統文化現實表達方式，成功引發社會各領域對傳統民俗和傳統文化傳承與發展的思考，同時也為從傳統文化中汲取靈感和題材，打造優秀國漫電影提供了有益借鑒。