文/陳超 蔣存輝
2003年,一個全新的上星頻道東方衛視在黃浦江畔誕生了。回首中國電視的發展歷程,東方衛視以敢闖敢試、勇于挑戰的精神開創了諸多先河,為中國電視史寫下了濃墨重彩的一筆:自2006年起,東方衛視為觀眾獻上“海派春晚”,《春滿東方·2006東方衛視除夕晚會》與《響亮2006·華人群星新春大聯歡》同時亮相當年的新春熒屏。前者強調直播互動,于除夕夜與觀眾相約;后者則突出“海量明星”同歡聚,體現“華人群星”的品牌特征,在大年初一晚錄像播出。歷經多年創制探索后最終確立“合二為一”的運營策略,“春滿東方·東方衛視春晚”在每年大年初一晚七點半準時與觀眾見面并延續至今。如今,這個已經走過17屆的“晚會IP”在傳承的基礎上不斷創新,帶給觀眾驚喜的同時,也受到來自媒體、學者與觀眾的持續關注。
進入千禧年,受到大眾文化思潮與全球化的影響,中國電視文藝進入到以“產品”為主導的階段,電視熒屏以通俗性與大眾趣味性來滿足受眾的需求。當時海派春晚的項目定位是站在華人娛樂的高度,用時尚現代的包裝、國際化的全明星陣容、濃郁的春節聯歡氛圍,呈現出與央視春晚不同的面貌和形式,具有突出的聯歡特色、娛樂特點、海派特征。以《響亮2006·華人群星新春大聯歡》為例,晚會請來了二十世紀三四十年代的華語歌壇大咖歌手吳鶯音和實力歌手蔡琴,兩人現場演唱《明月千里寄相思》《我有一段情》等經典名曲,輔以舞蹈演員華麗的旗袍裝伴舞,將觀眾帶回那流金似水的摩登年代。《2008華人群星新春大聯歡》的主創團隊則從更廣的視野與更高的站位出發,將項目定位為經典與娛樂并存、高端與主流訴求、民族與國際對話,內容設計涵蓋北京奧運、改革開放30年、新中國成立60周年、神舟七號等重大熱點主題。總的來看,2013年之前的海派春晚是集明星時尚派對和娛樂盛宴為一體,遵循“娛樂源于生活、高于生活”的理念,為全球的華人同胞精心烹制的一桌“視聽年夜飯”。
進入新時代,隨著“以人民為中心,講好中國故事”的理念逐漸深入人心,海派春晚在創作導向上越發明確:緊扣奮進時代之主題,體現主流本色;追溯中華五千年之傳承,繪就文化亮色;貼近人民生活之火熱,提升價值成色,讓藝術的表現與政治的表達同向而行、相得益彰。也是在歷經多年的探索實踐后,東方衛視意識到春晚在媒體融合時代的“合家歡”屬性,有利于進一步重建和強化以家庭為單位的審美共同體、文化共同體與情感共同體。基于此,近些年的海派春晚提煉出“幸福”“奮斗”“點亮”“溫暖”等關鍵詞,內容設計既有對重大時代節點、功勛人物的追溯與傳承,也有對當下社會現象的主動關照,更涉及北京冬奧、中國航天、非遺文化、反詐宣傳、教育雙減等眾多熱點話題,力圖用一臺臺海派春晚點亮當代中國的幸福,在潛移默化間強化大眾的民族自信心與自豪感。
在黨的誕生地,傳遞主流聲音。革命文化是體現偉大建黨精神和共產黨人精神譜系的紅色文化。作為黨的誕生地、初心始發地與偉大建黨精神孕育地的上海主流媒體,海派春晚始終依托紅色文化資源進行創作,曾邀請著名歌唱家李谷一、李雙江合唱一曲《革命人永遠是年輕》(2009),展現社會主義革命和建設時期中國人民的革命豪情與雄心壯志。2021年是中國共產黨成立100周年,海派春晚既有弘揚老一輩功勛人物故事的歌曲,又有年輕一代學習、傳承偉大建黨精神的節目,獻禮建黨百年的8K歌劇電影《賀綠汀》劇組也來到現場,從不同角度解讀電影背后的故事,讓更多人知悉今日幸福生活的來處,激活大眾的家國情懷,鼓舞年輕一代砥礪前行。
以人民為中心,講好中國故事。文化節目以獨特的文藝形式呈現時代的精神風貌,凝聚人們的精神力量。海派春晚堅持以人民為中心,聚焦國家大事、城市發展、百姓民生,筑成海派春晚的價值底色。
2020年,為更好地做好疫情防控的宣傳工作,東方衛視臨時策劃,除夕夜召集八位主持人連夜趕制抗擊疫情詩歌朗誦《因為有你》。 據時任春晚總導演趙蕾回憶,“詩朗誦真正開錄是大年初一凌晨,沒有想到能在這么短時間內集結這么多工種,這也是傳媒人眾志成城、守望相助的一種體現”。詩朗誦的同時,還配有疫情相關的新聞報道素材剪輯,讓整個環節顯得更豐富、更貼近現實、更具時效性。人民日報官方微博當晚轉發話題“東方衛視春晚致敬一線醫護人員”,當晚閱讀量達到735萬次,累積1076萬次觀看。2023年,由上海市委宣傳部牽頭的公益歌曲《再次飛奔》亮相海派春晚舞臺,致敬在2022年打贏大上海保衛戰的全市各個群體,表達上海這座城市歷經風雨后再次發出,在建設中國式現代化征途上揚帆起航的決心和信心。
2020年是脫貧攻堅的決戰之年。東方衛視大型扶貧公益節目《我們在行動》總計攜手百余位嘉賓,創造超14億農產品銷售額。同名小品《我們在行動》(2020)正是基于節目組所提供的真實素材完成的一次從生活到作品的升華。作品中所反映的幫扶對象、扶貧干部也來到了春晚錄制現場,為觀眾講述他們親歷的扶貧攻堅故事。隨后兩屆春晚,導演組繼續挖掘鄉村振興攜手奔小康的題材故事。小品《他來了》(2021)展現村干部引導幫扶對象轉變“等靠要”的思想觀念,讓受眾感受到精準扶貧帶來的豐碩成果;小品《意外收獲》(2022)則重點聚焦展現“扎根生活、記錄鄉村現狀,反哺美好鄉村未來”的創作者們,話題緊跟社會潮流,收獲了觀眾的歡笑聲和喜愛。
海派春晚立足“五個中心、四大品牌、三項任務”,講好城市發展故事。從自貿區臨港新片區的示范引領到“一網通辦”的顯著成效,從長三角一體化發展的豐碩成果到第五屆進博會的精彩舉辦,繼續當好改革開放排頭兵、創新發展先行者,是上海全市人民矢志奮斗的目標。海派小品《石庫門里的時裝秀》(2022)重現40多年前從上海走出的新中國第一支時裝表演隊,初代和新生代模特們同臺走秀,用青春和自信走出自己的風采,印證了國際時尚之都上海從來都是勇于創新、敢為人先。
習近平總書記在2014年文藝工作座談會上的講話指出,“文藝是感情的表達,有沒有感情,對誰有感情,決定著文藝創作的命運”。在每一年的海派春晚中,勞動者都是亮眼的主角。2023春晚特邀滬上黨的二十大代表以及“2022感動上海年度人物”,為全國觀眾送上新春祝福,并和歌唱家廖昌永等共同演唱歌曲《人民就是江山》,通過歌聲致敬千千萬萬的追夢人,鼓勵大家在新的一年充滿干勁,繼續前行。此外,海派春晚每年都會設置特別主題采訪環節,邀請來自各行各業的最美家庭,他們既是社會主義現代化事業的參與者,也是生活在新時代平凡而不普通的中國人。他們的到來契合了海派春晚的價值底色,更體現了上海“開放、創新、包容”的城市品格。
科學技術的進步、媒介生態的演進、時尚潮流的更迭、受眾欣賞需求的變化等都深刻影響著歷年春晚的創制風格、節目樣態與傳播渠道。縱觀海派春晚十余年的發展,從最初的歌舞、戲曲、小品、曲藝、雜技、魔術等表現樣式到微型音樂劇、脫口秀、微電影、AR/VR視覺、創意肢體劇等創作手法,無論內容和形式如何變化,其所蘊含的海派特色與跨界混搭是不變的創制秘訣。
共性特征:海派特色與跨界混搭。歷經百年發展的海派文化既傳承中國氣派,又兼具全球視野。早年海派春晚主創團隊圍繞“海派”內核,以多元文化的融合與碰撞體現“海納百川”的內容定位,以炫目時尚的“綜藝嘉年華”風格呈現海派魅力,海派春晚成為當時流行文化匯聚的重要平臺。近年來,在堅守藝術本體的前提下,海派春晚融入時代審美和價值,提出以“海派文化、東方元素、國潮風范”為抓手,用心用情做好文化“雙創”工作。可見,海派春晚的獨特魅力在于綿綿不絕的本土文化滋養,并在歷史、當下與未來的文化碰撞中迸發創制靈感。
同時,海派春晚的跨界混搭的內涵與外延也在不斷拓展。據曾任華人群星新春大聯歡的總導演王磊回憶,當時導演組緊扣“MIX and MATCH”手法,以原創混搭尋求突破和新意。所有參與節目的明星大腕都打破“露臉、說話、唱歌、走人”的晚會程式,為觀眾帶來更多驚喜。如歌手范文芳跟著昆曲名角張軍學戲曲;主持人戴軍、李靜則放下話筒參演魔術節目;更有一批體育明星與演藝明星同場PK,帶來笑料百出的《明星運動會》。2008年令觀眾印象深刻的小品《歡喜奧運年》實現了南北笑星的大對話,更邀請學者于丹與錢文忠當場比拼做春聯的本領。由此可見,當時“海派混搭”的經典思路是秉持“混搭不混亂、跨界不出界”的原則,強調經典與流行、古韻與時尚、國風與摩登的對撞與融合,在求新求異中凸顯明星嘉賓的多才多藝,并利用陌生化效果吸引受眾持續性觀看。近年來,海派春晚則以一個個精致、精心、精彩的文藝節目將跨界混搭的內涵與外延不斷拓展。
一是從不同藝術形式的嫁接重組到表演主體與表演內容的跨界混搭。來自上海的黃齡、江蘇的韓雪、浙江的徐嬌、安徽的蔣夢婕所帶來的歌曲《夢里水鄉》(2020)融合滬劇、昆曲、越劇、黃梅戲等演唱元素,呈現一出古今交融的江南新韻。創意跨界歌曲《新貴妃醉酒+第五元素》(2020)則將中國京劇與西方歌劇融為一體,李玉剛與迪瑪希的完美配合給觀眾帶來耳目一新的呈現。二是從傳統與現代的巧妙融合到多元文化的交流互鑒。歌曲《新四季歌》(2019)融合美聲、電音和評彈多種音樂風格,看似風馬牛不相及,卻讓這首經典的黑白電影原聲變得流光溢彩。多元文化的混搭創意包括讓印度巨星阿米爾·汗和上海群眾比拼舞技。從傳統印度歌舞開場到廣場舞神曲《小蘋果》,阿米爾·汗在東方明珠城市廣場與上海老克勒爺叔、海派旗袍阿姨還有俊男靚女一起用舞蹈恭賀新春佳節。
推陳出新:文化自信的當代表達。黨的二十大報告強調,要“推進文化自信自強,鑄就社會主義文化新輝煌”。近年來,上海充分發揮紅色文化、海派文化、江南文化的資源優勢,加快推進國際文化大都市建設,打響“上海文化”品牌,努力從中國式現代化的上海樣本中汲取文藝力量。縱觀近五年的海派春晚創制,主創團隊不斷推陳出新,從多方面進行創意策劃,進行傳統文化、人文情懷與藝術手段相結合的嘗試,進而更從容地做到文化自信的當代表達。
一是主題宣傳。2021年是中國共產黨成立100周年,也是西藏和平解放70周年。海派春晚導演組特意邀請當時84歲的牛寶寶、藏族歌唱家才旦卓瑪再現原汁原味的《唱支山歌給黨聽》;而歌唱家廖昌永與上海眾志合唱團則連線藏族青年丁真,在上海演播現場和格聶雪山下隔空共同唱響《再唱山歌給黨聽》。兩首山歌遙相呼應,表達了對祖國的熱愛與對建黨百年的深情祝福。
二是文化“雙創”。身處中華民族偉大復興戰略全局和世界百年未有之大變局中,新時代的中國不斷走向世界舞臺的聚光燈下,需要汲取中華優秀傳統文化的精神滋養。為弘揚江南文化,歌手李宇春苦練評彈三弦,與85歲評彈泰斗趙開生先生聯袂演奏《茉莉花》(2019),體現中華優秀傳統文化傳承與接續的魅力。李宇春和小朋友們向非遺傳人華興富學習海派撕紙技藝,向觀眾送祝福。國風舞蹈實景秀《滿庭花旦俏芳華》(2023)巧妙結合上海面塑這一非物質文化遺產,在“上海之根”的松江古城廣福林文化遺址實景拍攝,與城市文脈緊密相連,為傳統文化注入新時代的生命力,突出“以文彰城”的晚會亮點。
三是品牌聯動。東方衛視通過孵化出的一系列品牌節目IP,形成海派春晚上自給自足的創制內循環。小品《我們是一家》(2020)正是從全景式警務紀錄片《大城無小事·派出所的故事2019》出發,取材派出所民警的日常工作,體現超大型城市治理的真實樣貌。小品《不忘書香》(2023)則是公益紀實類節目《加油!小店》的延續,三代人面對家庭書店轉型的交流碰撞中傳遞出濃濃親情。
四是懷舊重聚。在春晚中打“懷舊牌”并不是海派春晚的獨創,因此在嘉賓邀約與互動設計上更加需要深入思考。從2019年朱逢博、李谷一兩位藝術家“南朱北李世紀相擁”,到時隔20年電視劇《情深深雨濛濛》劇組驚喜重聚,再到《武林外傳》原班人馬在舞臺上合力共創《武林外傳》第81回合,續寫當年未了的江湖情緣,海派春晚以“真心+創意”重現大眾記憶里的經典符號,從而真正打動觀眾。
五是星素結合。在海派春晚上,主角不只有明星,還有普通百姓。如微型音樂劇《觸摸到愛》(2022)中有一個特別的環節,就是讓熊爪咖啡的殘障咖啡師們登上舞臺,用手語講述與顧客、與上海這座城市互相給予的浪漫與溫暖。節目取材于深受年輕人喜愛的網紅咖啡廳熊爪咖啡,咖啡師們和演員們一起完成節目的演繹,帶給觀眾溫情與感動。
“媒體奇觀”由美國學者道格拉斯·凱爾納提出,是指那些能體現當代社會基本價值觀、引導個人適應現代生活方式的媒體文化現象。于海派春晚而言,可以具象化為明星奇觀與舞美奇觀。海派春晚不僅邀請海峽兩岸乃至新加坡、馬來西亞等地的華人明星,之后還拓展到日本組合SMAP(2011)、韓國歌手“鳥叔”樸載相(2012)等加盟海派春晚。2013年更是創新設立“春晚代言人”,由演員黃渤與林志玲擔任,成為大街小巷熱議的話題。春晚的舞美設計始終是各家衛視“爭奇斗艷之所在”,早年的海派春晚就嘗試“360度全景式”的舞臺設計,“星光大道區”的璀璨、“主演區”的壯觀、“樂隊區”的優雅、“主持區”的靈動,給觀眾帶來前所未有的視覺享受。
黨的十八大以來,海派春晚也不斷守正創新,用新技能賦能新創意,讓科技創新與春晚文化相得益彰,努力做到兼具思想性、藝術性和欣賞性,成為不可或缺的新年俗。
技術創新:以前沿科技賦能影像表達。先進技術的運用在當代電視傳播中具有舉足輕重的作用。演員龔俊與5G云端機器人一起共舞演繹《恭喜發財》(2022);創意肢體劇《我的星辰夢》(2022)則依托大型裝置與摳像技術、AR技術綜合呈現兩位航天愛好者對太空的浪漫想象;東方衛視超寫實虛擬人物東方嬡以兔子的造型加入歌舞《十二生肖》(2023)為全國人民送上新春祝福……這些高科技的運用都是對城市與世界的一種美好憧憬。
舞美創意:在虛實結合中延續海派表達。在堅持簡樸辦晚會的前提下,海派春晚的舞美設計延續以往海派雅致路線的同時,也加入了更多富有科技感的元素。2021年嘗試設計空中燈光屏幕矩陣,十個燈光屏幕圓盤盤踞空中,象征“十全十美、團團圓圓”的美好寓意,富有“中國年”的韻味。2022年的舞美則化身“城市空中露臺”,使節目的攝制可以打破鏡框式舞臺的傳統拍攝手法,完成虛實場景變幻,營造沉浸式的環境氛圍。此外,主舞臺的設計中還勾勒出上海城市地標元素的剪影造型,使傳統建筑與現代科技在畫面中交相呼應,傳遞出“魔都”上海獨有的精神風貌。
受眾互動:嘗試更多體驗式傳播手段。從2006年的電話點歌、短信祝福到2009年的實時網絡視頻連線與街頭征集新春祝福,再到2011年引入3D直播,海派春晚始終致力于打破大屏沉默的伴隨。2019年利用微信小程序進行多屏互動成為亮點。“東方衛視互動時間”是一款伴隨電視節目播出、觀眾同步手機端全面社交互動+AI智能化為一體的融合媒體交互工具,觀眾可在虛擬聊天室實時通過彈幕表達看法并與其他觀眾互動,還可參與邊看邊聊、有獎答題和投票互動,并在多個社交平臺分享傳播,激發受眾參與熱情。
隨著社會的發展變遷,人們過春節的方式正發生改變,對春晚的關注程度也是起起伏伏。但回首17年的海派春晚,筆者感受到其“聯歡”的底色不變,其蘊含的萬家團圓的內核不變,更重要的是春晚人勇于創新的基因更未曾改變。對于一臺春晚來說,如果沒有內容品質的創新作為支撐,再前沿的科技手段和多元傳播的渠道也無法觸達受眾內心,留下好口碑。因此,海派春晚創作者要始終把握好傳統與現代、內容與形式、藝術與技術的關系,并堅持做到“百姓視角、扎根生活”“守正創新、引領潮流”“致敬時代、交流互鑒”,才能更好地延續海派春晚特有的文化表征、藝術特色和情緒價值,讓未來的海派春晚立足海派文化、中國美學、國際視野,在常辦常新中呈現新年新氣象。