講好中國故事 傳播中國文化
——芻議新媒體背景下紀錄片的創作以及傳播

◎倪志強

(安徽廣播電視臺農業科教頻道，安徽 合肥 230000)

紀錄片屬于現代電影藝術形式之一，在網絡媒體技術持續發展的今天，媒介傳播逐漸由先前的廣播、電視、報紙、雜志等形式逐漸朝著新媒體轉變，移動終端推廣應用更是推動現代社會邁進新媒體時代。當前我國紀錄片有著極高的社會關注度[1]，在手機、平板等移動終端的普及使用背景下，更多的受眾都選擇使用新媒體端進行多樣化影視節目觀看，面對網民規模的不斷擴大，以紀錄片為主的影視類作品如何借助網絡端進一步俘獲受眾，這是當前紀錄片創作需要思考的問題。因此，結合實際，重點針對新媒體背景下紀錄片的創作以及傳播展開論述。

一、紀錄片發展歷程

對我國紀錄片歷史進行追溯，它是跟隨時代變遷而發展的。新中國成立前后的紀錄片內容主要是時政新聞，例如《粵漢鐵路株韶段工程》《第六屆全國運動大會》《晉察冀軍區歡送參軍》等，此類紀錄片更多地偏向于思政教育，形式單調；20世紀80年代，因改革開放大門的打開，讓我國紀錄片行業逐漸蘇醒[2]，內容也趨于多元化，此時制作的《絲綢之路》《話說長江》《西藏的誘惑》《最后的山神》等一系列優秀且膾炙人口的紀錄片出現在了受眾視野中，這是我國人才培養以及技術進步下取得的重要成果。直至90年代，我國紀錄片在國際大賽中頻頻獲獎，其繁榮盛況令人驚嘆。但后來“娛樂至上”風潮，為紀錄片的發展帶來了極大威脅，使得紀錄片傳播陷入困境。中央電視臺紀錄頻道在2011年1月1日開播，標志著我國電視紀錄片邁進全新歷史階段，由陳曉卿執導的美食紀錄片《舌尖上的中國》于2012年5月14日經中央電視臺播放，在國內外掀起了熱潮，且取得了相當突出的收視率，火遍了我國大街小巷。

當前，無論是對民間民生相當關注的紀錄片《人世間》，或是基于國家視角進行拍攝的紀錄片《航拍中國》，都在播出后受到了受眾的高度關注和重視。《我在故宮修文物》在2016年12月16日以院線電影的形式播放，因傳播平臺的拓展，實現了受眾態度由忽視至青睞、收視率低迷至高漲的轉變，這也代表我國紀錄片正慢慢脫離低谷發展期，提升到了全新的發展高度[3]。同時，杭州電視臺綜合頻道也致力于在傳播和制作層面展開了嘗試，推出了紀錄片《指尖上的杭州》，該紀錄片主要是以在西湖邊出生，卻在倫敦成長的杭州女孩為視角，對南宋官窯、王星記扇子、杭州古琴等故事分別展開講解，獲得了受眾的一致好評。通過分析不難發現，進行傳統工藝以及民間藝術描述的紀錄片相當多，《指尖上的杭州》之所以出圈，原因主要是通過雙語的形式完成制作和播出，并且從時長這一細節給予設置，十分鐘一集，實現了快速廣泛的傳播，這種微紀錄片傳播方式剛好是現階段我們探索的焦點，從而掀起了微紀錄片發展的熱潮。

微紀錄片屬于紀錄片發展期間所衍生的新事物，主要是基于科技發展、受眾觀影習慣、公眾媒介認知慢慢形成且快速發展所致。微紀錄片發展早期，因電子技術以及現代化設備的使用，使得受眾在相關技術的使用下完成簡單拍攝以及視頻制作，時間短暫、內容豐富，主題明確的草根作品為后續微紀錄片的發展成型打下了基礎。同時，中央電視臺也相繼推出了《李白在安路》《故宮100》《資本的故事》等一系列充滿影響力的微紀錄片，2014年《一條》《二更》等微紀錄片在自媒體平臺的傳播引起了極大反響。迄今為止，微紀錄片的影響力在逐漸擴大。

二、基于新媒體背景的紀錄片創作和傳播策略

(一)采取平實且具溫度的敘述方式

一部紀錄片，無論它是什么類別，展現出哪種風格，所記錄的內容為人或物，對其成功與否進行評價的基準則是看受眾接不接受、喜不喜歡。而受眾喜歡與否的標準主要源自于內心接受度，為受眾所呈現的作品無論是進行深沉哲理表達[4]，還是平淡生活體驗表達，率先給人觸動的是在情感與交流愿望方面的“度”，也可以說是一種“態度與語氣”。新媒體時代背景下，受眾自我意識不斷增強，在紀錄片的觀看上也顯得越來越挑剔，若所制作的紀錄片只是高高在上地進行說教，只會把受眾推遠，因為受眾所需的是與自身平等、坦誠以及真實交流的態度，所需的是平實、溫暖人心的敘述，唯有如此方可喚起受眾的興趣以及信任感，并提升紀錄片傳遞的價值，此時受眾方才會伴隨紀錄片的表達而生成情感的積累與對應的思索。

如《創新中國》《航拍中國》《AI 腦力覺醒》這三部紀錄片作品，與當年極具影響力的《舌尖上的中國》這部紀錄片相比，在技術層面來分析并無明顯亮點，然而這三部作品在播出后的影響力還是非常大的，原因是其蘊含了濃濃的“家鄉味道”“鄉愁”等深入人性的味道，讓人的精神層面的需求得到了滿足，引起了極大的社會反響。紀錄片《二十二》同樣也因直擊了人性最柔軟與溫暖之處，故而播出后打破了電影票房紀錄。由此可見，新媒體背景下紀錄片的制作應做好受眾“痛點”的把控，采取平實且具溫度的敘述方式，拉近與受眾間的距離，使受眾內心情感受到激發，必然能夠大有可為。

(二)實現單向傳遞至雙向反饋的轉變

在現代信息技術大力發展的背景下，影視作品創作基礎發生了轉變，借助大數據形成更加快速的雙向反饋機制，也能夠實現紀錄片創作形式的轉變，使得所制作的作品成功出圈。這一轉變需要從“選題”“創作模式”兩方面展開分析。

第一，基于選題層面分析。傳統紀錄片主題選擇與詳細內容設定上，因傳遞反向單向性，故而創作團隊非常注重前期調研工作，但忽視了受眾的反饋。作品制作結束后，極易發生成片與受眾期望內容出現偏差的現象，以至于受眾興趣不高，對作品整體收視回饋造成影響[5]。而新媒體背景下，由于具備相當精準的用戶畫像與雙向反饋機制，因而紀錄片在選題以及內容設定方面，可實現精準范疇把握，也更符合受眾觀看需求，進而取得了不錯的收視效果。例如，典型的紀錄片《風味人間》，陳曉卿導演在2019年4月23日舉辦的“國際視閾下中國紀錄片產業與傳播論壇”提到，該紀錄片因為屬于周播形式，創作團隊會結合前一集播放后用戶在網站的留言反饋與即時彈幕，對下一集的內容做出合理的調整，避免為受眾帶來不滿與不適感，從而刪除可能會受指責的內容。

第二，基于創作模式層面分析。傳統紀錄片創作期間，主要以創作團隊為主，很多流程都需要通過較長時間來完成，然而新媒體時代雙向反饋機制的形成，讓紀錄片發生了質的改變，這在《風味人間》這部紀錄片中的表現得相當突出。陳曉卿導演認為，現代信息技術的發展使得紀錄片具備更加強大的分發功能和互動性，相較于傳統媒體而言，其便捷性更強。故而創作時一些流程則能夠延遲至節目播出前才開始制作，受新媒體互動性強的影響，還可實現邊播出邊創作，增強了與受眾間的互動性。

(三)應具備一定的跨界思維

“跨界”并非是綜藝節目的“樞紐”，也是紀錄片創作里不可缺少的基本思維。具體包括以下幾方面。

第一，紀錄片是當前對社會現實與生活進行觀察記錄的手段，是對我國歷史進行記錄以及對文化進行傳承的載體，也是真理探究以及哲學思辨的載體[6]。因此，紀錄片同樣需具備跨界思維，基于美學紀實、哲學思辨性、社會歷史觀察、人性與人生理性思索等層面展開跨界分析。

第二，跨界思維除了實現內容上的跨越外，還應實現表達手法、創作手段方面的改革創新。以往的歷史文化紀錄片創作時，因表達方式落后，使得作品給人的感覺是“視頻化的教科書”，導致受眾缺乏興趣并“棄劇”[7]。而后《歷史那些事》《如果國寶會說話》《1931 刺殺宋子文之謎》等紀錄片制作時，則從“創新”層面著手，依靠碎片化、網絡化、懸疑化等過去基本上并未出現在紀錄片創作上的形式，讓歷史文化紀錄片呈現出了別樣風貌。

第三，紀錄片的創作在“跨界思維”方面還可進行影視藝術經驗的借鑒學習。如《那年那兔那些事》作為講述歷史故事的動漫作品，在2015年經二次元的B 站播出后，連續推出至第五季，且在B 站已累計了近2 億次點擊播放量，很多“所謂歲月靜好，是因為負重前行”“背后即是祖國，我們無路可退”“今生不悔入華夏，來世還生種花家”等經典愛國語錄均出自其中，成為國慶節時刷屏的存在，一部整體風格萌萌噠的動漫作品，卻將近代以來中國發展歷程給予了詳細講述，成為了生動形象的歷史教科書。同時，由小屏至大屏，用戶的觀看形式、視野、環境等均出現了明顯改變。傳統電視化時代，受眾主要是在臥室、客廳等環境較安靜的場所進行節目欣賞，然而在新媒體時代背景下，由于手機、平臺等移動終端的出現，節目觀看甚至呈現出全天候狀態，不分時間、場所均可進行視頻瀏覽，這種由家中客廳電視的大屏，過渡至手機端的小屏，也使得創作者需貼合網絡用戶需求，制作出滿足其收看習慣的作品。如《如果國寶會說話》《歷史那些事》《故宮100》等紀錄片，不但滿足了“碎片化閱讀”微紀錄片的要求，而且在撰寫解說詞時更偏向于年輕一代的網絡化用戶，給人以輕松活潑的閱讀體驗，這也屬于新媒體時代紀錄片創作和傳播的一大研究范疇。其中《如果國寶會說話》紀錄片里的預告則一改往日紀錄片風格，以一句“叮！你有一封來自國寶的留言，請注意查收”的俏皮提示語開始，這是過去那些歷史文化紀錄片所沒有的。同時，對陶鷹鼎進行描述時用到了“肌肉萌”的新詞匯，這也展現出了與過去紀錄片所不同的風格，因而這部蘊含了鮮明時代特色的歷史文化紀錄片，整體給人的感覺更加輕松幽默，使得大量年輕一代群體對我國傳統優秀文化引起了重視。“因為刻骨，所以銘心”等經典網絡用語變成受眾效仿和在生活中使用的日常用語。

(四)把握主流核心價值觀

不管是歷史文化紀錄片、歷史文獻紀錄片，還是其他類型的紀錄片，均應做好社會主義核心價值觀的弘揚，將中華優秀傳統文化的核心立意置于首位。我國五千年文化流傳至今，有精華也有糟粕，故而在題材、內容、觀點詮釋等方面，均應做到取精華、去糟粕。紀錄片《我在故宮修文物》則在這方面做得相當不錯，此片把故宮里負責文物修復的匠人師傅們進行集中呈現，把中華優秀傳統文化里工匠精神的內涵進行了凸顯，這些并非只是文化傳承的根本，還是時代的召喚，也是年輕一輩需關注的話題。故而該片在B 站播出后變成了“爆款”。并且《如果國寶會說話》《二十二》等紀錄片也因輿論價值導向正確，受到了受眾的歡迎和認可，在時代潮流里留下了歷史文化紀錄片創作的一抹亮點。

又如，《河西走廊》是2016年央視強推的大型絲路題材紀錄片，該紀錄片的制作時間為我國全面推進“一帶一路”建設，以及促進中國夢實現的關鍵轉型期，《河西走廊》的出現可以說恰逢好時機。從兩千年前，張騫從漢武帝手里接過符節，跨越歷史長河，為我們呈現出一條厚重歷史之路的開始，把歷史情景以表演的形式呈現到熒幕上，與中國輿論場聲音彼此呼應，期間還通過故事化講解的方式展現與各集主題存在關聯的具體歷史場景或歷史片段，借助故事敘述的口吻引出本集將講解的主題以及主要人物，由此把故事發生的時代背景給予呈現，為人物以及事件發生發展進程提供鋪墊，在不背叛歷史事實，又重構歷史場景的基礎上，凸顯出在歷史上河西走廊就已經實現了各民族你中有我、我中有你的關系維持。而時至當代，河西走廊仍將承擔民族交融、和平共處、整體發展的重任，展示傳統牧業社會的現代轉型以及價值觀念的變遷，對社會主義核心價值觀作出了詮釋，展現了河西走廊在促進民族融合中作出的不可忽視的貢獻，以記實的風格將中國絲路文化向全世界傳播。

三、結語

現今我們處于互聯網全新時代，受眾的求知欲日漸提高，審美需求發生了改變，故而紀錄片的創作也應緊跟時代步伐，摒棄以往的固守成規、故步自封模式，實現思維、理念，用語等多方面的革新，且注重傳播手段的多元化，以全新的手段突破迎接新媒體時代的挑戰，講好中國故事，傳播中國文化，從而在歷史上留下彌足珍貴的真實記憶。