2023浦江·第十六屆中國書畫節系列活動 浦江書畫傳承與發展座談會紀要

閆君

張抗抗（國務院原參事、中國作家協會原副主席）：展覽的作品從清代一直延續到現在，在這段時間長河中留下來的書畫作品體現了浦江除遠古稻作、農耕生產之外的文化成果，作品水準很高，觀眾可以看到浦江書畫整體性的發展，尤其傳統畫法進入當代社會后，繪畫技巧的變化與完善。

浦江書畫在全國都是一個很特殊的例子，它的傳統奠定了浦江書畫藝術發展的基礎，比如我們尊敬的浦江書畫名家參與成立“白社”，不僅奠定了中國畫一些基礎的繪畫觀念，更重要的是“白社”五位成員畫法、技巧、手法均不同，并在不同中有交流、碰撞、互相補充，甚至有很不相同的藝術觀共存。它的起點就是包容性，這種包容性在后來的歷史發展中逐漸發散、分流，有了后來我們見到的風格多樣的高水平畫作。

浦江人習畫，并形成了一種藝術氛圍，有了群眾性，這一點尤為可貴。繪畫是兩端的，一端屬于精英繪畫，另一端是群眾性的繪畫。重要的是要打通這兩端，打通后又形成一個整體的格局。對于浦江的實踐以及繪畫歷史，可以多從這方面去總結經驗。

潘公凱（中國美術家協會原副主席，中國美術學院、中央美術學院原院長）：回顧歷史，20世紀30年代有名的小型畫會“白社”，共五位成員，由潘天壽、諸聞韻，與浦江的張書旂、吳茀之、張振鐸三位畫家共同組成。“白社”雖小，但是具有學術性、專業性，每年五位成員都要提供一定數量的畫作，舉辦一個小展覽，互相提意見、切磋畫藝，作詩寫文章探討研究。“白社”的宗旨和意圖，是真正研究學問、研究藝術，浦江縣應繼承和發揚學術研究風氣，繼續加強宣傳、加強研究，并培養更年輕的一代，使更多出色的浦江縣藝術家走向全國。

中華人民共和國成立后，數位浦江藝術家致力于在新的歷史條件下繼承發展推動新中國的繪畫藝術，作出了重大貢獻，如方增先、吳山明等，都對中國繪畫發展作出了自己的探索。中共浦江縣委、浦江縣人民政府，以及浦江縣文化和廣電旅游體育局很重視浦江的書畫事業發展。

楊曉陽（中國文化藝術發展促進會主席、中國美術家協會副主席）：從浦江書畫的流傳來看，浦江是全國縣級美術活動中影響最大的縣之一。鑒于這一點，我有三點建議：

第一，由浦江縣人民政府牽頭，美術界參與，編撰一部浦江的美術史，把史、論、志三合一，認真研究、立項，同時在全國范圍內邀請專家參與指導。

第二，很多浦江人在當代發揮著重要的作用，在修史過程中應當重視當前活躍在全國各地的浦江籍藝術家，讓他們關懷家鄉、回報家鄉，幫助宣傳整理推出成果，促進浦江政治、經濟、文化三位一體，蓬勃發展。此外也需重視在浦江生活過、工作過的文化界知名人士，與之建立密切聯系。

第三，當前仍存在有“高原”缺“高峰”的現象。文藝創作進一步發展的前提是教育，浦江應該發展書畫教育，尤其大力發展書畫藝術培訓，廣泛團結大量退休后的中國文化藝術界的名家，借此發揮他們在書畫藝術培訓方面的作用，并形成規模，在文化振興方面走在前列。

安遠遠（中國美術館黨委書記）：浦江作為“中國書畫之鄉”，是20世紀90年代原文化部社會文化司命名的，1995年的第一屆浦江書畫節，原文化部作為批準和支持單位，我也是經辦人。那時馬鋒輝是浦江縣文化局局長，我們從杭州坐4個小時的車到浦江，看到了當時浦江的淳樸民風、鼎盛文風，建造了張書旂、吳茀之、吳山明、方增先的紀念館，場館很有特色，而且做了很精致的展覽，所以浦江給我留下了非常美好的印象。從新文化運動以來，浦江把中華民族幾千年來文化人的傳統呈現得非常全面，讓人們看到了很多經典案例，它佐證了文化興、民族興、國運強的道理。

今天再次看到了大規模、高水平的浦江書畫藝術展。浦江代有畫人出，向美而生，通過展覽了解一個地域的風格面貌，人民的生活狀態和精神狀態。我代表中國美術館再次祝賀浦江的藝術家們登陸中國美術的最高殿堂，也希望浦江能夠有更多精品留給中國美術館，作為藏品永傳后世。

俞佩芬（中共浦江縣委書記）：一直以來，中共浦江縣委、浦江縣人民政府非常重視書畫文化的傳承與發展，堅持以習近平文化思想為指引，在建設書畫陣地、舉辦書畫盛會、創新書畫藝術、推動書畫研學、培養書畫新人等方面持續發力。但是，我們也十分清醒地認識到，在今后的實踐中還有非常大的空間，有很多值得努力的地方。所以，今天我們非常榮幸能夠邀請到國內書畫界的專家、學者齊聚一堂，共同交流探討浦江書畫的傳承與發展，為浦江書畫文化發展建言獻策，幫助我們從更高的站位、更寬的視野、更大的格局，審視、謀劃浦江書畫文化的未來發展，推進浦江書畫產業實現新的跨越。

中共浦江縣委、浦江縣人民政府將堅決擔當推動書畫文化繁榮發展的使命，秉承書畫先輩“書骨畫魂”的精神品質，發揚“書畫之鄉”的優秀傳統，高質量推動浦江文化事業發展，著力打造新時代文化高地。

陳傳席（中國人民大學教授、博士生導師）：浦江為什么會名家輩出？我以張書旂為例。在徐悲鴻推薦下，張書旂公費赴美考察，之后由于戰爭無法回國，他和一位女華僑結婚定居美國，同時為抗戰宣傳出力。在賺錢之后，即使沒有任何人讓他還錢，他仍把兩倍的考察學費寄到“國立中央大學”，以表因故無法回國效力的歉意，這些體現著浦江藝術家的胸襟氣度。

在古代，畫派都是以為首畫家的籍貫命名的。浦江的畫家多，畫風興盛。此固然有數位著名人士的關系，也有地氣的影響。當時沒有展覽，既不便宜看畫，也不便宜學畫，只要有一位畫家畫得好，大家都跟著學，這就是地氣。畫作能夠流傳，必須具有三個特色：一是民族特色，二是時代特色，三是個人特色，浦江畫家三者兼備。

尚輝（中國美術家協會理事、美術理論委員會主任）：此次展覽已超過一個縣級的體量，它推出了眾多20世紀不可不說的人物。“浦江經驗”就是從傳統出發，應認真總結，并編撰浦江美術史。

同時，此次展覽也回答了美術史的一些問題。首先是由于方增先借鑒花鳥畫的筆墨，形成了來自家鄉血脈的傳統，所以方增先成為浙派人物畫的一位代表。今天的展覽可稱之為“補課”還有一個重要原因，是展覽里有比較早的20世紀20年代朱杏生的沒骨畫和1924年陳善哉的作品。顯然在“白社”名家之前，至少有兩位畫家的創作已經非常突出。由此可以推斷，在浦江的文人繪畫傳統里，較早受到了徐渭、八大山人的影響，才會有后來吳茀之、張振鐸和張書旂的海派傳承。

從展覽中還可以分享一個重要的歷史根脈，20世紀海派的花鳥畫傳統是主流，浦江算是一個支流，是吳昌碩的金石重彩大寫意形塑了浦江花鳥畫的傳統，才會有方增先把花鳥畫的傳統運用于人物繪畫，也才會有吳山明用宿墨的方式強調筆墨的傳統。從浦江出發的藝術家，一方面注重傳統研究，另一方面能夠盈余地接受當時的新鮮事物，在20世紀五六十年代甚至20世紀80年代，他們較好地解決了中西結合的問題。

另外，展覽里面有20世紀早期徐察人、黃尚慶的草篆，寫法高古，成就很高，他們都是書法史不能遺漏的人物；還有相較年輕的朱小勝篆隸結合的大字。浦江中國畫的發展來自書法的傳統，足見畫家們注重以書入畫，而不是迷失在簡單的造型或形式之中。

唐輝（榮寶齋副總經理、榮寶齋畫院院長）：浦江的文化是非常蓬勃的，文脈不斷賡續延綿。這次展覽回望了浦江美術的發展歷程，呈現出浦江當代書畫家的整體成就與多樣面貌。展覽將宋元時期至今的書畫脈絡整理得如此豐富，甚為壯觀。把這些畫家作品從宋元到當代全部整理出來，建一個浦江美術館，效果會非常震撼。

全國的書畫之鄉有很多，但是，從書畫家培養的角度來看，能夠涌現出許多近現代、當代書畫方面的大家，浦江在全國是唯一的，這一現象值得研究。浦江書畫既有對傳統的繼承，又有時代審美，既有生活，也有對新藝術的追求，浦江沿著這樣的發展路徑前進，在當代美術大繁榮的框架下，緊跟時代的步伐，一定會取得更多更高的成就。

李一（中國藝術研究院研究員）：這是一個近百年傳承的展覽，這個展覽不僅展示了浦江書畫名家，也是宣傳浦江的一個很好的方式。浦江是一個底蘊深厚的書畫之鄉，有許多高水平的書法家。朱小勝的隸書、于晨陽的草書、王興彪的草書、黃群蓮的楷書、張寶仙的篆書以及鄭國賢、傅堯霖、葉國慶的楷書，都寫得很好。

希望浦江今后在建設美麗中國，建設文化浦江、詩畫浦江、新時代新浦江方面有更多成績。同時，可以借此圍繞“翰墨浦江”課題，申報國家級、省級的項目以爭取資金，以翰墨養精神、以品質鑄人生，在中國文化方面做課題。

另外，我也建議編撰浦江的書畫史。浦江從宋元開始就有書法家了，如元朝柳貫、明代宋濂等書法史上重要的書法家，清代和民國更多。通過書畫史更能證明“翰墨浦江”或者“文化浦江”的歷史厚度。

丁寧（北京大學藝術學院教授、博士生導師）：我于2009年前往美國史密森博物館學會參加一個國際會議，在會上我遇到了張書旂的后人張少書。他在會議上作了名為《被美國藝術史遺忘的張書旂》的發言，我回國后第一時間翻譯這篇文章，并發表于中國美術館的館刊。

2010年，我在美國蓋蒂保護研究所做研究，文以成教授讓我去斯坦福大學講一次課，其間訪問了張少書，與他再次見面，同時加深了解。張少書是一位孝子，他對父親非常孝順，同時出于一種愛國情懷，所以他要捐贈。張書旂抗戰時期的很多信息在斯坦福胡佛研究中心，有他當年留下的日記手稿，我看了以后才知道張書旂比我想象的還重要，因為日記里面專門寫到有人晚上找他商討重要事情，就是當時的國立藝專要選新的校長，我才知道當時他是國立藝專的校長候選人之一。但他以身體原因一口回絕。他的重要性不僅在于“白社”，還有其通過繪畫在中美之間所做的交流。張少書將張書旂作品捐贈給浙江美術館、中國國家博物館后，其實還有留存。他非常擔心留在他手里的作品將來怎么交代，浦江可以主動聯系張少書，將他剩余的物品接過來，建一個張少書的美術館，他的名望、為人、學風、作品都撐得起來。

邵曉峰（中國美術館展覽部主任）：從古今交融來看，浦江建縣有1800年歷史，從考古來說，它出土了1萬年前的彩陶，改寫了彩陶史、工藝美術史。從書畫來說，從宋代以來有很多書畫名家，包括我們耳熟能詳的一批近現代大師，在只有40多萬人口的縣城中，這樣的情況是罕見的。展覽中我們看到張書旂、方增先，他們的作品中國美術館都有館藏，特別是方增先的《粒粒皆辛苦》在館內頻繁展出，是鎮館之寶之一，這些都和浦江密切相關。

這次展覽實現了立體聯動，全面介紹了浦江這些年對書畫的貢獻。體現了中共浦江縣委、浦江縣人民政府在展覽當中的周到考慮。浦江一方面在當地建造一系列博物館、美術館以及名人館，另一方面從1995年起堅持舉辦書畫節，到現在即將頒布全國最大的美術圖書館的設計征集，足以看見浦江聚焦各種力量在當代，梳理書畫資源，以全縣之力為中國美術界做了很多實事，做到了無愧當代，應該引起高度關注。

張桐瑀（中國國家畫院山水畫所藝術家、中國畫學會副會長）：第一，浦江能出現這么多畫家并不是偶然，這是一種傳統。浦江的人文傳統可以催生大師、催生藝術高峰。一個地區有潛在的民俗、潛在的文化在催生推動，一個習俗往往得有幾千年的積淀才可以完成，浦江就是其中的典型案例。

第二，張書旂的繪畫被過于低估。在民國期間，張書旂、徐悲鴻、蔣兆和、傅抱石已經完成了中國繪畫中的現代轉型，只不過新中國成立后，有些又重新經歷了洗禮，張書旂沒有參加，所以就被遺忘了。但是他的畫法直接對新中國成立后的畫家起到了作用。所以應該認真梳理張書旂的資料，研究他被忽略的原因，并通過學術項目重新挖掘其內容，通過宣傳讓廣大的畫家、群眾能了解張書旂。

許向群（中國美術家協會理事、策展委員會副主任）：浦江書畫節形成了三個重要的特點，第一，浦江書畫節已成為一項影響深遠的文化盛事。第二，“萬年浦江”全國中國畫作品展已經成為浦江著名的藝術品牌。第三，全國美術家和全國美術愛好者借助于浦江搭建了良好的交流平臺。今天的展覽更加深了我的印象，展覽中已故的浦江名家，在外的浦江名家，包括當下浦江優秀的書畫家的作品有脈絡感、形式感。當下浦江美術發展情況能夠印證浦江文化建設的大發展。

針對浦江現在的發展，有兩個方面的建議，第一，針對浦江的美術創作。浦江不光是書畫之鄉，其工藝美術各方面都非常豐富。浦江美術事業的發展除了繼承老一輩的傳統，還需要展示浦江當下更有特色的創作。當下浦江藝術家，應該多表現當下浦江景貌，在發掘浦江本地的這種山川特色、人文特色、當地的地域特色方面還有空間。第二，更有針對性、更具體地利用好文化資源。比如張書旂擅長粉畫，同時他的題材是以鴿子見長的，有學術高度，可考慮針對其粉畫和鴿子題材進行深入研究。從技法上來說，吳山明的宿墨也是一個標志性的藝術語言，建議成立研究宿墨沿襲，探討如何繼續深入發展吳山明的路徑的學術團體。更具體的研究方向，對于引領浦江的書畫藝術創作，傳播和影響浦江書畫之鄉都有積極意義。

于洋（中央美術學院科研處處長、教授）：明初，宋濂的畫論思想占據統治地位，他當時強烈反對元代文人以書畫自娛、以書畫寄情的畫風，主張繪畫是要“成教化、助人倫”。他反對隱逸式，主張主流的、殿堂式的繪畫，影響較大。從這點來看，浦江歷代的畫家也多有這個特點。浦江的地域和思想是非常正統、中正，有殿堂氣象的。

有一點值得肯定、鼓勵和贊頌的，浦江縣人民政府并沒有急于打造一個“浦江畫派”。以往很多地域都以畫派著稱，浦江有很多的書畫名人，但沒有提出浦江畫派，所以浦江書畫的傳承與發展是扎實的，也恰恰顯示了一個地域的文化底氣，以書畫名家群像的方式展示浦江的文化實力、文藝實力，有一定的高度。

浦江近代以來的發展，這次畫展里面所呈現的展品都很好，但展覽的順序和文獻可能稍有欠缺，各年代的作品沒有按順序展示。以往我們更多知道的是萬年浦江的展覽，這次展覽也讓我們知道“萬年”的含義，展廳中的名家作品讓我們看到了一個立體的、完整的浦江，既有過去、當下，又指向未來的思想。

朱萬章（中國國家博物館研究館員）：我對浦江的理解是從張書旂開始的。浦江書畫的傳統有兩個重要的特點。一方面，浦江從宋元以來，出現了非常有特色的藝術家族，比如鄭氏家族等；另一方面，很多的畫家同時又是文學家，從耕讀傳家到詩書傳家，形成了一個傳統，一直從宋元到明清形成了文化脈絡，才造就了今天所見到的近百年以來浦江地區書畫的興盛。

我特別留意到展廳內有一件朱霞彩的《仿石谷筆意》，這幅作品雖然寫的是仿王翚，可是跟王翚基本上沒太多關系。這里看出一個當地的特點，表面上學習某一家某一派，實際是在某家某派的基礎上創新，有一定的個性，并不是食古不化，同時也有一些畫家完全走海派的路線。所以說近百年的浦江書畫，是一種多元化、多角度的發展，一直到今天我們所看到的風格。

建議浦江要整理研究浦江的書畫史。另外，因為現在海內外一些重要的博物館，可能收藏了很多浦江地區從宋元到民國時期到當代的重要的藝術家作品，包括中國國家博物館、故宮博物院、紐約大學的博物館等，應編撰一本歷代浦江書畫集，截至1911年，或者截至已故的畫家，讓大家對整個浦江書畫有比較完整的認識。

任君偉（首都師范大學美術學院副教授、《中國書畫》雜志副主編）：看了今天的展覽，真正感受到了有著“書畫之鄉”之稱的浦江的文化傳承與發展。我就其中的花鳥畫作品談點感受。此次展覽展出的花鳥畫作品中，工筆和寫意這兩種藝術手法妥帖地融為一體，工寫交織、簡潔率意、繁利疏均的畫風油然而生。畫家們似乎都在自覺規避當今畫壇的一些流行風尚，力求在畫面當中追求一種更為深邃的審美境界，在心神上向浦江的傳統畫家學習探索，在浦江宋元明清畫家的作品當中尋找更高的學術立足點。

浦江建縣至今已有1800多年的歷史，它有文化之邦、書畫之鄉、詩詞之鄉的美譽。有記載的書畫家就有255人之多，可謂根深葉茂、代不乏人。浦江的這種根不是記憶源流意義上的，而是思想發源上的這種本根，是跟土地風水息息相關的文化，由此生長出來的文化的枝葉繁茂，不會出現殘林凋敝，由此會延展出很多藝術姿態，一定也會朝著蓬勃繁茂、氣勢恢宏的方向發展。

王平（中國美術家協會分黨組成員、副秘書長，主持人）：首先，今天的研討主要涉及兩個方面的內容。一是中國書畫的“浦江現象”，大家認為其淵源與浦江傳統文化風尚的熏陶有很大關系；二是對于浦江書畫特點的認識與總結，大家認為，浦江書畫從傳統出發，面貌多樣，具有民族特色、時代特色、個人特色，整體水平較高。其中，張書旂走在美術史的前沿，與他那一代的花鳥畫們完成了花鳥畫現代轉換的問題。新浙派人物畫家代表方增先、吳山明等，是新中國人物畫現代轉換的典型，他們實現了新中國人物畫從人物寫實造型追求向筆墨本體語言轉換的超越等等。

其次，大家高度肯定政府積極主動的推動引領作用。浦江很早就認識到書畫是浦江社會發展的一大特色，并把它作為縣城品牌建設的重要方向，但浦江沒有急于打造浦江畫派，而是做一些切實的事情，水到渠成地讓全國都關注浦江。

最后，浦江很早就注視到書畫鄉賢的作用，今天的浦江建設、浦江書畫節，皆源于眾多鄉賢在背后不斷發力，包括方增先、吳山明、馬鋒輝、陳琪、駱獻躍等先生，都在不同階段，以自己個人的力量推動家鄉書畫事業的建設。

今年的浦江書畫節到中國美術館辦展，是浦江書畫節邁出的很重要一步。接下來浦江書畫節的發展更要以學術去引領浦江書畫產業的發展，像專家們提到的撰寫浦江書畫史，策劃諸如張書旂、方增先、吳山明學術專題展，借助專家力量研究浦江傳統書畫以及當代書畫家的學術脈絡、學術地位、學術價值，等等。希望浦江持續努力，讓“浦江書畫現象”在大家心目當中的形象更加明確、更加堅定。