什么叫“畫法”？

張偉平?張雨婷

學(xué)畫要先習(xí)“畫法”，任何畫種都沒有例外。但是，在進(jìn)行 “畫法” 學(xué)習(xí)前，大多數(shù)學(xué)習(xí)者可能并不明白其中的涵義。不明白“畫法”的學(xué)習(xí)，增加了學(xué)習(xí)的困難，致使很多人學(xué)習(xí)目標(biāo)與學(xué)習(xí)方法錯(cuò)位，這是盲目的、無效的學(xué)習(xí)。

在探討什么是“畫法”之前，我們首先要明白什么是“法”。簡單來說，“法”是我們達(dá)到一定目的的手段。我們都知道，要達(dá)到目的，一定要有正確的方法；而在選擇何種方法之前，一定要先明“理”，不然的話很有可能用錯(cuò)方法而不達(dá)目的。根據(jù)這一邏輯思索，我們就能總結(jié)一下什么是“畫法”了。所謂畫法，就是先明畫理，然后按理去結(jié)成畫體的依理而行的方式。中國畫是以“筆墨”來“結(jié)體”的，所以其“畫法”蘊(yùn)含的“畫理”必然地反映出運(yùn)筆運(yùn)墨的基本特性及組構(gòu)規(guī)律。我們可以在古代經(jīng)典名作中找到大量成功地運(yùn)用這種筆墨特性的范例。

一般來說，中國畫的“畫法”與狹義的“技法”有一些微小的區(qū)別，兩者雖然都涉及運(yùn)筆的力量與方式，都需要依筆與墨的濃淡枯濕來處理相間的關(guān)系。但畫法更重視依“形”與“體”來組構(gòu)這些濃淡枯濕，這樣畫家就涉及對成形成體之理的理解與掌握的問題。而“技法”常常跟運(yùn)筆的各種方式有關(guān)聯(lián)，所以凡是跟組構(gòu)“形”與“體”有關(guān)聯(lián)的運(yùn)筆方式才能稱為是“畫法”，而沒有畫家組構(gòu)意圖的筆墨變化，只能稱之為用筆的“技法”（或技巧）。有了這個(gè)理念之后，我們就可以展開如下的內(nèi)容了。

“畫理”“畫法”與“畫體”之間是什么樣的關(guān)系？一般來說，“畫理”與“畫法”是不能相背離的，如果出現(xiàn)背離，就是有了障礙，學(xué)習(xí)者會(huì)停滯不前。解決的方法只有一個(gè)，那就是繼續(xù)深探“畫理”，而深探“畫理”又需要更深層次的“筆墨知識”，這些“筆墨知識”雖然都蘊(yùn)含在經(jīng)典名作中，但獲取也要得法。此時(shí)，“明師”的指點(diǎn)就顯得非常重要了。以上這些表明的一個(gè)基本事實(shí)是：學(xué)習(xí)“畫法”需要理解“畫理”，而“畫理”蘊(yùn)含在（經(jīng)典）“畫體”中，如果學(xué)習(xí)者沒有能力從中悟化這些“畫理”，只能借“明師”之力。而只有“理”與“法”相融相合了，結(jié)出的“畫體”才能更加地圓融自然和有感染力。

中國畫的“畫體”是以“筆墨體”的形式呈現(xiàn)的，所以學(xué)習(xí)者必須能夠察覺出古代大師是如何有序地安排筆墨形成各種體態(tài)的，這就需要我們進(jìn)入理性認(rèn)知的領(lǐng)域。此時(shí)我們?nèi)绻廊粦{感覺去學(xué)習(xí)運(yùn)筆運(yùn)墨，就很難明白“結(jié)（筆墨）體”的規(guī)律，畫面也會(huì)隨之流于混亂，我們稱之為“不得法”，或“不得要領(lǐng)”。相反，如果我們能從理性認(rèn)知的角度去解讀古代大師的筆墨排序方式，其各種體態(tài)的筆墨構(gòu)筑理念和方式將逐層顯現(xiàn)，并能通過每位學(xué)習(xí)者的不斷實(shí)踐而被一點(diǎn)點(diǎn)地掌握。學(xué)習(xí)者只要按照這種方法去探索、努力，長久堅(jiān)持下來就能樹立正確的中國畫“造形”理念，接著就能按照正確的“造形”理念結(jié)成“筆墨體”，以上也就是中國畫“畫法”的最基本運(yùn)行模式。

中國畫的“畫法”在最初始時(shí)是簡明、易學(xué)的，學(xué)習(xí)者也不必迷茫無措。清代李修易在《畫鑒》中說：“學(xué)畫先須臨摹樹石，勾勒山石輪廓，俱須得勢。用筆簡老既能得勢，須得相生之道，必以熟為主。先將大幅按圖勾摹，熟后便能離古法而自出新意。若勾勒未熟，漫出新裁，必有牽強(qiáng)處。學(xué)習(xí)須從規(guī)矩入，神化亦從規(guī)矩出，離規(guī)矩便無理無法矣。初時(shí)不可立論高遠(yuǎn)，以形似為可薄，取古畫筆墨之蒼勁簡老者學(xué)之，須數(shù)年之功可到，從此精進(jìn)，超乎象外，庶幾得之。”李修易談初習(xí)“畫法”應(yīng)明筆筆“相生”之道，特別強(qiáng)調(diào)“熟”字訣，勾勒之法一定要能熟記于心，之后才可離“他人法”而創(chuàng)自家法。若一味“立論高遠(yuǎn)”，自以為一開始就能超越他人，那么便只會(huì)無“畫”理、無“畫”法，逃不開窮途末路的窘境。清代董棨在《素養(yǎng)居畫學(xué)鉤深》中也說道：“總之畫法皆從運(yùn)筆中得來，故學(xué)者必以鉤稿為先聲。鉤勒既熟，則停頓轉(zhuǎn)折處處入彀，書家所謂屋漏痕、折釵股、印泥、劃沙，隨處布置，天成畫幅，自得神妙境界。”從以上兩處古人的畫論中不難看出，研習(xí)（山水）“畫法”從勾勒入手為最佳。我們現(xiàn)在所能看到的大師手筆，幾乎都是最終完美的畫面呈現(xiàn)，都是神韻高妙、意境深遠(yuǎn)之作，因此一般學(xué)習(xí)者的臨寫都會(huì)習(xí)慣性地專注于筆墨的玄妙處，而蘊(yùn)含其中的運(yùn)筆規(guī)律則很難憑感覺去察覺，所以此時(shí)的臨摹大都會(huì)流于表象。長此以往，學(xué)習(xí)者不但對畫法研習(xí)不深，還會(huì)很快地染上各種不好的習(xí)氣。而從勾勒入手（一般指樹石法勾勒），可以將各類經(jīng)典“畫體”中復(fù)雜的組構(gòu)關(guān)系單純化，便于我們理解與學(xué)習(xí)。

通過以上論述，我們可以厘清它們之間的關(guān)系了，離開了“畫理”的“畫法”是盲目的“畫法”，其結(jié)成的所謂“畫體”并不能承擔(dān)表達(dá)主體意志的功能，也不具備藝術(shù)的感染力。這種無師承、無畫理的所謂“畫法”充其量也就是揮筆過程的“獨(dú)樂樂”而已，對中國畫的發(fā)展沒有實(shí)際的意義。

（作者分別系中國美術(shù)學(xué)院教授、倫敦大學(xué)亞非學(xué)院在讀博士 ）