產品設計創新型人才培養模式探究
——以傳統造物創新設計課程為例

◇鄭昕怡

在反復強調文化自信、大力推進文化創意產業發展的背景下，國家對高校人才培養模式的改革創新提出了更高要求。設計專業課程的創新理念與實踐，是關乎高校創新型人才培養質量的重要內容。作為一門設計創新類課程，傳統造物創新設計課程的教學主旨是通過課程學習，讓學生嘗試用互補設計方法，從研究傳統的角度思考未來的創新設計。對當下產品設計創新型人才培養模式進行探索具有一定的現實意義。

傳統造物創新設計課程的特色在于需要學生從歷史傳統中尋找靈感，同時更加關注現代人的生活方式、心理活動和行為方式，衡量當前的走向，放眼時代潮流趨勢，以獲得不斷創新的動力[1]。所謂傳統視角，就是尊重每一地區的傳統歷史、獨特的生活形態及文化形態。雖然傳統的東西是舊的，但反映出來的深層的概念卻并不過時。對傳統的繼承不能僅流于表面，而是要本著對傳統勞動價值的尊重，對傳統的造物觀念、材料和工藝進行準確的還原與把握。而未來視角，則是要根據過去的經驗，衡量當前的走向，放眼時代潮流的趨勢，對未來進行思索與探測。

在近幾年的教學實踐中，筆者的學生通過傳統造物創新設計課程更深入地關注和研究了某些專門領域中的中國傳統文化與造物思想，設計成果在保留了中國傳統造物特點的同時也能兼顧當下時代的功能需求和審美精神[2]。同時，在教學實踐過程中筆者不斷探索和積累，形成了一套切實可行的設計方法，幫助學生更好地掌握了傳統造物智慧的提煉方法及創新設計思維。

一、傳統符號的形態化創新實踐

這一階段的教學實踐更多將重心放在傳統文化符號的產品形態化表達上。課程主要劃分為兩個組成部分：一是選取具有代表性的中國傳統造物案例，對其進行案例概述、結構設計分析、工作原理分析、材料工藝分析、視覺設計分析、設計特點分析；二是將第一部分中的研究成果提煉成為傳統設計智慧，將這種設計智慧運用到現代設計中[3]。教學中始終關注傳統美學符號在產品設計教學中的應用，因此加入了說明中國傳統美學與當下現代生活審美如何融合的教學內容。這部分內容是從兩個層面進行的：一是歷史傳統文論資料層面，對中國傳統造物智慧及其美學符號進行系統的梳理，并將這些傳統造物的審美思維符號提取出來用于第二個層面；二是實踐層面，即將這些符號化的民族文化標識應用在產品設計中，嘗試探索將已有的傳統審美文化符號形態化的可能，并為中國現代產品設計所用[4]。

二、結合江蘇非遺的功能化創新實踐

為了進一步充實傳統造物創新設計課程的授課內容，筆者于2017至2018年與該課程的另一位任課教師共同嘗試將江蘇非遺引入課程教學，并邀請了非遺傳承人——揚州漆器傳承人童兆鶴和南京云錦傳承人周雙喜，讓學生通過與他們的直接接觸和學習交流，深入了解揚州漆器和南京云錦制造工藝，并在了解其工藝可行性和局限性的基礎上，嘗試與現代工藝進行結合。讓非遺文創產品具有一種體驗的真實性，能與當下人的現代生活產生真實的交集。

（一）工藝

課程的第一個難點在于如何在尊重非遺的基礎上進行創新再設計。在與非遺傳承人交流的過程中，學生能夠感受到非遺傳承人對現代設計方法的矛盾心態：既希望通過現代設計方法讓自己掌握的傳統工藝產生一些新的變化，又擔心這種變化無法在敬畏與尊重傳統的基礎上進行，而讓最終的產品失去非遺的傳統價值。因此，以尊重傳統工藝為前提，拉近非遺與人們之間的距離，并強調非遺的地位，需要設計在傳統工藝與現代生活之間搭建一座溝通和具有包容性的橋梁[5]。

（二）功能

課程的第二個難點在于如何從功能設計上讓非遺與現代人的日常生活接軌。如果僅僅讓非遺產品停留在觀賞層面，那么它們仍然是陳列在玻璃柜中的精巧擺設，與人們的生活之間仍然隔著一道難以逾越的屏障。從某種意義上，這種觀賞品的“權威性”必須被消解，才能進一步拉近非遺與現代人之間的關系[6]。因此，在課程教學中，試圖從多功能家居小物切入，讓非遺產品呈現出更多的活力。比如，使用揚州漆器工藝制作的“花·漆”家居小品，就是將花器、燭臺、杯墊的功能結合起來，通過不同的組合方式，實現功能的多樣性。

（三）課后思考

傳統造物思想、傳統美學可以說是一脈相承的，是一種物質與精神的凝練與積淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化，幾乎都是對原有歷史文化積極傳承的文化。許多非遺譬如揚州漆器，雖然制作精良、工藝考究，但從造型到使用方式都與現代人的生活關聯甚小，雖然精美，卻只能放在櫥窗中觀賞，無法真正融入現代人的日常生活。正因為有這種明顯的距離感，人們無法與之產生情感共鳴，也無法從心底真正喜愛這些非遺產品。因此，需要從現代設計的角度，提出符合當下人審美和生活方式的文創產品設計方案，通過向相關的非遺傳承人學習，與其交流，深入了解非遺項目的可行性與局限性，并充分理解其靈魂與核心，在尊重與敬畏的基礎上重新審視非遺的工藝、形式及使用方式，結合現代人的審美與生活習慣，使非遺與當代生活產生更多交集，由此讓其再次煥發生機，長久地“活下去”[7]。

三、基于現代生活方式的傳統元素時尚化轉譯

通過前兩個階段的教學實踐，筆者對傳統與創新的關系有了更加深入的認識，在教學上也有了更加明確、清晰的思路和目標。于是在這一階段的課程中，筆者又進行了一些新的嘗試，即將南京傳統文化的“回眸”與當下的時尚潮流結合起來。

（一）課程主題

這次的課程主題設定為《傳承的未來——傳統與時尚的轉譯》，試圖在傳統美學與時尚審美之間尋求一種平衡與新的突破，以年輕人的視角去解讀傳承的意義。處在技術與認知不斷迭代的歷史關口，有必要將視角投向年輕人的世界，嘗試用更多年輕化的審美語言去豐富和傳承中國傳統美學與造物智慧。課題的內容是讓學生各自選取南京不同的文化元素，為18—25歲的年輕人設計實用型現代文創產品，期望通過這次課程的嘗試，讓傳統文化通過文創產品，從功能創意到造型審美，與當下年輕人的生活方式產生更豐富的鏈接。

（二）任務路徑

確定以南京文化元素為主題后，設計任務路徑主要細分為“三個階段，六個任務”。由于該課程是專業主修課程，所以除了理論講授外，還必須保證所有的設計內容都要在課時內完成，這樣可以確保與學生有充足的討論時間及修改余地。其中，設計選題是較為自由的，只要是能夠體現出南京的地域文化特色，可以起到文化推廣效應的設計主題，都可以納入設計選題的范疇。但學生在研究和實踐過程中，須遵循完整的任務路徑。

1.第一階段：調研（20課時）

該階段只需要完成一個任務，即選取一個具有南京地域特色的文化元素進行深入調研，調查其文化寓意，提取其符號及特征。需要注意的是，選取的文化元素不能過于抽象，需要有具體的形象符號作為物質承載。因為該課程訓練的目的是明確的，即引導學生完成一件具有較高完成度的作品，且這件作品需要具有較高的南京地域文化識別度。因此，選取具有可考價值的具象南京文化符號是本次課程調研階段的基礎。

2.第二階段：轉譯（20課時）

這一階段需要完成三個轉譯任務，分別是二維向三維的轉譯、傳統審美向時尚審美的轉譯、傳統功能向現代功能的轉譯。對應來說，首先是維度的轉譯，其次是審美的轉譯，最后是功能的轉譯。需要注意的是，這三個轉譯任務實際上是同步進行的，相輔相承，互為參考。根據第一階段的調研結果，研究如何將二維符號向三維形態轉譯，在轉譯的同時，需要研究如何將傳統審美向時尚審美轉譯，從而將傳統文化元素的具象化符號向時尚審美的三維形態進行轉化。而這一轉化過程中，就完成了傳統功能向現代功能的轉譯。轉譯的目的在于從符號走向實體形態，從傳統走向創新，將抽象傳統理念翻譯轉換成實用的現代設計理念[8]。產品設計的目的是為人服務，因此產品的創造要適應社會的發展與未來的趨勢，要關注現代人的生活方式、心理方式、審美方式和行為方式。在這一階段的三個任務，實際是要求學生在轉譯的過程中從自身出發，研究當下年輕人的生活方式及審美需求，關注潮流時尚趨勢，并將這些時尚趨勢整理成可在后期設計中使用的符號、形態功能及CMF表達。

3.第三階段：轉化（20課時）

該階段的任務有兩個，分別是產品設計和版面宣傳設計。

產品設計任務要求學生將以上四個任務所得的成果轉化成一個反映現代產品設計的視覺形象，并符合現代人的使用需求，呈現的設計結果應該富有年輕、創新的時代精神。學生應該明確認識到，設計的出發點應該是解決問題。在課程實踐中，由于課時問題，問題更多地聚焦在如何讓傳統文化與現代生活的共存更為和諧，并為當下的時尚年輕人所接受并推崇。譬如，空竹這種中國民間傳統文化在南京地區頗受中老年人歡迎，但與年輕人距離很遠。如何讓傳統文化與現代潮流時尚產生更加積極和富有創意的碰撞，是這次課程需要探討的焦點。此外，產品設計的題材也要關注潮流技術的發展趨勢，比如智能化的可穿戴設備在年輕人中頗為流行，對此，可鼓勵學生多嘗試將此類設計題材與傳統造物思想進行結合，如此，傳統文化才能在當下與未來擁有更多的生存空間。

最后的任務是要求學生針對自己的設計作品制作展板，具體呈現形式為一張宣傳海報，內容包括選取的南京文化符號、概念解說、草圖過程、效果圖及使用說明。海報設計需要配合產品整體風格進行，須呈現出年輕時尚感，以匹配本次設計課題的目標人群，即18—25歲的年輕人。

四、結語

通過傳統造物創新設計課程三個階段的教學實踐，對如何啟發學生的產品設計創新思路有了更多的經驗，即不斷引入創新課題和設計理念，逐漸形成更加系統化、路徑化的教學思路，以“三個階段，六個任務”的教學框架，讓學生在課堂實踐中更清晰、明確地學習和掌握一套基本的產品設計流程，學會運用互補設計思維，從傳統造物思想中汲取養分，從而更好地啟發學生的創新設計思路。當然，要形成一套完備、成熟的創新人才培養模式還有很多工作需要完成，特別是從傳統到創新的推演過程中，有更多需要厘清和細化的步驟，需要更多創新設計理念的導入，這也是這門課程今后的實踐任務。希望通過這門課程的三次教學實踐，為傳統造物創新設計課程積累實踐經驗，為今后構建更加系統、完善的課程框架和教學檔案提供參照和基礎，也為其他相關創新設計課程和創新設計實踐及創新人才的培養研究提供案例和參考。