短視頻時代微綜藝的審美趨向與藝術表現

秦 怡 朱奕偉

（作者單位：1.河南大學新聞與傳播學院；2.河南開封科技傳媒學院）

第52次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2023年6月，我國網絡視頻（含短視頻）用戶規模為10.44億人，較2022年12月增長1 380萬人，網民使用率達到96.8%，其中，短視頻用戶規模為10.26億人，占網民整體的95.2%[1]。快節奏、極簡的短視頻模式，適應受眾移動化、碎片化的接收特點。在短視頻當道的大背景下，結合短視頻模式和綜藝雙特色的微綜藝，為適應多變的消費場景和多元的內容需求，在節目數量、節目類型、節目傳播和影響力等方面，呈現出快速發展的“井噴”態勢。

微綜藝作為一種新的節目樣態，其既有與傳統綜藝節目相似的地方，也有自身獨特的審美趨向，在視聽與敘事方面也向著多元化、微型化的藝術表現靠攏。

1 微綜藝的定義與類型

1.1 微綜藝的定義

微綜藝也被稱為短視頻節目或輕綜藝節目。微綜藝的“微”，主要體現在時間上，短則三五分鐘，長則二十多分鐘，時長與短視頻相近且節目完整框架在特定時間內能夠被清晰呈現。與傳統的綜藝節目相比，微綜藝具有短、快、網絡感強、話題度高、學科縱向細分等特點，內容生產上呈現出獨創性、主題性、系列性等優勢。

微綜藝屬于綜藝節目，這是傳統電視綜藝節目在短視頻時代的一個變種，兩者之間既有區別又有聯系。目前，微綜藝市場發展時間較短，尚不成熟，但微綜藝以其適中的體量、可控的制作成本和較高的商業轉化率，獲得了眾平臺的青睞。作為一種能夠更好地滿足受眾對碎片化信息需求的新綜藝類型，微綜藝也正在幫助傳統綜藝行業以一種全新的內容表現方式開啟制作與傳播的新模式。

1.2 微綜藝的類型

隨著短視頻平臺的不斷增加和更多元素的不斷注入，國內市場上的微綜藝內容表現趨于多樣化。就目前較主流的微綜藝來看，其類型大致可以分為以下三種：

一是衍生類的微綜藝。衍生類微綜藝是指制作單位在某綜藝節目播出后，通過對制作節目過程中尚未使用的素材進行整合、加工、再創作而制作的衍生類節目，雖然與各大節目制作在同一IP（指知識產權或智慧產權，包括具有商標、著作權及設計權的文學和藝術作品）下，也與正片內容相匹配，但節目相對獨立。例如，利用主節目臺前幕后的“視頻邊角料”，制成微綜藝節目，在延續正片趣味的同時，也滿足了觀眾對更多話題的關注和討論。

二是垂直類微綜藝。隨著受眾需求趨于個性化，其興趣圈的分割越來越窄。在此基礎上的垂直細分領域，對特定的受眾群體有更大的吸引力，對其收視黏性的提升有更大的作用。比如，西瓜視頻獨家出品、今日頭條聯合發行的微綜藝《一郭匯》，以郭德綱首場脫口秀為賣點，上線24小時播放量就突破1 300萬。又如，通過高密度討論熱點話題以及快節奏的剪輯，引發網絡討論熱潮的訪談類微綜藝《透明人》，吸引了大量年輕群體。這些微綜藝在各自的垂直題材上，往往能夠引起特定圈層受眾的情感共鳴。

三是明星定制類微綜藝。這類微綜藝的內容創作以為粉絲探尋明星的另一面為核心，通過“粉絲經濟”的邏輯實現商業變現。例如，開創明星個人網絡微綜藝先河的《你好，是鹿晗嗎》在優酷首播，美食類微綜藝《黃小廚的春夏秋冬》由黃磊個人品牌黃小廚攜手騰訊視頻生活頻道重磅推出。又如，基于明星個人IP延伸的慢微綜藝。比如，《毛雪汪》采用“明星好友群+傾訴”的模式，以“毛不易+李雪琴”的明星陣容為核心，多位飛行嘉賓加盟，向觀眾傳遞多元化的理念和生活態度。

2 微綜藝的審美趨向

2.1 審美接受滿足受眾“期待視野”

接受美學的核心，是要從受眾出發，以受眾對藝術的接受為研究重點。“期待視野”是接受美學中的重要概念，由接受美學的代表人物姚斯提出，指的是接受者在接受客體的過程中，其自身的人生經驗和審美趣味會對接受效果產生影響，從而形成一個審美預期。所以任何形式的影視作品都無法擺脫觀眾而獨立存在。短視頻時代受試聽習慣改變的影響，受眾在審美與接受需求上也發生了變化，這些都牽動著綜藝節目的風向，微綜藝需要滿足受眾的期待視野才能更好地發展。

2.2 網感表達網絡元素兼收并蓄

“影視作品要有‘網感’，就是要求其具有互聯網的特征，跟蹤市場需求，適應年輕人的思維方式和欣賞習慣，激發觀眾的表達欲望并引發他們的共鳴。”[2]網絡時代在網絡文化的沖擊下觀眾的思維開始變得更加靈活。在綜藝類節目滿足了人們的基本需求后，人們會有更高層次的需求，契合馬洛斯的“五大需求理論”。如今的綜藝市場觀眾不再局限于節目的內容質量與傳達出來的思想，還追求該檔節目能否帶來耳目一新的感覺，能否帶來更多的網感、多維度的體驗。微綜藝需要網感化來營造娛樂效果，其形式主要表現在內容把握、話語方式和后期制作上。

內容把握上，微綜藝的題材較為多元，內容豐富新穎具有較強的兼容性。微綜藝《透明人》中既有大眾喜聞樂見的話題，也有較為小眾的內容，滿足了受眾對不同話題的關注。《思念物語》則主打溫情路線，展現出人內心的柔軟。話語方式上，微綜藝經常使用網絡用語。微綜藝在節目內容中加入這些用語可以與觀眾在用詞上產生共鳴，無形中拉近節目與觀眾的距離。《我在宮里做廚師》第8集里嘉賓劉鈞說話的同時，畫面上出現“劃重點：品御膳、知歷史、收獲滿滿”字幕。其中，“劃重點”來自網絡用語“敲黑板劃重點”。通過網感詞語，微綜藝既能增強節目趣味性，又能拉近節目與觀眾的距離，提升觀眾黏性。除此之外，微綜藝在后期制作中也善于使用大量色彩鮮艷、靈動活潑的花字以及特效等，以提升節目視覺上的網感。例如，《我在宮里做廚師》中設置了很多有趣的花式字帖，讓節目從畫面上看起來更加生動、自然、有趣，符合年輕人活躍的思維方式。

2.3 碎片化結構下的多元呈現

在受眾碎片化的接受習慣下，短小精悍，成為移動互聯網時代的重要表達方式。相比較于“長而慢”的內容，受眾更加偏向于“短而快”的內容。作為短視頻時代興起的產物，微綜藝因其內容短小精悍、移動化、多屏切換的特點讓觀眾可以隨時隨地觀看，具有高度的選擇權與靈活度，完美地契合了受眾碎片化、注意力稀缺的伴隨式接收的收視習慣，也間接地影響了觀眾的審美需求。

例如，訪談類微綜藝《透明人》，以年輕化的視角進行微觀敘事，讓受眾對現代生活環境有不同的體悟和感受，通過觀看嘉賓之間的討論和對問題的思考，實現心理撫慰和情感疏解。在《歸零》中同樣如此，節目每期的拍攝主題只圍繞張藝興當天做的某一件事展開敘事，以張藝興開“坦克”那期為例，在短短幾分鐘里內容聚焦于他開坦克的過程，以碎片化的呈現方式來展現他生活的點點滴滴。這些給人以耳目一新的節目形式和模式，簡單而又不失趣味。

同時，作為短視頻與綜藝節目的結合體，微綜藝比傳統的網絡綜藝類型更為豐富，題材涉及面廣泛，包括文化類、運動類、訪談類、旅行類等；同時在呈現方式上也頗具新意，有橫屏式、豎屏式、互動式微綜藝等。微綜藝以其特有的藝術特性、多元化的呈現方式，重新喚醒了受眾對綜藝市場的期待，滿足了受眾多樣化的審美需求，尤其是在當下審美主體對審美客體的需求已發生轉變的時代，微綜藝的出現為傳統綜藝市場注入新的力量。

3 微綜藝的藝術表現

3.1 視覺藝術：提升受眾感知力度

3.1.1 豎屏模式視覺聚焦增添沉浸式的體驗

隨著智能手機的普及，人們的觀看習慣正悄然改變。快節奏、高密度、碎片化地播放視聽內容十分符合當前受眾隨時隨地碎片化接收的習慣，而豎屏毋庸置疑成為承載微綜藝的絕佳模式。

例如，中央廣播電視總臺打造的微綜藝《這young的夏天——2022夏日歌會》便采用了豎屏的呈現形式。節目中，當每位歌唱嘉賓進行演唱時，畫面內容聚焦于歌手本身，其演唱時的每一個動作、神態都被環繞式的攝像機捕捉、放大，真實地呈現在觀眾的面前，在給觀眾造成較強的畫面視覺沖擊力的同時也為他們帶來沉浸式的歌會體驗。在豎屏模式下，由于與畫面之間的距離感被減弱，觀眾會產生第一視角的感覺。此時，觀眾與視頻中的人物交流感也更加強烈，更容易把自身的情緒帶入視頻之中。

3.1.2 場景構造：實體構成再現節目中的特色“場景”一詞最早來源于影視用語，是電影中最重要的視覺元素之一。“場景構建得恰切與否直接影響到其思想的表達、人物性格的表現、主題審美的描寫，起到說明性、烘托性和抒情性的作用。”[3]

《我在宮里做廚師》節目無論是布景還是道具擺設，都高度還原了歷史，利用情景再現，細微刻畫歷史人物的真實個性，讓歷史更加鮮活，使觀眾在觀看節目的時候產生代入感，能更好地了解到這道菜背后的故事，打破了人們對宮廷飲食的刻板印象，增添了人文底蘊，還原了宮廷的飲食風貌。場景化的搭建，營造出戲劇舞臺的氛圍，一道道宮廷大餐，讓觀眾感受到博大精深的中華飲食文化，提升對民族文化的認同感。

3.1.3 畫面語言推動內容生成特有視覺形象

“畫面語言是指影視藝術所用的各種手段和技法的總和，影視藝術家用這些因素和方式構造視覺形象，用這些手段和技法體現創作構思。”[4]這些語言包含構成影視作品的本體語言——色調、光線、構圖等，是影視藝術形象最基本的元素。雖然綜藝節目的畫面語言相較于電影沒有那么嚴謹，卻也能構造生成節目特有的視覺形象。

在微綜藝《我在宮里做廚師》中，每期節目在保留真實、自然的色彩的基礎上，根據不同的演繹場景，做一些氛圍的渲染，比如展示食物采用偏暖色調，以凸顯御膳細膩的質感以及飽滿、誘人的色澤。在《這young的夏天——2022夏日歌會》中，色調整體偏亮，無論是宣發海報，還是節目嘉賓服裝，抑或是燈光，都使用了高飽和度色彩或是撞色設計，充分體現了節目年輕化定位，使得年輕化的畫面語言與歌會的內容相統一。

3.2 敘事微型化，敘事聚焦主體明確

3.2.1 敘事結構微型化

敘事即為講故事。“所謂微敘事，指的是在較短時間內達成的故事描述或意義表達。”[5]相較于注重完整敘事表達的宏大敘事而言，微敘事更注重敘述的連貫性、主題性、目的性。微敘事往往從別具一格的微觀視野出發，在總體性的敘述語境中，尋求多樣化、特色化的路徑。微綜藝微型化的敘事結構，具備“碎片化”“去中心化”的特征，與新媒體時代的觀眾需求更為貼切。這種敘事結構，不僅能縮短時間，也能夠引起觀眾對某一話題的關注。

相較于傳統訪談類節目的宏觀敘事，微綜藝訪談節目《展開說說》的敘事從微觀入手，通過討論生活中不同方面的話題，在輕松有趣的節目氛圍中傳遞著每期主題。例如，主持人通過向嘉賓馬伊俐拋出“那些凍齡女神真的是因為保養，還是天生麗質？”的疑問，引出女性身材焦慮、年齡焦慮等現實問題，進而探討“美”的定義。

3.2.2 敘事空間微型化

敘事空間是影視作品中除了時間敘事之外另一個不可或缺的敘事研究角度。尼爾·波茲曼認為，從實質上看所有的社會科學都是一種敘事，所有的社會研究者都是在講故事，并且是在一定的空間內講故事。微綜藝的敘事空間包括三種類型。首先是實景呈現型敘事空間。其主要指微綜藝在正常現實的拍攝環境中所營造出來的空間，也就是說敘事空間由節目組通過搭建實景的方式呈現。其次是意象隱喻型敘事空間。意象隱喻型敘事空間可以反映人物內心的復雜情緒，既對敘事主體具有一定的促進作用，也能豐富敘事空間的表現手段，增加敘事空間的結構組合方式。最后是擬象表現型敘事空間。其是指依據所要敘述的事件可自由設計的虛擬敘事空間。

《我在宮里做廚師》節目將整個大敘事空間插入小的敘事空間，與敘事主線形成看似獨立卻又能互文互通的效果。這種嵌套式的敘事空間既豐富了節目的內容，又給觀眾增補了歷史知識。

3.2.3 敘事方式年輕化

綜藝節目在創作過程中所傳遞出的年輕化敘事方式，實際上是“基于網絡綜藝的自身特點而產生的青年亞文化的新場域、新族群和新行為”[6]。無論是短視頻平臺還是綜合視頻的自制綜藝，都在通過各種各樣的形式來迎合年輕人口味。愛奇藝更是一直用年輕化、娛樂化來進行標榜，創作內容上選擇觀眾所喜愛的題材，利用年輕人喜歡新鮮事物的心理，推出了多檔新穎的綜藝節目，抓住了粉絲經濟，以年輕化的敘事方式引導當代的審美趨向。

同時，年輕化的敘事也表現在個性化的包裝上。微綜藝的后期包裝以個性化取勝，將原生態的視頻通過形式多樣的花字、圖片等補充修飾，貼近年輕一代的受眾群體。精品化的微綜藝雖與傳統綜藝節目的形式區別不大，但其個性化的包裝在極大地豐富畫面內容與形式，增添節目網感的同時，又給予觀眾強烈的視覺沖擊，符合主流年輕受眾的愛好。

4 結語

微綜藝的出現，在給優秀綜藝內容制作方提供了新的可發力賽道的同時，也為短視頻受眾提供了另一種新的內容形態和載體。綜藝制作人員要切實把握節目品牌特色，堅持垂直領域精品細分，堅持優質內容輸出，自覺做好社會主義核心價值觀的引領，主動運用好平臺優勢、拓寬互動渠道、加強線上線下聯動，爭取更多受眾，促進微綜藝市場繁榮發展。