《申報》所見民國時期的二胡演奏活動

翟一臻,邢 璐

(1.江蘇醫藥職業學院,江蘇 鹽城 224005;2.南京藝術學院,江蘇 南京 210013)

1872年4月30日,《申報》在上海創刊,創始人為英國商人安納斯脫·美查(Emest Major)。1949年5月27日正式停刊,累計運營77年,共出版25 600期,是近代中國歷史上辦刊最長、影響最大的中文報紙。《申報》在創刊號上即宣告其辦刊宗旨:

凡國家之政治風俗之變遷、中外交涉之要務、商賈貿易之利弊,與夫一切可驚、可愕、可喜之事足以新人聽聞者,靡不畢載。務求其真實無妄,使觀者明白易曉,不為浮夸之辭,不述荒唐之語。庶幾,留心時務者,于此可得其概,而出謀生理者于此亦不至受其欺,此新聞之作固大有益于天下也[1]。

《申報》所載內容幾乎涵蓋清末至民國政治、經濟、外交、文化、社會生活等各方面情況,故而被稱為“近現代史的百科全書”。《申報》中刊載大量與二胡有關的報道,內容涵蓋二胡演奏活動記錄、二胡名家簡介、二胡招生簡章(廣告)、二胡演奏方法討論等內容,時間上起自1924年6月8日[2],終于1949年3月26日[3]。據筆者統計,上述報道中所涉二胡演奏活動共計57場次,從中可以發現二胡演奏廣泛出現在各類音樂會、戲劇演出、節日慶典、社團活動中。對這些豐富的二胡演奏史料進行分析,可以為觀照前述問題提供寶貴的視角。

1 音樂類活動中的二胡演奏

《申報》中刊載的二胡演奏活動報道中,屬于音樂類活動中的二胡演奏活動達30場次,占比約53%。其中,二胡獨奏音樂會共計6場次,舉辦過獨奏音樂會的二胡音樂家有丁致中(丁珰)、衛仲樂、陸修棠、許光毅四人,皆為近代二胡名家。1936年6月21日,丁致中(丁珰)開上海二胡獨奏先河:

二胡名家丁致中君,對二胡研究垂二十余年,努力改進二胡,并制作新二胡樂譜,使二胡成為新的中國樂器。去歲,丁氏應日本音樂界之邀,赴日演奏,頗為彼邦人士歡迎。茲悉丁氏已抵滬上,定今日下午八時,假八仙橋青年會大禮堂舉行個人“二胡演奏會”。[4]

除獨奏音樂會外,二胡演奏作為重要的表演節目組成部分,積極參與到學生音樂會、社團音樂會、答謝音樂會、籌款(慈善義賣)音樂會等音樂類活動中,共計24場次。其中,各類社團音樂會的演出報道占據多數,有“中大商學院唱歌團”“交通大學雅歌社”“志鵠樂會”“霄霏國樂會”“雅風社”“精武國樂研究團”“中國音樂研究會”“巴黎互助學會”。值得注意的是,巴黎互助學會是其中唯一在國外舉辦國樂音樂會的社團。該學會成立于1928年冬,系“留巴一部份學生因鑒于學術、思想、感情上之太無切磋、互通聲氣之機會,有互助學會之成立,其組織共分四部:總干事部、互助部、學術部、俱樂部,基本會員已達百余人,定立章程。”[5]1929年春,巴黎互助學會“俱樂部干事諸君,為聯絡會員歡誼,并宣揚中華技術起見,特與法國東方文化協會及巴黎大學之中國學研究院聯合組織中國音樂會”,參演人員為“留法學界同人之精于絲竹者”,于5月15日晚九時在巴黎濟美博物館舉行[6]。《申報》詳細記錄了此次節目單:

(一)絲竹合奏(胡鴻動、凌純聲、簫子鳳、蔡柏林君);(二)古琴《關山月》,凌純聲君;(三)昆曲《思凡》,顧彥儒君;(四)月琴,簫子鳳君;(五)京劇《蘇武牧羊》,簫子鳳、蔡柏文君;(六)笙《秋夜孤雁》,凌純聲君;(七)京劇《武家坡》,王鳳儀君;(八)絲竹合奏,凌純聲、簫子鳳、蔡柏林君;(九)琵琶《漢宮秋月》,凌純聲君;(十)《霓裳曲》,蕭宗讓女士;(十一)銅絲琴,簫子鳳;(十二)二胡,蔡柏文君;(十三)昆曲《拾黃金》,蔣用莊君;(十四)琵琶,簫子鳳君;(十五)京劇《吊金龜》,吳冠英君[6]。

此次演出幾乎涵蓋所有主流傳統器樂,一展中華音樂、戲曲風采,是中國音樂在法國首都的首次展演,吸引了中外人士三四百余到場聆聽,盛況空前。

值得注意的是,二胡演奏還出現在籌款(慈善義賣)音樂會的演出中。1936年綏遠抗戰爆發后,上海各界紛紛捐款援助,音樂界在此時籌辦援綏音樂大會,“票價收入除必要開支外,悉數捐作援綏之用”[7]。此次音樂會邀請各業余團體、上海“國立音樂專科學校”學生多人以及在滬各音樂家參與演奏,包含西樂、國樂與唱歌三類:“西樂部份有鋼琴,大、小提琴獨奏、合奏,口琴獨奏、合奏;國樂部份有二胡、琵琶獨奏及合奏;唱歌部份除獨唱多由音專學生擔任外,參加合唱者均為本市著名唱歌團體,如洪鐘、晨鐘、有英孩子唱歌隊、山海小先生唱歌隊等團體”[7]。二胡演奏者們面對日本帝國主義企圖侵吞綏遠的陰謀,與英勇的中國軍隊同仇敵愾,通過積極參與援綏音樂會,為抗戰作出了自己的貢獻。

2 非音樂類活動中的二胡演奏

《申報》中刊載的二胡演奏活動報道中,屬于非音樂類活動中的二胡演奏活動達27場次,占比約47%。一方面,非音樂類活動中的二胡演奏作為輔助性娛樂環節,頻繁出現在學校典禮、游藝會、節慶會、社團活動中,為現場氛圍起到良好的烘托作用。1949年3月25日,上海舉辦慶祝美術節大會:

昨為“國定美術節”,本市美術館籌備處,中國畫會,青年會等聯合發起之慶祝大會,于上午十時起在八仙橋青年會揭幕……首由馬公愚、施翀鵬分別報告,即由丁惠康放映自制游美五彩電影,鮮艷奪目,美麗無比。繼由衛仲樂演奏七弦古琴、琵琶、二胡等國樂。十二時聚餐后,由汪日章校長報告美術節歷史,顏文樑校長、陳霞仙女士獨唱。情緒熱烈,盡興而散[8]。

在此次美術節慶祝大會上,二胡和古琴、琵琶等國樂與電影、獨唱等共同構成娛樂環節,使得參與者在美術節主題報告之外愉悅身心、溝通感情、盡興而歸。

在各類社團活動中,二胡演奏同樣占據一席之地。1935年11月10日,中華婦女會召開第四次社員大會,旨在報告討論社務、邀請名人演講婦女問題,并舉行聚餐、聯歡等活動。大會秩序略錄如下:

(一)開會;(二)全體肅立;(三)唱“黨歌”;(四)向“黨國旗”及總理遺像行最敬禮;(五)主席恭讀總理遺囑;(六)靜默;(七)主席致辭(姓名略);(八)社務報告(姓名略);(九)名人演講(姓名略);(十)討論提案;(十一)給獎(姓名略);(十二)余興:中華口琴會口琴,顧企偉先生二胡,錢弄田先生平劇,徐肖先生、王潔自女士昆曲;(十三)攝影;(十四)聚餐,自由參加;(十五)參觀黃家花園、漕河涇監獄;(十六)散會[9]。

二胡演奏作為此次社員大會余興環節的重要組成部分,在會議流程由報告進入聯歡的承轉中起到了活躍現場氣氛的關鍵作用。

另一方面,非音樂類活動中的二胡演奏作為戲劇伴奏,多次出現在相關戲劇演出的報道中。1935年6月25日,萬國藝術劇院公演我國舊劇《紅鬃烈馬》,全副古裝,并用英語對白。《申報》詳細記載該劇“音樂場面”:“中國舊劇,銅鑼為主要樂器,此次排演《紅鬃烈馬》,原擬不用鑼鼓,以資改良。但因試演結果,覺中國舊劇,以身段步法,非用鑼鼓,不能合拍,故已決定仍用鑼鼓。此外,尚有琵琶、鳳凰簫、二胡、揚琴等。”[10]除主流京劇演出用二胡伴奏之外,二胡在地方戲劇的演出中亦較為常見。《申報》刊載有筆名為“亦庵”者觀看蹦蹦戲的日記,其中記有該劇演出時所用樂器:

弦樂器里除京胡外,有一個二胡,主要的是梆子胡琴。梆子胡琴形狀與二胡相似,不過音筒不是長圓形而是扁圓形的,仿佛一面小鼓,鼓面不蒙蛇皮而代以銅板(廣東的提琴筒面也是用木板的),琴桿直伸出至鼓底之下,以便操奏者用膝夾住俾按弦的手上下溜滑。因為手指要按弦上下溜滑,所以手指第一管節上都戴著像戒指形狀的皮套,以免緊張的弦線把手指皮割傷[11]。

由此可見,二胡作為傳統的伴奏樂器,雖然在近代經改良擁有獨奏樂曲,但是在傳統戲劇中的伴奏功用并未消退,其依舊參與到諸多弦索樂、絲竹樂、絲竹鑼鼓樂的合奏中,為戲劇演出的順利進行貢獻價值。

3 演出場所與主要曲目

演出場所為演出活動提供專業、特定的場所及服務,其重要性不言而喻。綜觀《申報》刊載的57場二胡演奏活動,主要演出場所分為線下、線上兩種類別。線下即各類禮堂、酒樓、劇院等場館,演出合計38場次,占比約67%。作為傳統的演出組織形式,常見的演出場所有八仙橋青年會大禮堂、蘭心大劇院、橫浜橋粵東中學禮堂、逸園大飯店等;線上即各類廣播電臺,合計19場次,占比約33%。電臺播音這一新興演出組織形式,與近代上海廣播電臺的發展有緊密的關聯。1933年11月4日,《申報》曾刊載《國內播音界之現狀》一文[12]。自1922年美國人亞司蓬(又稱奧斯邦)創立電臺以來,新孚洋行、開洛電話材料公司、新新公司、亞美公司等相繼創辦電臺,并在20世紀30年代初形成雨后春筍之勢。諸多廣播電臺的創立,為包括二胡演奏在內的各類演出活動提供了更廣泛和靈活的線上傳播方式。播音節目中含有二胡演奏活動的電臺,即有開洛公司無線電話播音臺、亞美公司無線電播音臺、亞聲無線電研究社廣播電臺、新新公司廣播電臺等。1934年9月30日,華僑播音臺粵曲展演:

于本周日(九月三十日)晚七時至八時邀請本埠著名粵曲大家,假座寧波路華僑播音臺(XNHC 周波七○○)播送名貴粵曲音樂、各種最新節目,想屆時必有一番盛況。嗜愛粵曲者,幸祈留意。茲將節目錄后:(一)《李彩云殉國》(陳耀榮君唱,李卓梵啞鈴,楊汝成洋琴,鄭文獻秦琴、拍和);(二)《銀河會》(秦文獻秦琴,李卓楊琴,陳耀榮二胡(清音));(三)《游子系情思》(李卓君唱,陳耀榮二胡,鄭文獻楊琴,楊汝成秦琴、拍和);(四)《楊翠喜》(李卓楊琴,陳耀榮二胡,鄭文獻秦琴(清音))[13]。

《申報》所刊載的二胡演奏活動記錄,部分附有演奏曲目,包括《病中吟》《漢宮秋月》《苦悶之謳》《光明進行曲》等名曲。尤其值得注意的是,《病中吟》一曲在各演出場合演奏記錄多達9次,是當之無愧的金曲。

《病中吟》系著名二胡演奏家、音樂教育家劉天華處女作。劉天華自小便對音樂展現出濃厚的興趣,1909年考入常州府中學堂,加入學校軍樂隊。辛亥革命爆發后,加入家鄉江陰革命組織“反滿青年團”,擔任軍樂隊的指導兼號手。1912年,劉天華赴上海,在滬西“開明劇社”的樂隊里工作,期間加入萬國音樂隊,積極鉆研音樂理論,學習多種西洋管弦樂器。1914年,“開明劇社”遭解散,劉天華回到家鄉,在華澄小學擔任音樂教師。教學之余,劉天華遍訪家鄉國樂藝人,虛心求教,提升了對三弦、嗩吶、二胡等民族樂器的演奏技藝。然而工作未滿一年之際,劉天華并未獲華澄小學續聘,再度失業。

1915年初,因家中債務纏身,債主頻繁上門討債,劉天華情緒低落,貧病交加。長期患病的劉父不堪折辱,于正月間不幸逝世。服喪期間,劉天華在地攤偶得一把蛇皮筒子二胡,便拖著病體每日拉奏,以抒發內心哀思與悲憤,因之與二胡結下不解之緣。“從1911年夏到1915年春,短短三四年間,失學、兩度失業、貧病、喪父等一連串不幸的遭遇紛至沓來”[14]63,《病中吟》便是在這樣的背景下孕育的。至于完整的創作發表經歷,當為“1915年春,天華開始構思《病中吟》旋律,成初稿;1917年至1921年全曲基本完成;1923年8月定稿,1930年初正式發表”[14]66。

1922年,劉天華赴“北大音樂研究會”擔任琵琶導師兼事務員,同年12月,研究會改組為“北京大學附設音樂傳習所”,并開始對外招生,成為我國最早的高等音樂教育機構。1923年,“天華悄悄培養的二胡學生--北大數學系的徐炳麟同學于當年冬在北大三院大禮堂舉行的音樂會上用二胡演奏了天華的處女作《病中吟》”[14]103,廣受好評。此后數年,徐炳麟演奏的《病中吟》一直是北大音樂會上的王牌節目。1926年2月8日,《申報》刊發《北大音樂演奏會聽歌記》一文,文中記有:“就中以徐炳麟之上海二胡獨奏《病中吟》一節,甚得聽眾歡迎,手法絕佳,能按至弦之最低度處,音清而妙,揉捋出神,其聲情一如人在病中沉吟也。奏罷,掌聲皷至七八分鐘不止,必令重奏一回始罷”[15]。《病中吟》在尚未正式發表階段即已受觀眾熱烈歡迎,正式發表后瞬時風靡大江南北也在情理之中。

4 結語

從《申報》長達25年關于二胡演奏活動的連續報道不難看出,傳統民樂在近代化的浪潮中積極實現由傳統到現代的轉換。從演奏形態看,傳統的二胡展演場所多在民間,但是近代以來,以二胡為代表的傳統民樂演奏逐漸出現在獨奏音樂會、社團音樂會、答謝音樂會、籌款(慈善義賣)音樂會等音樂類活動以及學校典禮、游藝會、節慶會、社團活動等非音樂類活動中。演奏場域的變遷不僅顯示了傳統民樂的精英化轉向,更代表其以嶄新的身份登上了近代社會生活的舞臺。從傳播形態看,傳統的二胡演奏多限于“口耳相授”的現場演繹,但是近代以來,廣播電臺事業的發展普及,為以二胡為代表的傳統民樂演奏提高普及度、擴大受眾面提供了助力。美妙的二胡旋律得以通過電波傳送到千家萬戶,突破了時間與空間的限制,滿足了廣大人民群眾對音樂享受的熱切需求。以劉天華為代表的民族音樂家們譜寫的符合近代審美志趣的曲目,通過近代傳媒受到廣泛認可,其中不乏走向世界推介中華傳統民樂的佼佼者。近代傳統民樂的改良與進化,正是許許多多的音樂家孜孜不倦、宵衣旰食、窮畢生心血方才得以實現的。