傳統藝術在當今社會中的保護傳承困境與發展策略探析
——以民間刺繡為例

姜若男

（南京工業大學，江蘇 南京 211816）

1 背景概述

民間美術種類多樣，內涵豐富。從地域的角度來看，民間美術可以分為兩類：一類在農村，是人們運用自然材料融合對土地和生活的情感而創造的鄉土美術；另一類是城市中的匠人借助工具進行相對專業化制造的傳統工藝[1]。從這一角度來看，相對專業化的傳統工藝更有利于在現代工業時代下生存，而相對偏遠地區的傳統手工藝和更加本土化的民間美學符號則面臨著更加嚴峻的持續性發展難題。

2 民間美術發展困境成因分析

近年來，民間美術的保護與發展受到越來越多的關注。2015年，全國兩會期間，政協委員潘魯生針對傳統民間工藝的發展談道：“民間藝人制作出精美的手工藝品，技術精湛，卻乏人問津。”刺繡作為民間藝術的重要分支之一，是幾千年來傳承的審美與精湛手工藝的結合，刺繡工藝對技術和審美的要求極高，不同地區的刺繡風格不同，審美上也有極大差別，尤其是少數民族各具特色的刺繡，更在繡品上輸入了原始和淳樸的情感[2]。然而近年來，特色的圖案加上精美的手工藝生成的藝術品無人問津，透露出民間傳統藝術在現代化轉化發展過程中，不論是為其制定的發展策略還是產業構建上都存在一些問題。

2.1 傳承過程中浮于表面符號

不管是以怎樣的藝術形式呈現，民間藝術都是在長期的歷史發展進程中不斷傳承和演化，進而形成了當地的特色，是伴隨著當地居民生活代代相傳的產物[3]。因此，民間藝術不僅是成品浮于表面的視覺價值，表層視覺符號的內部更是蘊藏著先民的文化價值、經濟價值以及歷史價值，這些都遠高于存在于表面的觀感價值。

在民間刺繡的現代化轉化過程中，由于機械化生產的需要以及成品售價的市場平均值約束，刺繡的圖案精致度以及刺繡針法走向均無法與手工繡品媲美，刺繡的圖案也僅浮于表面，作為大眾化的裝飾品流通于市場中[4-5]。實際上，在發掘刺繡歷史的過程中可以看出，不同地區、不同民族刺繡的圖案來源以及繡法都極其講究。例如在少數民族刺繡中具有重要地位的彝繡，追溯其發展歷史發現，其裝飾紋樣最早源于青銅器時代。隨著朝代的更替、商業的發展，彝繡工藝在民間廣泛傳播；就圖案紋樣而言，彝族先民在日常生活中以及實踐中逐漸形成了特有的圖騰崇拜，并將祈求神靈庇佑的心愿寄托在刺繡圖案上。即使是看起來簡單的幾何圖案，其規律的排列組合也蘊含著彝族先民早期形成的“萬物有靈”的自然觀念；在色彩的運用上，以黑青為底，以飽和度較高的紅、黃為綴，凸顯了彝族先民對“混沌”原始宇宙觀的表達，生動展示了一個民族生生不息、真實淳樸的民族思想。

由此可見，不了解圖案與色彩構成的由來，僅憑視覺以及生產模式將圖案置于新型載體上，在一定程度上削弱了原本的文化價值及歷史價值，雖然短期內這種新的生產方式會產生經濟效益，但內涵與文化才是非物質文化遺產留存和傳承的意義所在。

2.2 偏遠地區的信息傳遞效率較低，傳統民間刺繡工藝難以發揚

大多數民間美術來自少數民族，刺繡也不例外。少數民族村落的生態環境是族群生存的載體，民族聚居形成的工藝模式以及審美將多樣的繡法代代相傳。偏遠地區信息相對閉塞，所以民間工藝的傳承者越來越少，除了目前正在轉化的民間藝術外，還有很多傳統工藝美術面臨失傳的困境，少有人問津，同時導致傳統的民間工藝審美局限在歷史中，很難做到與時俱進，而傳統審美與當今大眾新審美的偏差也使民間藝術難以成為大眾化、生活化產物[6-7]。

2.3 傳統民間刺繡的產業鏈難以維系

如今，我國已對一些地域的民間刺繡制定了保護和發展策略，比如與非遺傳承人達成一致，以項目為載體，通過公司推動進行線上線下聯動的模式；或者由公司牽頭，承包刺繡手藝人聚集地區，以此為中心建設基地，基地生產的產品直接與市場對接。但就反饋而言，市場反響較弱，產業結構難以形成閉環，更不用說持續發展。在產業化的浪潮中，相關非遺傳承人大多依然保持傳統手工藝的制作模式，產品創新度較低、與市場需求不符等問題反復出現；類似的企業也存在一系列問題，如過于商業化、傳承以經濟為導向、偏離本質等。

黃梅挑花繡以工藝傳承人為中心，采用以項目到公司、到網店的形式，黃梅挑花傳承人之一石九梅制作的產品包括裝飾巾、車載掛件、祈福枕頭、服裝等，產品價格根據挑花的難度、面積逐漸增加，若要求定制則另加費用，對比市場同類工藝品價格還是偏高。例如，一塊方巾的售價近9 000元，一般來說工期為一周。黃梅縣海新職業技術學院培訓了大量的挑花繡工，旨在為當地留守婦女以及非遺傳承者創收，打造兼具實用和欣賞價值的產品，以傳統紋樣為主，如戲劇人物、禪宗人物等，因為審美的地域性過強，欣賞和文化功能遠大于實用功能，產品的最終歸宿以贈禮、收藏為主。資金流大多源于客戶批量下單，然后組織挑花員工一起制作產品，但這種收益的暫時性使員工培訓、產品生產等支出難以與收益平衡。

2.4 傳承人依賴性較強，傳承人流失風險大

隨著社會的發展，生產力集中于沿海大城市，少數民族的青壯年勞動力為了生存前往大城市，留在地方維系民間工藝傳承的人越來越少，許多傳統工藝正面臨失傳的困境。許多民間工藝存在共性，對傳承人的熟練程度要求高，刺繡工藝就是對傳承人技術要求高的工藝之一，由于工藝較細，學習、練習基本功的時間較長。隨著機器生產的普及，傳統技藝水平的提升空間被制約，為了維持生計，潛在傳承人選擇走出家鄉打工，越來越多的人涌向大城市，導致地域民間工藝面臨失傳的困境。

政府在對地域民間藝術的保護和維系發展中處于主導地位，通過活動組織、規定出臺、資金投入等保護瀕臨失傳的工藝。如今，高校也利用自己的學術優勢、專業優勢幫助非遺創新和再生，但現有的傳承人普遍文化程度較低，沒有商業宣傳的意識，也未掌握非物質文化遺產活化傳承的基本規律，能做的只有安排一步往下做一步。傳承人才是推動非物質文化遺產活化的核心，對地域文化和審美有著最本真的理解。上述方式很難調動傳承人在現代語境下的主觀能動性。

3 傳統民間工藝保護策略與建議

隨著社會和政府對非物質文化遺產保護方面的重視，學校、企業等多方加強對民間美術的保護與可持續發展，并取得了一定的成效，但就發展的持續性而言，依然要在現有基礎上加強對民間藝術的長久性關注，推動民間藝術的保留與現代化發展[8]。

3.1 加強美學教育與文化教育，提升相關從業者的整體文化水平

文化教育的作用主要在于從學生階段強化對我國絢麗文化的認同感和歸屬感，為提升整體的審美水平，在開展美學教育的同時增強學生對不同地域特色的傳統的美的包容性，使學生基于對民間藝術的認知激發自身潛能，培養興趣，由此為我國培養更多投身于民間美術研究的人才，推動相關文化產業持續發展。

源于人民生活的民間藝術美學對于現代藝術和藝術教育都有舉足輕重的作用，落實到現有的美學教育中，需要從對美的認知階段抓起，在早教階段的圖文書、手工中可以適當代入傳統工藝相關內容。目前，江西等地的中小學正開發地方課程，將當地民間美術代入美育課程中，豐富城市兒童對傳統藝術的認知，為未來民間美術的傳承與保護奠定基礎。

除了校園教育外，在社會中也要嘗試注入民間美學思維，加強傳統藝術的審美認同以及文化認同。目前的現實問題是很多民間工藝傳承人與民間美術相關從業者的文化水平有待提升，可以通過集中培訓、線上課程培訓等方式為傳承人提供思想上的幫助，增強傳承主體的主觀能動性，輔助制定具有當地特色的傳統民間美術保護策略。

3.2 強化高校對非遺傳承創新項目的持續性關注

為實現手工藝從“遺產”到“資源”的當代應用轉換，許多高校展開對相關非遺項目的現代化活化研究與再生。湖南大學藝術設計學院聯合國家藝術基金會開展了“新通道”非遺保護項目，這一項目關注到中西部多個少數民族的非物質文化傳承，思考如何將現代化設計運用于傳統藝術的保護中。如湘西苗族蠟染、酉陽原生態戲曲表演、侗族織錦挑花等，以原生藝術形式為對象，通過考察、探究進行數字化影像的記錄，進而探索信息化、網絡化、可持續、開放的文化生態保護模式，以創新產業模式，提高文化傳播效率，為少數民族非物質文化遺產傳承提供設計方面的支持。官網顯示，“新通道”項目中的侗錦和挑花是較早結題的項目之一，在何人可老師的指導下，在校師生、企業聯合花搖挑花繡的傳承人組成研究隊伍，為培養侗錦和隆回花瑤挑花這兩項國家級非遺的傳承人及當代創新人才推出相關研究項目。研究成果較為豐富，產出了大量概念性產品。在相關設計研究中，除了設計出實體產品之外，團隊還以數字交互的形式對花瑤挑花的發展歷史以及挑花繡的過程進行了多方位的展示。

此外，高校的項目課題多屬于階段性課題，結題后，對于后續相關課題內容的持續性關注度會降低，主要受資金鏈、團隊時間精力的后期投入等影響，導致高校的非遺研究項目無法獲得長期的關注。非遺傳承的內容不僅是工藝，還有文化和情懷。不同于將商業利益置于發展首位的企業，高校設計類學生是依然保有情懷的設計群體，應加大對高校文化項目的投入，為保護、傳承和持續性發展傳統民間工藝源源不斷地輸入新的創造力量。

3.3 打造地域文化品牌，推進產業融合，帶動傳統民間藝術現代化轉型

就當前形勢來看，不少地方政府已經意識到地域性民間藝術可以成為當地向外宣傳、發揚地方特色的重要途徑之一，重點放在非物質文化遺產的保護與現代化傳承工作上。以地域特色為基點，著力打造文化品牌也是帶動傳統民間藝術現代化轉型的重點之一，加上如今大力推進的“文旅融合”途徑，以文化品牌建設帶動民間美術的傳播、促進經濟的發展是補足少數民族地區信息流通相對落后、資金流動相對較弱等短板的重要方式，目前已有一些地區正在嘗試重構地域特色品牌，而在設計生產中也要注意在振興傳統工藝核心內涵的基礎上創新生產模式，進而提升輸出效率。

牟定縣作為彝繡的地區代表，在政府部門的指導下成立了“青年彝繡協會”，建立了彝族民間刺繡產業及產品定價標準，不斷激勵彝族民間刺繡的傳承以及發展工作，以“彝禮還潮”為主題，設計了系列文創產品，讓彝族民間刺繡工藝從大山走向城市，從復古走向新潮，同時保留了當地的特色，更加符合年輕人的購物理念以及審美觀念，推動了彝繡的現代化發展。此外，民間刺繡從業者還將刺繡與竹編、蠟染等民間工藝相結合，開發了促進非遺可持續發展的多種手工產品，成效顯著。但就長遠來看，推動傳統彝繡的現代化轉化還需要投入更多的資金與精力構建完善的產業鏈，以推動長久性發展。

4 總結與展望

目前來看，雖然當今社會對民間刺繡工藝投入的資源增加，關注度持續上升，相關文創產業的努力已有水花，但要形成完整的產業鏈，推動美學教育和學科教育融合依然任重道遠。傳承的首要步驟還是對深層文化內涵進行挖掘、解構再進行現代化重構，重構過程中要保留對傳統藝術的尊敬之心。在創新和構成產業鏈的基礎上，提升從業者的知識水平，與企業聯合加大偏遠地區傳統民間藝術的推廣營銷力度和傳播力度，拓展資金來源，為高校項目研究以及更多衍生產品的研發奠定基礎。總的來說，加強民間刺繡工藝的保護與傳承需要集中社會各界的力量，從保護策略的研究著手，將計劃放長遠，一步步構建完整的產業結構，推動民間刺繡藝術的現代化轉型和持續性發展。