新工科背景下的櫥窗展示設計教學模式研究

袁 赟

（常州紡織服裝職業技術學院，江蘇 常州 213164）

1 櫥窗展示設計中新工科理念的價值研究

1.1 櫥窗展示設計概念和研究現狀

當今具備視覺形象思維以及個性化、藝術性、動態化的櫥窗成為櫥窗設計領域的審美主流和研究熱潮。櫥窗設計需要充分考慮色彩、形態等元素的巧妙組合，也要注意更具吸引力的整體空間設計。如科技元素的融入能打 造虛擬沉浸式的視覺體驗，以達到從物理和心理空間吸引消費者的目的。近年來，視覺營銷設計師積極將高技派風格應用于櫥窗及展陳設計中，開辟櫥窗設計新視野。其中，巴黎老佛爺、巴黎春天每年都會推出極具話題性的動態櫥窗，積極通過前瞻性設計演繹品牌的風格特色。再如以日本藝術家大卷伸嗣為代表的設計師，嘗試用創新性的實驗引領動態櫥窗設計領域革新，將動態裝置、互動機械裝置作品置于服裝品牌的時尚空間。

當前，新媒體、數字媒體、3D打印等技術已經被越來越多的設計師所熟悉，但動態櫥窗的實現迫切需要有機械、材料等工科及計算機背景的教師和企業技術人員共同參與，引導學生進行大量反復的實驗摸索，以解決實際需求和問題，進而促成櫥窗設計方案的落地[1]。與此同時，材料思維也是當前探討的重要方向，材料的敏感度得到了充分重視，這更加要求設計人員熟悉目前綠色創新材料的發展趨勢、材料的施工方式及報價。

1.2 新工科理念的價值內涵及其在櫥窗展示設計中的必要性

相關學者將新工科重新概括為“五個新”，即學科專業新結構、工程教育、人才培養、教育教學、分類發展[2]等新理念和新思路，強調了專業教學對學生科技創新意識、工程實踐技能以及核心競爭能力的訓練。融入新工科理念并非將理工科中程式化、定式化的邏輯思維簡單粗暴地復刻在藝術設計類專業教學中，而是為當前的藝術設計提供前瞻性、引領性的有效路徑和科技契機。

櫥窗展示設計是一個極具辯證性的設計種類，是浪漫主義與現實主義的結合體，涉及平面、空間、照明、軟裝設計等專業技能，并且對創意和技術具有較高的要求。整體而言，將新工科理念應用于櫥窗設計中具有重要的現實意義，一方面，既能為當前的櫥窗設計提供源源不斷的新素材、新思路，讓櫥窗設計作品突破內容和形式上的束縛，滿足行業的新需求；另一方面，打破學科壁壘，培養行業所需的復合型、綜合型人才，找到專業的新出路。因此，本研究積極響應教育部培養產業前瞻型人才的重要戰略理念，探究其在櫥窗展示設計專業教學中的應用思路，為櫥窗設計領域帶來一系列積極的化學反應。

2 當前我國櫥窗設計教育存在的主要問題及相應舉措

2.1 存在的問題

2.1.1 單一化人文意識視野下藝術教育的不合理性

現階段，我國藝術設計教育普遍存在專業設置過于細分的現象，并逐漸呈現出重人文意識、審美素養，輕科學技術、工程教育的局面。櫥窗設計行業從業者也面臨創新思維僵化、能力匱乏的困境，難以適應當前時代背景下的設計需求，這也是未來中國的藝術設計教育有待完善的重要內容。

2.1.2 學科交叉人才培養的困境

人才培養方案長期將工科與藝術類學科割裂，學科融合深度不夠，是藝術設計教育中另一個無法回避的問題。面對上述問題，交叉融合的學科體系亟待建立，結合學生空間造型能力強的優勢，融合工程技術、自然科學理念，充分培養學生的跨學科思維，以此彌補工程能力不足的缺陷。

2.1.3 教師專業結構與職業素養的不足

教師專業能力的不足與局限性直接導致學生創意思路的狹隘。櫥窗設計不僅涉及方案效果圖的設計，更對設計師實踐實操、動手能力具有較高要求。然而，櫥窗展示設計專業教師的工程實踐和創新能力嚴重不足，教學改革創新意識缺失，同時由于自身處于信息孤島，且缺乏跨界交叉融合的課程體系和教學方法，存在先進性不突出的情況。因此，這種局面亟須扭轉，以進一步提升教師隊伍的技能水平、專業素養。

2.2 特色實踐案例與具體措施

無論是院校還是行業都做出了大量努力和有效探索，在一定程度上加快了新工科理念融入櫥窗展示設計的實踐進度，建構了藝術與科技碰撞融合的可行性路徑。

2.2.1 引入世界級專業展賽的櫥窗展示設計實踐教學

立足于具有行業導向性的高規格世界級別賽項重構櫥窗設計教學內容，例如，山東勞動職業技術學院引入集新材料、新工藝、新技術于一體的賽教結合、以賽帶教的櫥窗設計教學，為其他院校的備賽工作提供特色鮮明的經驗參考，主要存在三大優勢：一是在較短的工作周期內完成真實的競賽項目方案，為選手提供豐富的技能訓練和工作經驗；二是在全國范圍內率先采用“AR課程創新備賽訓練模式”[3]，這種備賽模式體驗感強、可玩度高，既能為參賽選手帶來沉浸式新體驗，也能幫助選手快速建立三維的尺度和概念，引導選手進行自主探究和學習；三是潛移默化地提升帶訓教師的能動性和綜合技能，譬如實現平面設計、陳設設計、展覽策展、空間設計、軟裝設計、照明設計等領域技能點的新突破。

2.2.2 跨界融合的“Π型”人才培養

新工科視野下的人才培養由單一的“I型”向“Π型”轉變，對復合型、綜合型、交叉型能力的關注度不斷提高[4]。廣州美術學院結合新工科建設要求，積極利用智轉數改的契機，在教學中植入終端體驗、實驗工作坊項目，積極開展發現式、探究型的實驗教學改革，鍛煉學生應對虛擬項目、跨界復合項目的能力；再如，該校開設了生成式人工智能（Artificial Intelligence Generated Content，AIGC）數字藝術課程結課作品展，學生的花卉人工智能（Artificial Intelligence，AI）設計作品于商場外墻顯示屏滾動播放，帶來了巨大的話題性，既保證了學生將虛擬項目實際落地的機會和經驗，也為其他學校相關課程的建設提供了參考樣本。

2.2.3 提升行業數字化設計能力的技術工具

利用輕量化的三維設計平臺，憑借其在供應鏈端快速響應的優勢，高效率替代傳統服裝生產管理模式。毋庸置疑，在設計非實體化的背景下，已然衍生出線上線下相融合的“新零售”模式，三維數字化設計、動態虛擬展示技術也趨漸完善，正在推進傳統服裝生產加工形式和服裝產業的轉型升級。

普遍來看，服裝專業學生沒有接觸過相對復雜的三維設計軟件，三維空間觀念較弱，而借助云端數據庫、使用輕量級的三維協作設計軟件能根據客戶的個性化需求快速實現創意產出。數據庫平臺擁有纖維、色彩、紗線、面料、花型、服裝版型及人體等服裝全鏈條上的數據，設計師也能輕松調取素材，通過云計算平臺完成動態及靜態三維效果圖渲染。因此，該設計流程逐漸得到品牌和企業的青睞，被廣泛運用于企業的線上預售、虛擬現實（VR）虛擬展陳、品牌訂貨會、直播帶貨以及院校畢業設計虛擬時尚發布、云數字展廳走秀宣傳等場景。然而，輕量化的軟件存在數據庫數量不足的問題，無法滿足精細化、高質量的要求，對協作平臺、超級算力、集群渲染等有一定的要求，未來仍然需要投入很高的開發與實驗成本。

3 “藝工”結合的櫥窗展示設計教學策略

充分發揮“藝工”聯動的教學優勢，將其作為優化櫥窗設計流程的應然選擇。本研究針對櫥窗設計當前的設計方法構建了基于結構化的遞進式櫥窗設計教學模型（圖1），圍繞櫥窗設計中的創意概念設計、展示陳列實踐技術、核心競爭技能三大要素，依次分別從“創意層、實踐層、思辨層”核心應用層（表1）實現櫥窗設計人才培養創意與技術的交叉融合，三者緊密聯系、互為作用，又有機延續、層層遞進。

表1 “創意層、實踐層、思辨層”核心應用層的創意表現手法

圖1 遞進式櫥窗設計教學模型

3.1 創意設計

第一層級以創意思維為側重點，包括主題選擇和空間色彩設計。櫥窗是視覺藝術的產物，其效果呈現與設計主題、空間色彩息息相關，圍繞設定的主題或者發布的設計任務完成調研探索、分析決策、審美素養、搜集材料等設計步驟，而適當的創意轉化方法既是優化創意設計的關鍵，也是最受設計趨勢影響的環節。關鍵詞發散、思維導圖、故事版等形式已經成為設計前期的定式，也是當下找尋設計靈感的重要方式。但在以AI、算法為驅動的智能化輔助工具層出不窮的時代，設計師能運用Midjourney等軟件生產出如語義分析、圖片生成、風格遷移等創意內容[5]。設計元素可以借助生成式藝術、大數據訓練自動完成信息的處理與輸出，進而跳過傳統設計過程中手動查找參考圖、手繪草圖等浪費大量時間的重復環節。在科技迅猛發展、技術工具快速迭代的背景下，設計師也要更好地把握住技術革新的重大機遇，更新設計表現手法，同時具備對于新場景而催生的新科技的適應與運用能力[6]。

3.2 展示陳列技術

第二層級以實踐技能為主，包括照明和道具設計。實踐技能、職業素養、崗位責任意識等綜合能力對設計師的邏輯性和系統性思維要求很高，也更具挑戰性。首先，從實踐的現實需求來看，借助產學研創新協同平臺，凝聚多方力量，如通過聯合美術館與藝術畫廊、道具制作公司、燈具照明工作室、實體服裝店鋪、品牌體驗空間、校企虛擬實驗室等機構，為學生創設多元化的實訓場地和實習基地，構建共享開放的實踐教學生態環境。其次，預設解決具有挑戰性和復雜問題的機會，內化師生的創新技能，如世界技能大賽商品展示技術項目中有將驚喜材料制作成道具的環節，需要選手擁有較強的臨場應變能力，以此應對實操過程中的突發情況，這也是訓練選手提升專業適配度與工作適應力的重要環節。最后，在重視美學規則的同時，也不可忽視人體工程學等工程問題的分析和實踐能力，如在設計櫥窗展陳道具的高度、尺寸時，需要充分考慮規范和細節，注重技術與工程范式。與此同時，思考與研究前移，關注模塊化、系統化空間在實際商業環境中的發展前景，設計出更具靈活性的多功能展具，比如卡扣形式的展架、可循環使用的展示隔墻，再如可折疊、可伸縮、可拆裝、可變形、可創新組合的道具，以此滿足多元化的陳列需求，這也是綠色生態、材料可循環的責任觀、價值觀日益凸顯的體現。

3.3 核心競爭力

第三層級以思辨性思維為出發點，包括虛擬沉浸式設計和情感設計，營造充滿驚喜和新奇體驗感的物理和心理空間。如今彰顯品牌特色、本土化、體驗感的櫥窗設計逐漸受到消費者和業界設計師的重視。在技術發展熱潮下，科學技術一直更新著媒介生態，當前處于數字化的生態平臺，櫥窗設計也需要與其他學科領域交叉融合。

持續關注展示設計行業前沿動態，對消費者的審美變化保持敏銳的洞察力，推斷當下的流行趨勢、展陳風格，滿足快速迭代的審美需求。運用場景敘事、內容營銷等設計手法，融入藝術裝置、聲音場景聯覺等形式，在打造特色商業空間形態的同時，精準拿捏目標消費群體的情緒價值。同時，借助數字孿生、虛擬現實等技術，形成成熟的未來零售新業態以及服裝、服飾品等數字資產產業共同推進的新發展格局，著力培養未來數字方案的建設和提供者。

組建跨學科、跨領域的實踐教學團隊，形成多維協同的人才培養保障體系，讓學生尊重技術思維，掌握較強的職業遷移能力，適應持續創新、不斷迭代的設計新生態。在培養學生科學技術能力、人文意識素養的同時，切實培養學生主動探索和“跨域”能力，同時不斷加強學生的思辨、批判、戰略預見等設計思維，厚植生態意識、社會意識，深化社會責任感等核心素養，促使學生形成“藝術家+設計師+工程師”多元化職業發展潛能。多渠道優化整合課程結構及素材資源庫，引入有時尚策展、關鍵意見領袖（KOL）推廣、營銷直播等專業背景的教師以及兼具理論、實踐和專業技能的設計師和能工巧匠，進一步促成櫥窗設計思維的轉變。

3.4 融入新工科理念的櫥窗展示設計實踐

下文以具體的“櫥窗設計”課程為例，結合新工科指導方針進一步探討具體的櫥窗設計教學實踐和人才培養成果，以培養擁有無限發展潛能的新櫥窗展示設計人才為目標，借鑒廣州美術學院等知名高校的教學經驗，注重將新工科理念貫穿育人全過程，依托項目教學法、以賽促教提升學生的核心職業素養。

學生的櫥窗設計作品充分展現了對機器美學的設計探索，在道具、燈光及展陳形式上形成獨特的設計風格，嘗試使用貫穿展陳空間的線纜、燈帶以及金屬質感的人造材料，完美結合影像裝置、聲光電、圖像藝術等細節元素，營造出極具未來科技感的賽博朋克櫥窗展陳空間（圖2），這也是面向新零售消費體驗空間的嘗試與探索。作品榮獲全國服裝商品展示技能大賽一等獎兩項，均為該賽項最高獎項，彰顯新工科教育教學特色的實踐成果初步顯現。常州紡織服裝職業技術學院已成為國內櫥窗展示設計領域具有影響力的設計類院校，并形成了良好的櫥窗創意設計氛圍。

圖2 櫥窗設計渲染效果（作者：黃可欣）

4 結語

傳統的展示設計純理論教學已經無法適應不斷更新的櫥窗設計行業。可以肯定的是，融合新工科理念、創新思維能啟發櫥窗設計師設計出更加符合時代審美的創意作品。本研究針對櫥窗設計教育現狀，立足櫥窗設計的前沿熱點，提煉“藝工”結合的櫥窗設計指導性策略，總結歸納出3個觀點：一是重點關注AIGC生成式藝術，繼而拓展其在櫥窗設計領域應用的廣度和深度；二是更新展陳設計技術，強化方案落地執行，確保學生掌握工程實踐技術與軟技能；三是建議未來持續研究開發數字化設計輔助服務平臺和技術工具，不斷優化從概念設計到項目落地的虛擬3D時尚開發和營銷流程。目前，深入研究新工科價值引領下的櫥窗設計教學尤為重要，希望能為櫥窗展示設計教學提供參考與指導，并將之付諸櫥窗設計實踐中。由于時間等因素，本研究沒有將新工科理念的研究提升到一定的理論高度，相關問題筆者將在后續的研究中繼續探討。