論培養多聲音樂感知力的教學策略與有效途徑

□江蘇省無錫市江南中學 畢秋娟

多聲音樂感知力是進行合唱、合奏等多聲音樂表現的基礎。結合核心素養的教學理念，本文提出的培養多聲感知力的教學策略是對現有教材內容的創造性運用，以教材作品為素材進行生發與拓展。培養多聲感知力的有效途徑具體表現為：節奏聲勢、樂器參與、卡農練習、多聲部發聲訓練、縱向式聆聽。在聽、唱、奏、創的豐富活動中，充分啟發學生的多聲音樂思維，實現多聲感知力及相關綜合能力的提升。

多聲音樂是不依靠單一旋律，以多條旋律同時進行形成織體從而組成立體樂音形式的音樂過程。其形式內部有著數學比例般嚴整的形式、框架和結構，將情感、藝術形象以縱橫立體、網狀秩序性的樂音表現出來，內具邏輯性的秩序感和規律性，外具形象的空間張力和情感表現力。音樂教材中的作品絕大部分是建立在多聲思維體系下的主調音樂或復調音樂。蘇少版初中教材將二聲部合唱作為課堂教學的基本內容之一。新課標指出：“要重視并著力加強合唱教學，積極創設條件開展全員參與的班級合唱。可運用模唱、手勢輔助、聲部疊加、音程構唱等方法培養學生的多聲部聽覺感知能力和合唱能力。在合唱中培養集體意識及協調、合作能力。”在演奏方面也提出要能較好地與他人合作演奏多聲部音樂。作為聲音的藝術，音樂訴諸人類的聽覺感官，因此縱向維度音樂感知力的培養是多聲音樂素養形成的基礎。那么在課堂教學中，怎樣有效地開發學生的多聲感知力呢？除了組織合唱與合奏之外，還有沒有其他更具元素性、有梯度、多元化的活動能融入教學呢？針對這一課題，筆者給出的策略是以教材內容為素材和基礎，針對作品自身的音樂特征進行有效延伸與開掘，結合不同作品的形式感來創設訓練內容，從而指向開發多聲音樂思維的核心素養。

一、節奏聲勢

節奏是音樂的骨骼，是比旋律更基礎的音樂要素。節奏可以脫離旋律而獨立存在，而旋律一旦脫離相應的節奏則面目全非。元素化的節奏與聲勢是培養多聲感知力的有效基礎，在這一領域，奧爾夫音樂教學法的案例與方法為我們提供了參考。奧爾夫音樂教學法利用樂器或聲勢的豐富音色即興編創元素化的節奏模塊，通過進行有序、縱向的疊加，形成具有豐富縱向形態的音響結構。教材中不少作品內聲部具有規律感的節奏框架，可以通過引導讓學生關注這樣的內在結構，并以此組織節奏編創。伴隨主調旋律的流動，學生邊聽、邊奏或創編。例如，欣賞民樂合奏《彩云追月》，這首作品有規律的節奏型作支撐，是切分節奏：×××××，學生可以在熟練掌握大切分節奏型的基礎上，跟隨音樂開展聲勢活動，或根據這一基礎的、貫穿式的節奏型再次疊加節奏聲部（譜例1所示），可以是樂器，也可以是身體打擊樂，聲部的疊加形成豐富的音響層次。因為它們都是簡單的元素性節奏，并且與樂隊的內聲部織體有一定重合，所以操作難度不大，學生很容易進入狀態，這一方面實施了類似奧爾夫教學法中的元素性節奏合奏，鍛煉了學生的多聲音樂合奏能力；另一方面，通過深入音樂內在節奏織體，學生對作品的欣賞不再停留在主調旋律的感知，而是深入縱向層次的感受中，對音樂的多聲體驗感隨之深入。

譜例1

此外，當學習到某些新的節奏型時，學生不應只是滿足于掌握并記憶，將歌曲唱會就完成，而是可以將其作為編創活動的素材，開展多聲部的節奏編創活動，從而學以致用，釋放藝術潛能。例如，學唱《念故鄉》（蘇教版七上）這首歌曲時，里面的附點節奏貫穿全曲。唱會歌曲后，教師可以引導學生結合音樂的核心語匯——附點節奏，來實施編創活動。首先，出示不同的節奏型卡片（如圖1 所示），學生小組合作進行節奏組合編創，呈現一段四小節的節奏譜，其中必須包括附點節奏，同時要體現一定的韻律美。其次，展示與評價之后，樂句開始縱向疊加，學生要思考自己創作的節奏譜以怎樣的方式與別的聲部配合，形成層次鮮明、繁簡得當的立體結構，這就涉及對多聲織體的審美力和創造力，這個過程需要進行動態調整。最后，展示環節，學生可以選擇編配不同音色來豐富聲音的層次感。在多聲編創活動中，學生體驗了一把小小作曲家的思維歷程，這種學中玩、玩中學的活動既有趣味又有挑戰性，在審美與創造中拓展了教材內容，深化了教學目標。（多聲部節奏編創譜例如圖2所示）。

圖1 節奏型素材卡片

圖2 多聲部節奏編創譜例

二、器樂參與

演奏教學是音樂教學的有機組成部分。音樂教室里如果擺上豐富的樂器，學生參與活動的熱情很容易被激發出來。課堂樂器的學習不僅是為了掌握一兩種樂器演奏技巧，而是通過樂器的演奏，讓學生更好地體驗音樂、參與音樂。課堂樂器可以發揮輔助教具的作用，像前文說到的節奏元素創編，就可以借助各種打擊樂器來實施，如碰鈴、響板、木琴、沙錘等，它們各自豐富的音色配合節奏的疊加，音響效果一定是豐滿的、立體的。聲勢伴奏配合音樂的聆聽和樂器的加持是再好不過的現場小樂隊了。更重要的是像豎笛、口風琴這類簡單易學的吹奏樂器，還應充當教具使用，為提升多聲感知力和合唱水平助力。

合唱對演唱者的音準和聽力的要求更高，合唱音準的難點往往出現在人的橫向旋律的聽覺感被融入多聲混合的音響后，很容易迷失方向，使內聲部成員找不到自己的旋律，甚至出現唱到其他聲部里去的情況，而樂器的輔助很好地解決了這一問題。一方面，不同樂器各自有著自身的音色特點和可辨性，使人很容易在混合的多聲音響中分辨出屬于它們的音樂線條；另一方面，課堂樂器技法簡單，沒有音準困擾，初學者只要能夠奏出一些音符，就可以塑造出準確的音樂線條，相互配合就能演奏音準較好的和聲音響，利用它們來輔助聆聽或開展創編，可以說是再好不過了。例如，學唱二聲部歌曲《楊柳青》（蘇教版七下）時，其聲部采用了支聲復調的作曲方式，兩個聲部在節奏上沒有重疊性，各自有橫向發展的獨立感，從而形成復調形式，雙聲部演唱配合起來較有難度，可以嘗試讓學生改用吹奏口風琴的方式來演奏低聲部，另一組人演唱高聲部。經實踐檢驗，這樣的方法使合唱過程變得輕松很多，因為之前有演奏時的聽覺建構，將聽的感覺和聲部配合的感覺遷移到演唱中來，合唱中聲部迷失的問題迎刃而解。這樣一種結合樂器演奏來學合唱的方式，讓合唱教學免于顧此失彼的尷尬，學生在樂學、會學、梯度漸進的活動中，自然而然地提升了多聲音樂感知能力，也體驗了合唱的樂趣。

三、卡農練習

“卡農”原意為規律，是復調音樂的手法之一，現在稱為輪唱或輪奏，即相同旋律錯時出現，從而形成此起彼伏的復調音響。卡農在橫向上有著延展性和獨立感，縱向上具備豐滿的和聲效果，用來培養多聲部聽覺思維是很有效的訓練內容。輪唱曲要選擇簡短易唱的旋律，因為短小所以容易記憶，沒有識譜的顧慮，唱會單聲部以后即可以疊加成多聲部音響。比如，《我和你》《茉莉花》（蘇教版七上）等此類曲調短小的歌曲，其中樂句可以作為卡農練習的素材。卡農練習不僅局限于歌唱，也可用于樂器，比如用豎笛吹奏一段簡短的旋律，讓學生分組進行輪奏，再輔以打擊樂器加入固定節奏型伴奏，這樣組合的多聲部小合奏一定很精彩。卡農練習最好采用清唱的形式，這樣各聲部關注的目標是協調好音量和音準，實現整體的和諧統一。學生在演唱和演奏自己聲部的同時，由于聲部的交錯關系會自然聽到縱向維度的、有層次感的多聲音響。作為合唱合奏的預備練習，卡農練習無疑是很好的鋪墊。

四、多聲部發聲練習

就教學者而言，開展合唱活動比多聲部節奏活動要困難，究其原因在于合唱對演唱者在縱向維度調適的音準能力有嚴格要求，系統中某些音準參數上的偏離會帶來整體框架的坍塌。如果將合唱或合奏簡單地理解為將自己的聲部練熟，然后進行疊至拼搭，就沒有達到真正的學習效果，這種方式下孕育的音樂思維是單線的、橫向的。而多聲音樂的魅力在于各聲部不是孤立的，都服務于整體的美，整體美的呈現來自部分間互動形成的關系形態與比例結構，如音準和節奏的對位、音色、音量等。演唱是互動關系，是聆聽與調整的過程，開展多聲部發聲練習很有必要。練習的速度一定要慢，用平直、延續的母音，因為長音為聲部間相互傾聽提供了充足的時間。這樣的練習不在于量，而在于質，哪怕通過練習練好了一到兩個和聲，學生是有深刻體驗感的，在后面的學唱或演奏中會將這種體驗感自然地融入進去，主動地關注整體音響及自身傾聽狀態。低聲部先進入，然后保持音量，高聲部根據低聲部的基礎加入進來，彼此間傾聽塑造和諧感。最好從三度音程入手，慢慢拓展至其他各種音程，最后嘗試聲部疊加演唱和弦及轉換連接。

學習合唱歌曲時，教師可以將其中起支撐作用的主干音程提煉出來，形成簡短的和聲連接，配合上合適的母音創編針對性的發聲練習，這樣在發聲訓練的同時，既解決了歌曲演唱難點，又培養了學生多聲聽覺感知力。比如，學唱《劃船曲》（蘇教版八下）時，歌曲B段為二聲部合唱，聲部縱向關系多三度音程，橫向有八度大跳，速度快且活潑流暢，想在短時間內掌握好并非易事。學唱之前教師可以安排一個發聲練習，其雙聲部旋律提煉自歌曲的主干音程，由于音符延長，學生在感受均勻氣息的同時，對和聲感也有細致體驗。當進行到合唱環節時，由于之前有過針對性訓練，難點解決得很輕松，只要在原有和聲框架上配合速度與咬字，歌曲的和聲美自然呈現。有了優美歌聲的正反饋，學生對多聲音樂的參與熱情與日俱增。（《劃船曲》雙聲部發聲練習譜例如圖3所示）

圖3 雙聲部發聲練習譜例《劃船曲》

五、縱向式聆聽

培養音樂多聲感知力，除了節奏活動、樂器活動、歌唱活動之外，還有啟發縱向思維的聆聽活動。活動的素材同樣來自教材，教材中包含很多經典名曲，尤其是交響音樂作品，其表現力離不開肢體、配器、和聲、復調等多聲音樂要素的精彩互動。受傳統的線性音樂思維影響，多數欣賞教學只專注音樂形象、音樂主題、曲式結構這些顯性要素，而對主調旋律之外起重要作用的“綠葉”（復調、織體等形式語言）則忽略不計。要知道音樂的多聲之美在于“單絲不成線，獨木不成林”，是形式之美，結構之美，其表現力更源于縱向維度構建的整體形態。教學目標不但要感受分析橫向發展的音樂主題，還要引導學生去發現縱向維度中的層次之美。

首先，在音樂中尋找合適的切入點，通過有目標的、漸進的問題和實踐活動引導學生去自主發現并感受。例如，管弦樂《奧林匹克號角》（蘇教版七上），這首作品音調激越且氣勢恢宏，其情感高潮和精神內涵就是通過聲部、音色之間的交互感表現出來的，立足音樂本體的聆聽才是對作品真正的尊重和欣賞。其次，具體層次可以這樣設計：教師提出問題“你們發現現段的主旋律與前面哪一段主題相類似？”學生回答：“是B段，但氣氛上不一樣了，前面是舒展、大氣、包容的感覺，旋律再現以后變得張揚和震撼。”教師進一步提問：“為什么會有這種效果呢？這里有沒有其他的聲部在起作用呢？這一次大家關注主旋律之外的音響。”帶著問題和期待進入第二次聆聽，學生發現原來其中的打擊樂起了重要作用。開頭小軍鼓的鼓點節奏在這里再次敲響，節奏型相較之前變得緊湊，力度逐漸增強。第一主題中的號角音調以頻繁轉調的方式穿插疊加進來，A段、B段出現過的音樂素材再次匯聚，彼此間交相呼應、此起彼伏，呈現出海納百川、群星匯聚的氣勢，怪不得聽起來令人熱血沸騰！最后，以多聲部聲勢活動來深化聆聽體驗。A組學生拍擊鼓點節奏，B組學生用豎笛演奏主旋律，C 組學生擬聲模仿號角。通過逐層遞進的縱向聆聽活動，學生對管弦樂的形式語言有了深刻感受，從“能”聽音樂，走向“會”聽音樂，“會”聽交響音樂，讓音樂欣賞真正走進音樂本體和形式之中。

六、結語

總之，本文列舉的幾種多聲音樂活動是培養學生多聲音樂感知能力的有效途徑，是基礎教學的補充與延伸。教師要根據教學曲目本身的特點，依據學生的學段、能力和心理特征，結合適合的素材和方式開展針對性的活動。多聲音樂的美來自音響之間的不同，而巧妙的不同創造了新的和諧。“和而不同”的音樂活動為我們呈現了全面立體的音樂之美，“和而不同”的豐富音響讓音樂課更有趣、更精彩！