德彪西《亞麻色頭發的少女》創作背景及創作特點

許耀

［摘 要］ 《亞麻色頭發的少女》，亦被稱為《金發女郎》，選自德彪西鋼琴小品集《前奏曲》，創作于1910年。德彪西的前奏曲與傳統前奏曲有著明顯的區別，作為一種獨立的音樂藝術形態，德彪西的前奏曲善于運用新穎的創作技法塑造出鮮活生動的音樂藝術形象。文章以《亞麻色頭發的少女》為研究焦點，分析此部鋼琴前奏曲的創作背景。重點從作曲技法、音樂結構、和聲語匯三大方面，闡述德彪西《亞麻色頭發的少女》的創作特點，旨在為鋼琴藝術實踐提供思路、方法。

［關鍵詞］ 克勞德·德彪西；《亞麻色頭發的少女》；創作背景；創作特點

［中圖分類號］ J652.5? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 11-0107-03

克勞德·德彪西，是19世紀末至20世紀初在歐洲音樂界享譽盛名、影響頗深的法國作曲家、革新家，被稱為“印象主義”音樂的鼻祖。德彪西為鋼琴創作的前奏曲包含兩集，每集12首，共24首。這些前奏曲與傳統意義上的前奏曲有著明顯的區別，更像是即興曲、幻想曲形態的鋼琴藝術作品，所運用的鋼琴技巧、作曲技法十分巧妙，創造了新穎獨特的鋼琴藝術語匯，所塑造的音樂形象栩栩如生、情致盎然。《亞麻色頭發的少女》是德彪西前奏曲第一冊中的第八首，抒情甜美的旋律充盈著少女青春靚麗的色彩，以音樂語匯展現出詩情畫意。下文將從創作背景與創作特點兩大維度對德彪西《亞麻色頭發的少女》進行展開論述，旨在初步理解德彪西的創作思維、創作理念與創作風格。

一、德彪西《亞麻色頭發的少女》創作背景

克勞德·德彪西從幼年期便深受印象派藝術的熏陶，在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，吸納東方音樂、西班牙舞曲、爵士樂的音樂藝術精髓，運用法國印象派藝術手法進行音樂創作。1890年以后，德彪西與象征派詩人馬拉美結識，加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里德彪西結識了眾多優秀的文藝青年，聆聽并交流藝術之道。馬拉美與蘭波、魏爾倫并稱為“象征主義三架馬車”，他們所創作的象征主義詩歌有著奇幻縹緲的想象、富有節奏的韻律，并非刻意、單純地追求詩歌在外在形式上的韻律感，更重要的是追求詩句內在的節奏與規律，所塑造的詩歌藝術形象，是詩人自身意志、內在精神的深度形象化體現。長期與象征主義藝術者們接觸，德彪西深受這些藝術家們全新藝術觀念、藝術思想與審美價值追求的影響，他欣賞這些青年藝術家們創作的不落俗套的詩歌、文學藝術，并開始為這些象征主義詩歌進行譜曲。大家最熟知的可能是德彪西的《牧神午后前奏曲》。此部鋼琴前奏曲根據馬拉美名作——《牧神的午后》創作而成，這部管弦樂作品讓歐洲音樂逐漸擺脫瓦格納的巨大陰影，開啟了印象主義音樂的嶄新時代，德彪西后續創作的音樂作品開始帶有“印象主義”的鮮明色彩，標志著德彪西音樂藝術風格的成型［1］。

《亞麻色頭發的少女》創作于1910年，正值德彪西個人音樂語言、音樂藝術風格最為成熟的時期，也是最能代表德彪西創作個性的鋼琴前奏曲之一。德彪西后期創作的鋼琴藝術作品，多以傳說、文學、人物與情景等為題材。《亞麻色頭發的少女》就是屬于文學類、人物類的鋼琴藝術作品。這段鋼琴前奏曲的標題出自德里爾《蘇格蘭之歌》中的一首詩歌，詩中所描繪的蘇格蘭少女讓德彪西印象深刻，也觸動了德彪西敏感的藝術創作心靈。德彪西從詩歌中汲取創作靈感，在詩情畫意中用生動的音樂語匯、豐富的音樂元素，塑造出天真爛漫、甜美動人的亞麻色頭發少女形象。在創作此部鋼琴前奏曲時，德彪西仿佛回歸了早期的音樂創作風格，但也運用了風格成熟后的音樂元素，如調式調性、節奏等，構筑起德彪西與眾不同的“夢幻世界”。

二、德彪西《亞麻色頭發的少女》創作特點

（一）作曲技法特點

1.曲式結構特點

德彪西《亞麻頭發少女》的曲式結構有著結構完整、線條清晰且富有歌唱性的特點。從整體上來看，此部鋼琴前奏曲為帶再現的單三部曲式結構，但也對傳統的三部曲式結構有所突破。樂曲包含A、B、A三個樂段。

A樂段為主題的呈現，主題材料以波浪形的連續的三度音程下行、上行為主。主題旋律由左手低聲部奏出，長達五個半拍的休止慢慢地呈現出天真爛漫、甜美動人的少女形象，波浪形的旋律也呼應著少女如同波浪一般飄逸且順滑的亞麻色頭發，四三拍的運用使得少女亞麻色的秀發有著動態的美感，使少女形象更加生動。A樂段力度為“不要太強、太有力度”，節奏平靜舒緩，通過對法國印象派藝術手法的運用，給人以無限的遐想空間。在悠揚的旋律中，人們仿佛可以看到少女緩緩走來，身姿搖曳、曼妙，充滿著青春的氣息；或是如同戴望舒筆下的少女一般，撐著油紙傘，在孤寂的小路上彳亍，給人以淡淡的憂傷之感；抑或是溫柔典雅的少女在遠處凝望著自己。印象派藝術手法賦予音樂以無限的遐想、曠遠的意境，使人們獲得沉浸式的音樂審美體驗。

B樂段從12小節開始，屬于混合中部，由A樂段派生而來，運用了A樂段主題的碎片化材料。在B樂段中，融合了德彪西“滲透運行”的印象思維與創作理念。所謂“滲透運行”，是指主題如同流水一般，自然而然、一氣呵成、順暢自如地滲透至音樂中并進行衍生與變化。“滲透運行”打破了傳統音樂結構的框架束縛，使音樂結構模糊、松散。從B樂段中可以體會到德彪西“滲透運行”的印象思維。B樂段中并非充斥著新材料，也沒有對主題材料進行擴充，而是運用了A樂段中短小旋律的片段，如將A樂段中的第10小節的下行材料變為上行，在B樂段的第13小節中的高音區并下行進行，消除A樂段與B樂段間的界限，實現A、B樂段的順暢銜接。不僅如此，在B樂段中所運用的短小的旋律片段，如同寶石一般鑲嵌在一起，表現出音樂中那朦朧閃爍的情緒。B樂段中的情緒也富于變化，織體加厚、色彩豐富，仿佛少女的內心掙扎、彷徨與思索［2］。

A樂段是再現部，從第27小節開始。在再現部開始之前，便出現了對A樂段主題材料的再現，這就將B樂段的結束部分與A樂段相互銜接，進一步體現德彪西的“滲透運行”思想。A樂段從pp力度進入，速度漸慢，旋律輕柔。樂段中的音樂材料大部分是由A樂段音樂材料發展、變化而來，在力度上更加輕柔，如同少女隨著微風漸漸遠去，亦如少女的心事最終擱淺。

2.調式調性特點

德彪西《亞麻色頭發的少女》雖然有所回歸傳統的作曲技法，但并非局限于對傳統調式調性的運用，而是通過對變化半音的運用以及對東方音樂藝術精髓的吸收，使得此部鋼琴前奏曲風格迥異、特色鮮明。《亞麻色頭發少女》的主題旋律運用了東方音樂中的傳統五聲調式音階，即以C音為基礎，按照五度相生的規律向上構成另外四個音，形成五聲調式。在五聲調式中，宮商角徵羽五個音級都可以作為調式主音，在此基礎上形成不同主音、不同結構的調式音階。五聲調式音階最為鮮明的特點在于，相鄰兩個音之間只有大二度、小三度。同宮系統調式中，宮音相同，但調式主音不同，構成各調式的音高相同。德彪西《亞麻色頭發的少女》中對五聲調式音階的運用，賦予此部鋼琴前奏曲以濃厚的東方色彩，也體現出五聲調式所特有的神秘感。全曲調式調性的布局從bG大調開始，前14小節均為bG大調。從第15小節開始，樂曲進入bC大調，直至18小節，樂曲調式調性發生轉變，變為bE大調，到22小節回歸bG大調。

在西方音樂中，大小調有著不同的功能與色彩。自然大調色彩鮮明、明快；和聲大調的色彩柔和、暗淡。自然小調色彩暗淡、詼諧；和聲小調在聽覺上給人的感覺與自然大調相近。德彪西《亞麻色頭發的少女》中五聲調式音階的使用，弱化了傳統大小調的功能性，營造出德彪西獨有的微妙之感。德彪西在作曲時善于運用轉調離調的手法，如同一副印象派畫作中，少女的輪廓模糊朦朧，但給人以無限的遐想，在不同的光影條件下，少女形象富于變化。在此部鋼琴前奏曲中，調式調性的特點使得樂曲有著寫意的美感，營造出神秘的氛圍［3］。

（二）音樂結構特點

1.音樂元素特點

音型是指和弦或分解和弦的節奏特性化，主要體現在節奏或伴奏變化，在樂曲中往往反復出現，并貫穿于樂曲的始終，可以統一樂曲的格調，塑造更加鮮明的個性風格。在多聲部織體中，音型具有立體性的特點，存在于縱向多線條的組合當中，包括和弦式音型、和聲節奏式音型、分解和弦式音型等。其中和弦式音型起到烘托主旋律的作用，節奏性較弱，一致性較強；和聲節奏式音型可以賦予和弦以節奏型的特點；分解和弦式音型賦予變化，可以根據音程距離等進行調整。德彪西《亞麻色頭發的少女》中由三種織體音型，分別為由橫向八分音符與十六分音符組成的音型；二度三度相搭配的柱式和弦；有著附點節奏型特點的織體音型。在高音區為橫向八分音符與十六分音符結合的織體音型；中音區為二度三度相搭配的柱式和弦織體音型；低音區為有著附點節奏型特點的織體音型。在高中低的布局上，三種織體音型的布局基本不變。在不同樂段中，最開始出現的為橫向八分音符和十六分音符結合的織體音型，二度三度相搭配的柱式和弦織體音型貫穿于中低聲區，第三種織體和弦則起到對比沖突的作用，在高低音聲區內均有所體現。從整體上來看，樂曲中對織體音型的使用十分規整，有著古典主義音樂的風格色彩，但在織體音型的布局上，德彪西追求的是一種浪漫且富有個性、體現印象思維的布局方式與作曲技巧，體現出一種傳統與創新的辯證統一關系。尤其是對有著附點節奏型特點的織體音型的使用，將樂曲分為均等的兩段，每段包含四個樂句，樂句之間有著起承轉合的關系，讓音樂結構在規整中富于變化、層次分明［4］。

2.音級集合特點

音級集合理論是分析音樂作品的重要理論之一。該理論認為，音級集合是由音級形成的無序音集，將可識別的音樂特征，如音域、節奏等排除在外的音樂動機。德彪西《亞麻色頭發的少女》中涉及對音級集合的變化使用。樂曲中第一個音高動機為開始的四個音與第五小節出現的“bA”組成，按照標準序的排列為［6，8，10，1，3］，轉換為基本型為sc5-35；樂曲第二個音高動機為第三小節旋律聲部的四個音組成，按照標準序的排列為［1，3，5，6］，轉換為基本型為sc4-11。樂曲第4小節至第5小節，第24小節至第27小節，在縱向上為大三和弦與小三和弦，兩種和弦的基本型屬于動機a的一個子集逆行而成。在橫向上，旋律聲部與低音聲部為動機a的原型。樂曲第12小節在縱向上包含五個音，橫向上這五個音琶音式進行，所形成的基本型屬于動機a的T5位移。樂曲第15小節的基本型，是動機a的T10位移。樂曲第10小節與第13小節，基本型為動機b的原型。第14小節的基本型屬于動機b的一個子集。綜合而言，樂曲《亞麻色頭發的少女》由a、b兩個材料貫穿始終，是樂曲的主要核心材料，樂曲也在這兩個主要核心材料的變化與發展中進行。

從曲式結構層面來看，德彪西《亞麻色頭發的少女》為三部曲式結構。但從音級集合角度來看，在三分性結構的基礎上，分段位置有所變化。在音級集合上，將1至16小節劃分為第一段（三部曲式結構下1至11小節為第一段）；將第17至23小節劃分為第二段（三部曲式結構下12至27小節為第二段）；將第24至39小節劃分為第三段（三部曲式結構下28至39小節為第三段）。與三部曲式結構相比，以集合構成為依據的樂段劃分中，每一樂段的特點也發生改變。三段在構成集合上有著相同的集合元素，但在樂段的結尾部分有著各自的特點，在調性上似乎完全獨立，段落間相互并列，體現出德彪西精妙的布局以及新穎的創作樂思。

（三）和聲語匯特點

德彪西在音樂創作中對和聲語匯的運用，突破了傳統和聲的限制，融合了自己的個性化風格與印象思維，和聲語匯的特點十分鮮明。一是三度疊置和弦。德彪西的音樂作品中頻繁使用三度疊置和弦，在寫作手法上既有著對傳統和弦功能性的延續，又有著對和聲語匯的自由運用。《亞麻色頭發的少女》中第5至第7小節中，樂曲為bG大調，從屬和弦開始，按照傳統的和聲功能體系運用和聲語匯，和弦為bG大調內的大三和弦與小三和弦。同時運用離調創作方法，由bG大調離調為bE大調。二是七和弦、九和弦與十一和弦。在傳統的和弦功能體系下，三度疊置和弦主要的應用范圍為三和弦、七和弦、九和弦與十一和弦。其中七和弦、九和弦與十一和弦，屬于不協和和弦的范疇，可以將其視作所在音樂片段中的調內和弦。在《亞麻色頭發少女》的第8至10小節中，掉調性為bG大調，進入第八小節開始，出現屬7和弦，隨后為V7/V和弦。到達第九小節第三拍，進入VI7和弦，最后為屬十一和弦。在第15至19小節，15、16小節為bC大調的屬十一和弦，17小節為bG大調的九和弦到屬九和弦進行，18小節為bG大調的九和弦進行，后進入bE大調的屬十一和弦。在德彪西的作品中，三度疊置和弦的運用十分靈活，并且與傳統的和聲語匯相比，三度疊置和弦的功能發生了變化，既可以作為獨立和弦出現在樂曲中，又能夠在傳統和聲功能體系內進行變化。三是平行三和弦。在德彪西的鋼琴前奏曲中，三和弦在平行中逐漸模糊，或是脫離調性，使得樂曲的色彩效果十分新穎。《亞麻色頭發少女》第33至第35小節中，低聲部由四六和弦平行級進而成，節奏活潑明快，高聲部旋律明朗婉轉，塑造出青春靚麗、活潑爛漫的少女形象［5］。

結 語

《亞麻色頭發的少女》創作于德彪西個人音樂語言、音樂風格成熟的關鍵時期。受到象征主義藝術的影響，德彪西為象征主義詩歌譜曲，創作出眾多優秀的鋼琴前奏曲。《亞麻色頭發的少女》便是其中之一。德彪西以高超嫻熟的作曲技法，獨特的樂思以及個性化的音樂風格，為人們打造了一個奇幻的音樂世界。“滲透運行”思想在樂曲中的滲透，對傳統曲式結構、和聲功能體系的創新突破，讓奇幻的音樂空間中充滿朦朧模糊的幻想，給人以無限的遐想，塑造出更加栩栩如生的少女形象。

參考文獻：

［1］李佳月.淺析德彪西鋼琴前奏曲的印象主義色彩元素——以《亞麻色頭發的少女》為例［J］.黃河之聲，2023（01）：45-49.

［2］徐文佳，何清濤.德彪西的印象主義創作思維——以《雪上足跡》和《亞麻色頭發的少女》為例［J］.齊魯藝苑，2022（02）：26-31.

［3］成曉東.德彪西前奏曲《亞麻色頭發的少女》之音高組織研究［J］.北方音樂，2020（12）：210-211.

［4］張振.德彪西前奏曲——亞麻色頭發的少女［J］.黃河之聲，2020（10）：28-29.

［5］王睿.德彪西的鋼琴和弦色彩賞析［J］.民族音樂，2022（06）：41-43.

（責任編輯：劉露心）