舒伯特聲樂套曲《冬之旅》之《春夢》藝術特征探析

占廣一

［摘 要］ 舒伯特的藝術歌曲是西方音樂史上燦爛的瑰寶，歌曲《春夢》是選自舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中極具代表性的一首，在詩歌的歌詞文本與音樂創作上，這首歌曲都極具藝術價值，本文將從藝術形象、民族語言、美學思想等幾個方面出發，探索舒伯特藝術歌曲《春夢》的藝術特征。

［關鍵詞］ 舒伯特；《冬之旅》；《春夢》；藝術特征

［中圖分類號］ J652.5? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 11-0110-03

舒伯特的藝術歌曲不僅僅是歌曲，它是音樂、詩歌、伴奏三位一體的藝術形式，音樂與詩歌完美的結合，伴奏更是極大渲染了詩歌的意象美。他的音樂中常常以第一人稱“我”的形式來進行創作，音樂語言具有聯想性的特點，并且不拘泥于古典主義那樣嚴謹的手法，以抒發自己的情感為導向，充分挖掘詩歌中的意象美，與音樂完美的融合。

一、音樂形象特征——詩與樂的天作之合

19世紀浪漫主義時期，詩歌藝術是文人墨客們逃避現實訴說內心理想的精神食糧，而舒伯特出生于古典與浪漫交匯的時代，他也將自己凄苦的一生寄托于詩歌，用音樂演繹著自己詩意的人生。《春夢》來自《冬之旅》的第十一首，歌詞選自于德國詩人繆勒的詩詞，整部《冬之旅》以流浪者的流浪之旅為主線，訴說了這個在嚴寒的冬日，失戀的流浪者漫無目的地游走在冬天雪地之中的凄慘故事［1］。《冬之旅》創作于1827年，這是舒伯特去世的前一年，這部聲樂套曲真實寫照了他晚年彷徨和凄慘的生活狀態，而《春夢》正是舒伯特對美好生活的向往，回顧自己的一生仿佛像一場夢，是郁郁不得志的一生，從夢中的甜蜜到夢醒的驚愕，舒伯特都在用他的音樂感染著聽眾，將繆勒難以用詩歌表達的感情，用音樂語言表達出來，使文學與音樂高度統一。

（一）調性的變化來烘托歌詞形象

《春夢》采用了變化的分節歌的形式，并列的單三部曲式結構，三個段落的音樂性格非常鮮明。在第一段中描繪了“夢中”的場景，歌詞訴說著流浪者在夢中夢見了五月遍地的鮮花，如茵的草地等場景，調性一直在A大調上進行，奠基了整首作品溫暖的氛圍。舒伯特借助大調明朗鮮明的音色描繪了夢中甜蜜的時刻，極其富有詩意。但是當聽眾都認為音樂會繼續以A大調明朗的音色繼續塑造甜蜜的意境時，音樂與歌詞都發生了反轉，美夢被雄雞的啼叫驚醒，冷夜的寒意瞬間席卷而來，出現漫天烏鴉的場景。第二段“夢醒”的調性發生了連續的轉調，用同主音調性對峙的手段烘托了歌詞蘊含的意境，描繪了流浪者對于夢醒時刻的恐懼和無助，接著調性由e-d-g-a-d-a連續轉調，調性的游離更是烘托了主人公漸漸絕望彷徨的心情，與第一段美夢的場景形成鮮明的反差，這種色彩性的強烈對比，很好地烘托了流浪者的心理變化。第三段“迷茫”，調性從A大調轉到a小調，短暫的回歸到A大調后又轉入了a小調，這樣的大小調過渡詮釋了夢醒后流浪者的迷茫與無助，“你會笑我還在夢中，在嚴寒的冬天里，我卻做著春天的夢”預示著流浪者最終悲慘的結局。舒伯特運用大小調的對比目的就在于強化詩歌的歌詞形象，明朗的大調象征著甜蜜的美夢時刻，陰郁的小調象征著夢醒的驚恐與彷徨。整首歌曲同名大小調的色彩變化也將流浪者的心理變化勾畫出來。

（二）旋律與節拍的變化描繪詩意

《春夢》的三個部分在旋律與節拍上都具有不同的特征，首先在“夢中”的部分，節拍用了6/8拍，速度是稍快的（Etwasbewegt）。旋律非常富有歌唱性，具有奧地利民間音樂特點，和聲上以主屬的和弦來構建旋律，優美動聽，完美地烘托出流浪者夢中的甜蜜。而再進入第二樂段時，流浪者的美夢被驚醒，旋律一改之前悠揚的曲調，這里出現了多次的五度大跳和一次八度上行大跳。跌宕起伏的旋律線條營造了不安和彷徨的情緒，速度也變成了急速（Schnell），這樣破壞了第一段舒緩悠揚的旋律，造成了極大的音響反差。在第三階段“迷茫”中既沒有第一段悠揚的旋律線條，也沒有第二段如此之大的旋律跳進，以慢板的速度緩緩的沉寂在寂靜的氛圍之中，流浪者仿佛在深思、在感嘆、在彷徨。詩歌的意境美在蒼白的文字下也許并不會瞬間引人共鳴，需要你反復的體會，但是舒伯特的藝術歌曲以多樣化的音樂手段，結合詩歌，瞬間就表現了詩歌的美。舒伯特以極具個性的音樂手段重塑了詩歌的意境，表達了詩人繆勒更深層次的詩意。

舒伯特在生命的最后日子里創作這首《春夢》，此時他的晚期音樂風格已經成熟，他改變了早期創作中悠揚明朗的特征，通過旋律、速度、調性、節拍大幅度的變化來表達他心中的所思所想。他晚期生活在痛苦與掙扎之中，他不像貝多芬那樣吹起“我要扼住命運的喉嚨”的號角來與命運抗爭，更多是像普通人一樣對于前途的彷徨，對生活的妥協，他就像《春夢》中流浪者的形象，從歡樂到悲傷，從痛苦到彷徨。舒伯特細膩的情感使他更愿意去挖掘詩詞中隱晦的情緒，根據每一句歌詞來創作旋律，形成了他鮮明的個性，真正做到詩與樂的結合［2］。

（三）詩樂結合的橋梁——伴奏的變化

舒伯特的藝術歌曲最極具創造性的突破就是鋼琴伴奏的豐富變化，無論是調性、旋律、節拍、和聲都只能起到襯托歌詞形象的作用，而鋼琴伴奏織體則才是他藝術歌曲的靈魂，是真正架起了詩與樂之間的橋梁。浪漫主義興起于文學，詩人在這個時代具有絕對的權威性，舒伯特顯然是認識到了詩人與音樂家新的關系，他并沒有一味的去迎合浪漫主義的熱潮，承認詩人詩詞的權威，只是給歌詞配上音樂而已，他有意識地把和聲及器樂伴奏這種純音樂的形式提高到了與詩歌同等的地位，旋律與歌詞是均衡平等的關系，他以自己天才般的手法給歌曲的歌詞文本營造了巨大的音樂機體力量，這種力量足以保持了詩與樂均衡［3］。作為一個音樂家，他為席勒的四十一首詩配了音樂，舒伯特幾乎是萬無一失的用音樂解讀了詩歌中哲學和修辭的障礙。像美國著名音樂學家保羅·亨利·朗說的那樣“由于作曲家吃透了音樂的基本因素，所以造成了人聲與器樂的奇妙結合。”

《春夢》的三段歌詞均顯示出不同的性格特點，舒伯特在伴奏的配置上運用了不同風格的伴奏織體。音樂的開頭以分解和弦的織體勾勒出美夢的夢幻特征。在夢醒的第二段，出現了警告式的柱式和弦伴奏織體，不協和的和弦配以力度上的強化，在鋼琴演奏上呈現出音響的反差，經過不斷的轉調，最終流浪者在訴說“四周是黑暗的寒冷，只聽到烏鴉的叫聲”。鋼琴伴奏配以震音式的伴奏音型群體，將第二段詼諧陰暗的情緒推向頂峰，在第三段彷徨的思緒中，伴奏織體以連續切分音的形式，極大貼合了流浪者夢醒后迷茫無助的心情，緩慢的速度下訴說了心中的苦思，短短的三段歌詞中采用了各種不同的音型伴奏，同時渲染了三種不同的情緒。如果說和聲、調性、節拍、速度奠基了整首作品的感情基調，那么鋼琴伴奏就如橋梁一樣，承接著詩詞文本與音樂的聯系，為這部作品留下濃墨重彩的一筆。

二、藝術歌曲的民族特征

舒伯特藝術歌曲的創作過程中旋律、織體的調式色彩和歌曲的結構都運用了民間音樂素材，使歌曲具有濃厚的德奧民間色彩。舒伯特的歌曲不僅與當時的德國民族的詩歌緊密的聯系在一起，并將德奧的音樂主題內容融入歌曲之中，作品建立在西洋大小調的基礎之上，具有深厚的民族調式基礎。歌曲結構多采用分節歌的形式，根據歌詞內容的需要，用多變的音樂手法來豐富這一形式。《春夢》就是變化分節歌的形式，根據歌詞的變化，用多變的調性、和聲、鋼琴織體及速度、強弱的變化來修飾歌曲的內容，使其獲得更強的藝術效果。

（一）德國民歌因素在《春夢》中的體現

18世紀德國受啟蒙主義思潮的影響，人們的民族意識已經大大加強，從18世紀開始產生了近代德國民歌，筆者結合E.H梅耶爾《德國民間音調》，做了關于德國民間歌曲特點的梳理：1.大三和弦是常用的德國民歌骨架，屬——主關系是構成德國民歌最主要的功能和聲基礎。2.調性上，大調和小調是近代德國民歌調性的基礎，主要以大調為主。3.形式結構上有兩種：一種是一段式、完整的、旋律上統一的曲式，另一種是可以彼此分為幾個部分的分段曲式，無論哪種曲式，都時常會有部分反復，或者附加上一個結尾。另外，德國民歌的歌唱性是最顯著的民歌風格，德國民歌具有簡易的可唱性，風格恬靜安詳，速度不快不慢；力度沒有大的對比，旋律進行也無明顯大跳，缺少激情，歌曲是從頭唱到尾的。在舒伯特的《春夢》中整首曲子都采用變化的分節歌形式，在“夢中”階段采用了三和弦的伴奏織體，整個樂段都以屬——主的關系所構成，A大調開始，奠基了整首曲子的色彩，旋律婉轉動聽，非常具有歌唱性。從整首曲子的開頭就能感覺到鮮明的德國民歌特點，這也為整首作品奠定了基調。但是舒伯特在吸收德國民間歌曲的基礎上又推陳出新，后面的“夢醒”以及“彷徨”的主題調性卻不斷轉化，主題的鮮明對比，旋律的大幅度跳躍，這些都飽含著作曲家個人的情感體驗，也正是浪漫主義審美特征的體現。

（二）舒伯特藝術歌曲民族語言的成因

1.早期的成長環境

舒伯特的藝術歌曲中的民歌特點主要與舒伯特的生活經歷有很大的關系。舒伯特從小生長在平民階層，一家人都住在維也納市郊的平房，從舒伯特出生的那天起，他便能感受到濃郁的鄉村氣息。當時的孩子們會在院子里嬉戲，女孩們到噴泉汲水閑聊，婦女們叫賣著薰衣草；鄉村有時會出現古風琴樂師和福音傳教士唱圣歌；有時提琴手或豎琴師還會帶來舞蹈，女孩們圍在他們周圍，隨他們的音樂歌唱、舞蹈，維也納民間音樂會洋溢在整個院子之中。［4］由此我們可以看出舒伯特的童年與普通民眾一起生活，他的音樂深深扎根于民間之中，取之不盡，用之不竭。

2.詩歌文化的興起

音樂與文學藝術相結合是浪漫主義音樂顯著的特點，詩歌作為最靈活和抒情的文學載體，詩人可以透過短小的詩歌來滿足自己內心的情感表達，浪漫時期的詩人們，他們渴望民族意識的覺醒，發揚樸實、自然的德國民族風格。舒伯特的藝術歌曲經常選用他們的愛國詩歌為題材進行創作，創作了如《紡車旁的瑪格麗特》《魔王》《野玫瑰》這樣耳熟能詳的藝術歌曲，并以“我”的第一人稱角度來表達詩歌的情感，通過一首首詩歌與音樂，反映了處于被壓抑思想中的社會，表達知識分子內心中光明與黑暗、希望與失望、痛苦與彷徨的苦悶之情。他的音樂風格反映了當時維也納市民階層的典型特征，也反映了當時小資產階級知識分子對幸福的追求以及看不到光明前途的苦悶和彷徨。

《冬之旅》作為舒伯特晚期創作的藝術歌曲，最能反映出他一生的創作結晶，同時也體現了他晚年的悲劇生活。《春夢》里的流浪者從做了一個美妙的夢，再到被驚醒，最后陷入對自身的迷茫與惆悵。正是反映了舒伯特自身窮困潦倒的生活，以及對自己民族在政治上的黑暗感到厭惡和悲痛，但是盡管如此，歌曲里流露的民歌氣質，讓人仍然能夠從他的音樂中聽到舒伯特那樣深愛著自己的民族，愛著自己的祖國，從詩歌的選用再到詩歌的創作，處處顯示了舒伯特音樂中的民族性。

三、藝術形象的悲情美學特征

縱觀整個西方音樂史，幾乎所有作曲家筆下的藝術形象都具有悲情的美學特征，尤其進入浪漫主義時期后，受到“情感論”美學的沖擊，以及動蕩的社會環境，音樂作品中展現悲劇情懷的部分越來越多。音樂的悲情之美，就是美在將悲劇性的故事情節通過音樂的藝術表現手段，引起人們內心的共鳴與震撼，使人們在感性的情感世界里得到激勵和啟發。舒伯特的藝術歌曲大多都帶有強烈的悲情美學特征，作品中所蘊含的深刻內涵與他所處的時代、文化氛圍、個人經歷都有著千絲萬縷的聯系。要探尋舒伯特藝術歌曲中藝術形象的悲情特征，需要將作品回歸到當時的歷史環境，同他所處的時代與個人經歷結合起來看。舒伯特所處的歷史環境和社會背景都是他藝術歌曲中悲情特征的重要原因。

《春夢》中的音樂形象主要來源于舒伯特對于社會的體驗，對人生的感傷。舒伯特的第一部聲樂套曲《美麗的磨坊女》同樣取材于繆勒的詩歌，主人公同樣是一位失戀的“流浪者”。四年之后《冬之旅》問世，它更像是對《美麗的磨坊女》的續篇，主人公從青年走向了中年飽含了世間的滄桑。這一時期的舒伯特已經歷了生活上的磨難，感情的破滅，出版商的刻薄，《春夢》很好地體現了舒伯特在希望與幻滅之間的搏斗，歌詞“我何時才能見到我的愛人”這是舒伯特對自己愛情最后的嘆息，加之五度六度跳進的旋律與頻繁變化的調式極大地渲染了這段歌詞的悲劇性色彩。“流浪者”的音樂形象在整部套曲《冬之旅》中始終是失魂落魄的悲情角色，而在《春夢》這首藝術歌曲中更像是舒伯特在訴說著自己凄慘的愛情，一場春天的夢原本是生機盎然的場景，卻被突如其來的噩耗給驚醒，夢終究是夢，舒伯特悲慘的愛情故事已注定了他音樂作品的悲情特質。［5］

結? ?語

舒伯特的《冬之旅》將一部詩歌寫成音樂，音樂配成戲劇，他刻畫著自己內心的世界，塑造了繆德詩中寂寞、孤獨、苦悶追求理想卻郁郁而終的苦難靈魂。舒伯特的音樂來源于生活卻又高于生活，詩歌中的流浪者遠離城市，一個人走在冰天雪地之中，望著風中的信旗和冰冷的河面，聽著風雪中的郵車聲，極力避開不詳的烏鴉，渴望春天的到來，但是最終卻只是一場夢……那人間的凄涼，訴不盡的憂傷，觸景生情，令人感慨萬分。舒伯特對于詩歌領悟非常人所能及，短短的幾行詩，在蒼白的文字下，舒伯特用音樂書寫的繪聲繪色，詩中的風聲、郵差的鈴響、春機盎然的溫暖色彩與冰天雪地的自然對比，都是舒伯特的天才絕筆，他用豐富的和聲完美刻畫了人物的心理活動，所以音樂形象入木三分。音樂中詩樂的融合，鋼琴伴奏的渲染，鮮明的民族語言以及悲情的音樂形象是他一生艱苦創作的結晶。在音樂史上，舒伯特將自己如此細膩的情感融入藝術歌曲之中，他在藝術歌曲中展現了他對人生的領悟，對社會的反饋，對自我的救贖。正是這樣，舒伯特名留青史，在音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

［1］［美］保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂［M］.顧連理等譯.貴陽：貴州人民出版社，2001.

［2］吳明.從《春夢》看舒伯特藝術歌曲的創作特點及演唱［J］.交響-西安音樂學院學報，2008，120（02）：64-67.

［3］普榮.舒伯特《冬之旅》之詩樂關系探究［J］.交響（西安音樂學院學報），2014（02）：129-133.

［4］鄭寶淵.舒伯特歌曲中的德奧民間音樂特點［D］.中央音樂學院，2013.

［5］楊長嶺.天地一沙鷗《冬之旅》主人公音樂形象的社會意義［D］.上海音樂學院，2011.

（責任編輯：韓瑩瑩）