巴赫《平均律鋼琴曲集》演奏分析

［摘 要］ 《平均律鋼琴曲集》是巴赫音樂創作的巔峰，證實了十二平均律的優越性，確立了西方大小調式，也為鋼琴演奏提供了豐富的啟示。文章簡要介紹巴赫的鋼琴藝術成就以及《平均律鋼琴曲集》的創作背景，分析《平均律鋼琴曲集》的主要內容。重點結合《平均律鋼琴曲集》中的具體曲目，從演奏速度與節奏、觸鍵方法、線條把握、力度變化、踏板運用、裝飾音演奏、情緒情感把握七大方面闡述巴赫《平均律鋼琴曲集》的演奏，旨在為鋼琴作品的詮釋與演繹提供思路、方法。

［關鍵詞］ 巴赫；《平均律鋼琴曲集》；情感把控

［中圖分類號］ J624.1" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 0９-0149-03

《平均律鋼琴曲集》是鋼琴文獻中最重要的作品之一，被譽為音樂上的“金科玉律”。此部鋼琴作品集不僅在演奏技術上無與倫比，而且蘊藏著巴赫的鋼琴藝術思想、藝術價值追求，反映了歐洲的文化背景與鋼琴藝術發展水平。巴赫在鋼琴藝術實踐中不斷強調平均律的優越性，進一步確立的西方大小調，為鋼琴藝術的發展與創新提供了驅動力。不僅如此，巴赫《平均律鋼琴曲集》是演奏者在學習鋼琴中使用的作品集，豐富了演奏者的鋼琴演奏技法，突出了演奏情感與技巧交融的重要性。演奏好《平均律鋼琴曲集》，不僅要熟悉曲目，而且要把握好此部作品集的創作背景、創作哲思，在高水平發揮鋼琴演奏技藝的同時滲透真情實感。

一、巴赫的鋼琴藝術成就及《平均律鋼琴曲集》的創作背景

（一）巴赫的鋼琴藝術成就

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），是巴洛克時期德國著名作曲家，管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，被尊稱為“西方近代音樂之父”。巴赫的鋼琴藝術創作遵循著巴洛克時期音樂的基本特征，追求連續性與統一性的音樂，其鋼琴音樂有著端莊的情緒、洪亮的音響以及平緩的節奏。巴赫將復調音樂推向了后世難以超越的高度。在其鋼琴作品中，有著嚴謹與均衡之美，也有著深情的抒情之美。巴赫在鋼琴藝術創作中可以通過熟練與巧妙的處理，使得復雜的多聲部形成一種邏輯性，并且以復調音樂為主導，賦予鋼琴作品以嚴謹但不失靈動、均衡但不失色彩的美感。在巴赫所創作的賦格曲中，有著短小的主題、靈活的和聲與轉調，體現出新時代的音樂美感。不僅如此，巴赫進一步強調了平均律的優越性，致力于在最大程度上推廣十二平均律，使得鋼琴藝術創作在選調與轉調上擁有更大的自由性［1］。

（二）巴赫《平均律鋼琴曲集》創作背景

《平均律鋼琴曲集》的創作，正值人們探索十二平均律調律體系的時期。在以往的調律體系中，音樂的創作只能運用有限調，選調與轉調十分困難。而采用十二平均律后，在音樂創作中可以自由使用大小二十四個調，并且能夠實現自由的轉調。與此同時，巴赫創作所處的巴洛克時期流行著“情感論”，認為音樂的任務在于喚醒聽眾的情感，但這種情感并非作曲家的個人情感，而是一種類型化的情感。正因為如此，巴赫《平均律鋼琴曲集》在抒發情感的同時，體現出一種理性、嚴謹的精神，也呈現出一種克制的美感。此部鋼琴曲集中每一首樂曲都有著獨特的情思，或是對田園生活的眷戀，或是對憂郁情感的描繪，但無論是何種情感基調，這些樂曲大多有著規律、穩定且準確的節拍，經常出現對比性的節奏。在巴洛克時期音樂思想的影響下，巴赫《平均律鋼琴曲集》體現出一種獨特的藝術氣質。

二、巴赫《平均律鋼琴曲集》主要內容

巴赫《平均律鋼琴曲集》分為兩卷，每卷各二十四首。以C大調開始，根據各音為主音的12種大調以及12種小調分別寫成前奏曲與賦格曲。每首樂曲按照調性發展進行安排與排列，不同樂曲中有著細微的變化，主要體現在調式調性、曲式結構等方面，這些細微的變化集中體現出轉調的魅力以及轉調的自由性。前奏曲與賦格曲在主題上并無直接的關聯，而是以調性以及情緒變化、情感基調等將前奏曲與賦格曲結合為有機整體。在每一個調性之中，巴赫都致力于展現這一調性的內涵，體現出調性表現與調性之間關系，以創作手法上的變化給人以觸動。對于《平均律鋼琴曲集》的彈奏，巴赫所希望的是采用優美如歌的演奏手法，不論是此部鋼琴曲集的抒情性，還是其歌唱性，都對演奏者的音樂處理能力、把控能力與音色調節能力等提出更高標準。

三、巴赫《平均律鋼琴曲集》演奏技巧

（一）演奏速度與節奏

演奏速度與節奏是決定鋼琴藝術風格的關鍵要素。巴赫鋼琴作品的藝術風格，與其所屬的巴洛克時期、創作經歷相關。巴洛克時期，鋼琴音樂追求嚴謹、平穩的節拍，更加注重力度的變化，速度則從始至終保持不變，并且強調速度的平緩，不可時快時慢。受到巴洛克時期音樂思想、音樂理念的影響，巴赫《平均律鋼琴曲集》整體上的演奏速度較為緩慢。如BWV869的賦格曲，巴赫標示的速度為“極緩慢”。但也有部分曲目通過速度的頻繁變化以打造活潑明朗的曲風。如BWV847的前奏曲包含著急板、慢板、快板等頻繁變化的速度，推動樂曲逐漸到達高潮，營造出濃郁的托卡塔風格。從節奏層面來看，巴赫《平均律鋼琴曲集》的節奏兼有舒緩與活躍的特點。在曲調歡快的曲目中，節奏活躍、跳躍；在曲調悲傷的曲目中，節奏舒緩、平穩。由此可見，節奏會影響鋼琴演奏中情緒的宣泄。巴赫《平均律鋼琴曲集》對演奏者提出的要求便是熟悉曲目、把握好曲目的情感基調，在演奏中沉淀自我，沉浸在音樂情境當中，感受鋼琴樂曲的情感色彩，處理好演奏的速度與節奏。切忌操之過急，而是要靜下心來品悟作品，保證演奏速度與節奏與作品的藝術風格相契合。并且要保持節奏的平穩或自然變化，符合作品所想要表達的情感，這樣才能打造出理想的聽覺審美效果［2］。

（二）鋼琴的觸鍵方法

巴赫《平均律鋼琴曲集》集復調音樂之大成，隨處可見復調作曲技法。但對于鋼琴演奏者而言，若音樂基礎不扎實、演奏技藝水平不足，便難以區分巴赫復調作品中復雜的旋律線條，演奏時便會出現自己缺乏信心，聽眾不知演奏者所彈何物的尷尬局面。因此，如何把握好巴赫《平均律鋼琴曲集》中復調音樂的形態，掌握正確的觸鍵方式，是每一名鋼琴演奏者在彈奏此部鋼琴曲集時所需思考、解決的問題。《平均律鋼琴曲集》中的鋼琴曲目，音域變化較小，不能以持續漸強或漸弱的方式演奏，而是要充分考慮鋼琴樂器的內在特性、音色特點，切忌使用自由散漫的節奏，而是要放慢下鍵的速度，用肩部的運動帶動手臂、手腕的運動，保持手腕部分平穩、松弛，指尖略微傾斜并與琴鍵成一定角度，用手指靠后的位置觸鍵，將手指緊貼琴鍵，保持手指在琴鍵上靈活且自然地跑動，這樣才能讓彈奏的聲音更加順暢、明麗。在把握好《平均律鋼琴曲集》基本的觸鍵方法后，還需要掌握“巴赫式”觸鍵要點。巴赫在鋼琴演奏中，手指的運動幅度很小，甚至難以感受到手指關節的變化，即使在演奏難度較大的旋律時，巴赫能夠從容應對。而巴赫輕巧靈活的觸鍵技藝在《平均律鋼琴曲集》中展現得淋漓盡致，這就需要鋼琴演奏者在日常練習與實際演奏中總結經驗，細致感受巴赫的鋼琴演奏藝術特點、音樂風格，以正確且適宜的觸鍵方式進行彈奏。①輕巧觸鍵，即手指在琴鍵上輕盈運動，盡量縮小手指的運動幅度，打造出清晰且靈動的聲音；②斷章觸鍵，即手指迅速觸鍵，利用手指的自然回彈力快速離開琴鍵，在此過程中手掌保持放松；③樂章觸鍵，即在非連續樂章的演奏中，手指觸鍵后放松鍵盤，持續四分之三時值；④頓音觸鍵，即由前臂運動帶動手腕運動，進而帶動手指觸鍵，放松鍵盤的時間要略長于非連奏型音節；⑤連續音節中的觸鍵，需要將音色保持在集中位置，手指觸鍵速度與力度要均勻統一［3］。

（三）旋律線條的把握

巴赫《平均律鋼琴曲集》的旋律線條，從整體上來看有著抒情性、歌唱性的特點。巴赫對復調作曲技法的運用，使得旋律線條交織交互，在和弦伴奏之上流動著美妙的旋律，塑造出不同的曲調風格。彈奏此部鋼琴曲集，要求鋼琴演奏者把握好旋律線條的起伏以及旋律形態，并通過有效的處理方式以提升鋼琴演奏的藝術表現力。巴赫《平均律鋼琴曲集》中包含多種樣式的旋律：一是單線型，即沒有核心支點，可出現在主調織體之中，或是作為賦格主題的旋律形態。此種旋律形態的處理較為簡單，重在通過彈奏以突出音量的起伏變化。二是復線型，即包含兩種或兩種以上的音樂旋律，一般采用對位法，突出旋律的相互作用。演奏時要注意區分復線型旋律形態的具體類型。如平行進行的復線型旋律通常以平行六度大跳的模進形式，演奏時通過音量的調節以區別兩個旋律線條，并增加低音的厚度，賦予音樂以動感性；再如帶有核心支點的復線型旋律形態，在一個旋律內包含一部分或一段的重復。在演奏時要強調隱藏的副線條，適當增加每個音在琴鍵上的停留時間，打造出類似于手指踏板音的效果；對比復合型旋律線條是由核心音調模進，與隱伏線條間形成的相互作用關系。在演奏此類旋律形態時，需要用不同的觸鍵方式以體現出旋律線條的連斷變化，也可以融入自身對樂曲風格的理解、對音樂的藝術感知等個性化處理連斷變化；均值運動的復合型線條是對旋律的裝飾，在演奏時要知曉旋律的構成，強調骨干音，保證節拍均勻，以此達到理想的彈奏效果［4］。

（四）演奏力度的變化

巴赫所創作的鋼琴作品十分精致，有著嚴謹的節奏與力度變化，細小的力度差異都會影響鋼琴的表現力。正如德國著名鋼琴家吉澤金所言：“一切的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超越中強。”巴赫《平均律鋼琴曲集》中的鋼琴曲目，整體上的力度變化幅度較小，但不排除部分段落中力度的強弱變化幅度較大、對比鮮明。例如BWV889的賦格曲與前奏曲便在力上形成鮮明的對比，賦格曲部分強有力的主題營造出緊張的音樂氛圍。在彈奏此部鋼琴曲集時，經常會呈現因未能清晰認識與掌控演奏力度，而出現演奏與作品內涵、特色脫節的情況。鑒于此，在力度處理、把握以及變化上，要高度重視力度的設計，對力度進行合理的安排與布局。例如《平均律鋼琴曲集》BWV846的前奏曲演奏中，要從和聲進行入手為力度的對比提供啟示。在演奏第1至第4小節時，做由弱漸強到漸弱的循環；在演奏第5、第7小節時，力度保持mf。在演奏6、8小節時力度保持p；演奏19至29小節時做漸強處理，直到第30小節做漸弱處理。賦格曲有著極富歌唱性的主題旋律，包含24次主題的出現，不能以相同的力度進行主題旋律的演奏。在每一段開始的小節，以輕聲進入。伴隨著主題的每次出現，對力度進行由mp、mf到f的漸強處理，體現出由徘徊迷茫，到逐漸堅定的音樂語氣，使鋼琴演奏更加契合音樂形象特點［5］。

（五）踏板的合理運用

巴赫《平均律鋼琴曲集》包含著諸多鋼琴演奏技巧，也對鋼琴演奏者提出了更高要求。在彈奏此部鋼琴曲集時，演奏者經常會發現，若使用踏板，會使原本清晰的織體結構變得混亂、模糊；若不使用踏板，則會導致干澀僵硬，段落之間也缺乏連貫性。因此，把握好踏板的運用技巧，是彈奏好巴赫《平均律鋼琴曲集》的必要條件。巴赫所處的時代并沒有現代鋼琴，古鋼琴也沒有保持聲音的踏板，但這并不意味著在演奏中不需要保持聲音的連貫性與持續性。而現代鋼琴在形制上的改善，為鋼琴演奏者保持聲音提供了便利，鋼琴演奏者可以通過使用延音踏板以呈現延音效果與連奏效果。但是在實際演奏中，不能隨心所欲地濫用延音踏板，而是要以樂譜的標記與演奏要求為依據，以和聲節奏的走向為指引，遵循謹慎、精致、節制的原則使用延音踏板。且在踩踏板時不能踩到底，更不能踩住不放。主要原因在于，巴赫作品中延音踏板的功能，并非制造宏大的音響效果，亦非呈現音色的豐富變化，而是輔助手指彈奏，連接連奏的對位性線條，在音質與音色上僅能夠體現細微的變化，這就需要鋼琴演奏者在使用踏板時做到張弛有度。

（六）裝飾音演奏技巧

裝飾音是鋼琴作品的重要組成部分，演奏并處理好裝飾音也是鋼琴演奏的基本技巧之一。常用的裝飾音包含倚音、顫音、波音等，在音樂中發揮著不同的作用，但都能夠增強音樂的藝術表現力、藝術感染力。羅薩琳·圖雷克在其編著的《巴赫演奏指南》一書中指出：“裝飾音是不可或缺的……必須在實踐中調動自身藝術修養、判斷與感覺，在裝飾音演奏上實現即興與個人自由。”巴赫《平均律鋼琴曲集》中的裝飾音與現代意義下的裝飾音有著一定的區別。例如鋼琴曲集中的顫音相對于現代顫音而言，速度更慢。即使是在演奏包含四分音符的曲目時，也需要將其彈奏為四個十六分音符。若下一個音在顫音的下方二度，則需要將顫音彈奏為波音。再如巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV862中出現了多種類型的裝飾音，彈奏方法也有著明顯的區別。前奏曲中裝飾音起到重要的作用，可以豐富音樂色彩。在演奏時可以利用顫音演奏技巧。對于音符時值長而顫音彈奏時長短的問題，可以采用長顫音處理方式，即結合樂曲的旋律形態、音樂進行以及節奏節拍等適度延長顫音的彈奏時間，在此過程中保持手指的靈活性、穩定性，避免彈奏中手指隨意變動或更換，以此確保演奏的連貫性［6］。

（七）情緒情感的把握

巴赫《平均律鋼琴曲集》十分注重情緒與演奏技巧的融合。此部鋼琴曲集中的音樂情感色彩十分豐富，如BWV854表現出對田園生活的熱愛之情；BWV857前奏曲有著沉郁的情感基調；BWV860前奏曲有著輕松、明朗的情緒情感色彩。為保證鋼琴演奏與樂曲特色的一致性，要從樂譜的節奏、音高的變化等方面入手控制好音樂情緒與情感的走向。例如在演奏巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV862時，考慮到樂曲中積極向上的音樂情緒、朝氣蓬勃的情感氛圍，應當在保證整體節奏平緩、旋律舒展的前提下適度提升演奏的速度，保持手指在琴鍵上靈活、輕盈且快速地跑動，保證彈奏出的聲音更加活潑、自然、靈動、輕快。再如巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV846演奏中，考慮到其憂郁的情感寄托，體現出巴赫在創作中的平靜與沉思，要合理運用鋼琴演奏技巧，實現技巧與情緒情感的交融。如演奏前奏曲部分時，保持每小節第一、第二個音的音值，調整好觸鍵的時間，形成一種手動踏板的演奏效果。與此同時，先以慢速練習，體會觸鍵的力度、深度以及速度。再加快速度，提升手指的控制能力，使鋼琴演奏一氣呵成、行云流水，更好地體現出鋼琴作品的情感內涵。

結 論

《平均律鋼琴曲集》在鋼琴文獻中占據重要地位，其所運用的復調寫作技法、精湛的演奏技藝，凝練著巴赫的藝術思想、鋼琴藝術理論，奠定了西方大小調式的基礎，不僅為鋼琴藝術創作提供了豐富的啟示，而且對鋼琴演奏提出了更高的要求。彈奏《平均律鋼琴曲集》，需要鋼琴演奏者了解此部鋼琴曲集的創作背景，巴赫在鋼琴藝術創作中的鮮明風格，以及巴赫在鋼琴演奏中的習慣與主張。在此基礎上將自身對作品、鋼琴藝術的理解、感知、審美經驗、審美理解等融入日常練習與實際演奏中，在尊重原作的前提下進行“二度創作”，不僅要體現出此部鋼琴曲集所倡導的鋼琴演奏處理方法，而且要實現技術與情感的融合，從而不斷提高鋼琴演奏水平，達到理想的鋼琴演奏藝術效果。

參考文獻：

［1］陶成呈.巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV865的演奏技法分析［J］.黃河之聲，2022（24）：128-131.

［2］楊艷.巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音演奏技巧探析［J］.戲劇之家，2022（34）：68-70.

［3］譚璟.現代鋼琴演奏中情感與技巧的協調——評《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導》［J］.科技管理研究，2022（03）：245-246.

［4］劉明月.巴赫《十二平均律鋼琴曲集》BWV881的演奏詮釋［J］.戲劇之家，2021（30）：61-62.

［5］吳立坤.巴赫《平均律鋼琴曲集》中裝飾音演奏技巧與作用研究［J］.黃河之聲，2021（15）：141-143.

［6］苗欣蕤.巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV893作品分析及演奏技巧［J］.當代音樂，2021（03）：139-141.

（責任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-05-18

［作者簡介］ 郭宇馳（1998— ），女，哈爾濱師范大學碩士研究生。（哈爾濱" 150080）