音樂劇《蝶》唱段《心臟》的藝術特征與演唱處理

［摘 要］ 《心臟》是選自中國原創音樂劇三寶作曲《蝶》的高潮唱段之一，本文通過文獻研究和演唱實踐等總結方法，以演唱者的實踐視角，嘗試對這首作品進行藝術特征和演唱處理的分析，以此為愛樂者和演唱者提供借鑒和參考。

［關鍵詞］ 音樂劇《蝶》；《心臟》；藝術特征；演唱處理

［中圖分類號］ J616" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 0９-0126-03

音樂劇源于西方，是19世紀逐漸演變的一種新興的綜合舞臺表演藝術形式，集歌、舞、劇三位一體［1］。20世紀80年代起，音樂劇體裁傳入中國并吸引了大批音樂家的關注。在我國藝術家的努力探索下，中國原創音樂劇開始不斷發展、創新。音樂劇《蝶》是中國原創音樂劇的優秀作品之一，由作曲家三寶創作，并廣受學界好評。本文聚焦音樂劇《蝶》中的唱段《心臟》，對《心臟》的創作背景、歌曲的藝術特征、演唱方法和情感表達等方面進行分析。

一、中國原創音樂劇的概念

音樂劇是由喜歌劇和輕歌劇（或稱“小歌劇”）等演變而來，發展到今天已成為一種現代的舞臺綜合藝術形式［2］。它是以敘事為主的戲劇表演形式，其中戲劇、音樂和舞蹈是音樂劇最重要的三大要素。通過優美的通俗人聲演唱和多樣化的舞蹈形體動作，配合布景、服飾、燈光等形成整體的舞臺表演藝術，為觀眾帶來身臨其境的表演呈現。這種豐富的綜合藝術形式進入中國后，立馬引起了一批專業作曲家的關注，并創作了大量富有新意的音樂劇作品，例如《金沙》《斷橋》《蝶》等。

（一）音樂劇的概念

音樂劇起源于西方，由喜歌劇、輕歌劇、富麗秀、歌舞雜耍等演變而來，發展到今天已成為一種現代的舞臺綜合藝術形式。它是以敘事為主的戲劇表演形式，結合優美的通俗人聲演唱和多樣化的舞蹈形體動作，配合布景、服飾、燈光等形成整體的舞臺表演藝術，受到大眾的喜愛。其所選取的題材與社會生活、時代風尚等緊密結合，具有廣泛的大眾審美基礎，且比較注重迎合觀眾的心理。廣泛采用前沿的舞美技術，追求視覺效果和聽覺效果的融合。同時，西方音樂劇在百年多的創作表演發展經驗的積累下，創作出了許多優秀、成熟的經典劇目，例如《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》等。而這一藝術形式因此得以突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受大眾的喜愛。伴隨著我國社會經濟的快速發展，大眾對文化娛樂的需求也呈現多元化的趨勢，音樂劇這種新興的舞臺表演藝術形式也以其通俗近人，融合視聽感官前沿技術的特質，吸引了一大批愛樂觀眾。

（二）中國音樂劇的發展

從20世紀80年代改革開放后，音樂劇開始進入中國。音樂劇不僅具有通俗易懂的故事情節、豐富的舞臺表演，還有動聽的音樂旋律。這種載歌載舞、有歌有劇的戲劇形式，與我國本土的傳統戲曲藝術有異曲同工之妙，吸引了大批中國藝術家的關注。通過中國戲劇和音樂家們的努力探索、不斷創新，我國也開始創作具有自身民族特色的音樂劇作品。我國兩部最早的音樂劇分別是1982年由中央歌劇院首創的《我們現在的年輕人》和上海歌劇院創作的《風流年華》。此后，又出現了用當代題材創作的《芳草心》《海峽之花》等音樂劇作品。1985年后，全國各藝術團體相繼創作演出了《十五的月亮》《雪狼湖》《未來組合》《白蓮》等百余部音樂劇。至20世紀末中國原創音樂劇的創演劇目數量之多，地點分布之廣，題材之豐富，形式之多樣，為中國音樂劇的發展積累了很多有價值的經驗。這些體裁、劇目都有一個共同的特點，就是吸收民族化內涵，講述好中國故事。同時，從20世紀80年代中期開始，中國藝術家又以極大的勇氣和自信，將美國百老匯音樂劇及音樂劇教學引進國內。他們先后將《樂器推銷員》《異想天開》《窈窕淑女》譯成中文，并在多個劇場上演。1996年，中央戲劇學院音樂劇表演導演班的師生們，將美國百老匯經典劇目《西區故事》中的片段進行了排演，并于次年上演全劇。之后，東方歌舞團成方圓音樂工作室翻譯并上演了美國音樂劇《音樂之聲》。由于原作巨大的藝術魅力，觀眾觀看的熱情非常高。

21世紀以來，熱衷于研究音樂劇的藝術工作者們，不斷研究探討中國音樂劇的革新與發展。目前，我國的音樂劇在劇本創作、故事講述、舞臺表現力以及技術水平上都有了較大的進步，如《金沙》《蝶》《斷橋》《愛上鄧麗君》等一批優秀的劇目，受到廣大觀眾的喜愛，印證著音樂劇獨特的魅力及我國音樂劇市場的潛力。隨著更多反映時代生活的原創音樂劇的問世和我國國民經濟建設的飛速發展，人們精神文化需求呈多元化趨勢，中國音樂劇也將迎來更加繁榮的景象。

二、唱段《心臟》的藝術特征

音樂劇《蝶》作為中國音樂劇里程碑式的作品，由三寶和關山等藝術家創作于2007年，并于同年9月11日在北京保利劇院首演。音樂劇《蝶》講述了一個唯美的愛情故事，通過現代手段演繹中國故事是此劇最突出的特點之一［3］。而唱段《心臟》作為全劇的高潮唱段，表達了男女主角的真摯情感，使全劇的情感達到了頂點。唱段《心臟》采用了類似歌劇詠嘆調的形式，以對比段A、B為音樂結構，具有強烈的抒情性和戲劇性。筆者在此研究唱段《心臟》的創作背景及藝術特征。

（一）唱段《心臟》的創作背景及藝術特征

作曲家三寶出生于內蒙古自治區呼和浩特市，是中國著名音樂人、作曲家、指揮家，代表作有歌曲《暗香》，原創音樂劇《蝶》《鋼的琴》等。《蝶》的劇本改編自中國民間愛情傳說《梁山伯與祝英臺》，它以新的故事和全新的演繹形式講述了人類愛情這個亙古不變的主題。在借鑒西方音樂劇精華的同時大膽創新，結合中國本土文化和音樂基調，在音樂、舞美、戲劇編排等方面均有較大突破，場面布景華麗唯美，音樂優美動人細膩，人物特色鮮明，故事情節跌宕起伏，使整部音樂劇實現了民族性與國際性的融合。

《心臟》是《蝶》這部中國原創音樂劇的高潮唱段之一，在本劇接近尾聲時由男主角進行演唱，這是男主角“梁山伯”與“祝英臺”兩人雙雙葬身于火海前的真情告白。在演唱這個唱段時“梁山伯”是經歷了與“祝英臺”初識時的羞澀，愛慕、相知、相愛，卻即將別離時的情感爆發，在演唱這個唱段時感情層層遞進，真摯強烈地抒發了男主角內心的悲傷和訣別前的不舍，是推動整部音樂劇情感到達最高點的關鍵唱段。作曲家運用配器等巧妙的創作手法創作出動人的配樂貫穿音樂劇始終，而演唱者則將美聲與通俗唱法相融合，配以感人至深的中文歌詞和優美而傷感的曲調，結合劇情的鋪陳和發展，凸顯出男主角“梁山伯”情感的迸發與人物的蛻變，以及堅定的愛情信念，使其成為經典的原創音樂劇唱段之一。

（二）唱段《心臟》的曲式分析

《心臟》是由帶前奏和尾聲的A、B兩大樂段結構組成，整個唱段的對比十分強烈，抒情性與戲劇性相輔相成。A段第一部分由輕柔的吟唱兩個平行樂段加兩個補充樂段構成，在這段出現的三連音十分緊湊。A段第二部分和補充部分是一個承前啟后的連接唱段，速度從這段開始產生變化，從每分鐘60拍到每分鐘76拍逐漸加快。速度的變化引起情感的催動，逐漸將情緒推向高潮，是由吟唱逐漸開始轉變為詠嘆的一個過程。同時將旋律的流暢與歌唱情感加強，抒情及悠長連綿的氣質貫穿其中，以塑造“梁山伯”深情、堅定的人物形象。

B段是唱段的詠嘆，也是整個唱段的高潮和最觸動人心的地方，調式由d小調轉為F大調再轉為降B大調。調性的轉換，旋律與力度都發生了變化，音樂詠唱出來，旋律線條延長，情緒層層遞進，人物情感得到完全的釋放與宣泄，使聽眾為之動容。在配器與樂器的配合上，織體非常豐富多變，鋼琴與交響樂配合很完美，使用分解的和弦演奏像波浪一樣流動的織體，當樂句重復的時候，為了配合音樂的層層遞進，加上了電聲樂器配合弦樂演奏旋律的低音，使音樂與演唱的配合更加飽滿與厚重［4］。可以看到，唱段《心臟》由兩大部分組成，且各個部分形成鮮明的對比。（見譜例1）

三、唱段《心臟》的情感表達與演唱處理

唱段《心臟》飽含著真摯的情感，在演唱這個段落時，需要充分理解這個片段所要傳達的藝術內涵。準確把握唱詞的含義，并充分了解這個片段在整部音樂劇中承擔的作用和意義，這樣才能更好地演繹好這個唱段。《心臟》氣息悠長，情感深厚，在情感表達和演唱處理方面，需要演唱者具備較高的理解力和演唱功底，還要具備綜合的舞臺表演能力。下面，筆者就唱段《心臟》的情感表達和演唱處理進行分析。

（一）唱段《心臟》的情感表達

《心臟》是《蝶》劇中梁山伯一個重要的唱段，類似于歌劇的詠嘆調，呈現了他與祝英臺生死關頭的訣別。這個唱段的旋律動情傷感，音域較寬（小字組a-g2）［5］，在音樂劇唱段里屬于較大的作品，在劇情里也是較為焦灼和情感迸發的高潮部分。在唱段《心臟》之前，音樂表達梁山伯這一人物形象時，多用宣敘調、對唱、合唱等手段，并未使用過獨唱詠嘆調。唱段《心臟》不僅是男主人公的一段獨唱詠嘆調，而且是塑造梁山伯人物唯一的一段抒情詠嘆調唱段。這就意味著，《心臟》不僅強調抒情性和戲劇性，而且承擔了對梁山伯這一人物形象進行刻畫的功能作用。

唱段《心臟》氣息悠長，樂句起伏寬闊，與前面描繪梁山伯形象的音樂形成對比。因此，在這里我們看到了一個完全不同的“梁山伯”，看到了他深情、癡情的一面。從“等待死亡”“天各一方”“面對悲傷”“天堂和地獄”等這些詞眼，可以讀出“梁山伯”在遇到愛人后，不能與之相守相伴的痛苦與悲傷。這與之前塑造的梁山伯自由不羈的形象形成了鮮明的對比，讓觀眾看到了一個柔情、真摯的梁山伯。基于此，演唱者在演唱《心臟》時，需要準確把握梁山伯這一人物形象內心情緒的變化，并在演唱過程中表達出這種變換感，讓兩者形成對比。也就是，演唱唱段《心臟》時，需要格外注意梁山伯人物的心理變化和情感表達。

（二）《心臟》的演唱處理

《心臟》以對比的兩個段落A、B為音樂結構。A段是深情的表白，以自問自答的方式，交織著傷感和不舍的情緒，在演唱時需要注意提笑肌，上口蓋抬高并且要保持住，下巴放松，氣息深吸下去保持。在這里作者用了三個問句，層層遞進表達出“梁山伯”內心的傷感，這里的難點在于需要用演唱的語氣感來表達出自問自答的情感。在A段時的旋律音高主要在中低音區，所以中低的音色表達非常重要，這個部分氣息的控制尤其重要。

B段從38小節開始，這里的速度有了明顯的變化，由每分鐘60拍到每分鐘76拍，強弱也有了變化，整體要比第一部分強，情緒上也開始遞進，再次形成對比是在第46小節，此處歌詞真摯堅定，演唱這個地方時感情的控制尤為重要，氣息一定要吸得深，腔體一定不能關要穩定住，做漸強的拉開烘托氣氛。（見譜例2）銜接補充部分和尾聲是整個唱段的最高峰，一定要保持好氣息的連貫，氣口的銜接要自然，隨著音樂的遞進，做到層層推進，隨著音樂的變化，將情緒推到最高點，這里也是整個唱段情緒爆發點的完全釋放，是整個唱段最為精彩的部分，同時也是演唱最難的部分。另外，還有最后四個小字二組g的長音，考驗的是演唱者的氣息控制，聲音的張力和演唱的穩定性，在這個部分要做好一段高過一段腔體的運用，在演唱時需要注意情感控制以及嫻熟技巧的把握。

結 語

中國原創音樂劇通過在國內的形成和發展，兼具我國本土特色及原創性的同時，不斷探索民族性與國際性的融合，走了很長的一段路。隨著社會經濟的不斷發展，人們在精神文化領域的需求也越來越高，在這樣的激流下誕生了許多優秀的原創音樂劇作品。三寶的音樂劇《蝶》便是其中的優秀代表作之一，唱段《心臟》更是廣為人知的優秀唱段，樂曲中那種感人肺腑、激動人心的情緒表達使聽者無不為之動容。通過對這首作品的學習、研究和演唱實踐，演唱者需要在自身的文化修養、演唱技術技巧以及舞臺表演等方面刻苦鉆研和練習，在不斷地研究、學習和表演實踐中，才能更好地演繹好《心臟》這部作品，才能更好地提升自身的舞臺實踐藝術綜合表現力。

參考文獻：

［1］江慧.我國原創音樂劇的發展問題探討［J］.戲劇之家，2022（36）：21-23.

［2］陳琳.新時期我國原創音樂劇民族化發展策略［J］.戲劇之家，2023（08）：48-50.

［3］尹通通. 音樂劇《蝶》中《心臟》的音樂特征與演唱分析［D］.廣西藝術學院，2020.

［4］馮珊珊.流浪詩人有自己的歌喉——音樂劇《蝶》梁山伯主要唱段演唱分析［J］.黃河之聲，2022（20）：114-119.

［5］鄒福君.音樂劇《蝶》中《心臟》的演唱分析［J］.北方音樂，2016，36（10）：43.

（責任編輯：莊 唯）

［收稿日期］ 2023-05-12

［作者簡介］ 莫雨莎（1981—" ），女，貴州交通職業技術學院講師。（貴陽" 550008）