晉中傳統音樂文化與視唱練耳課程融合研究

［摘 要］ 山西是具有五千年文明歷史的文化大省，晉中市地處山西腹地，這里孕育出了以晉商文化為代表的祁太秧歌、以歌舞樂三位一體的左權民歌小花戲、四大梆子戲之首——晉劇等優秀傳統音樂文化。作為山西晉中的藝術教育工作者，傳承地方優秀傳統文化是不可推卸的責任。作為高師音樂專業必修課程之一，視唱練耳課是培養學生音樂素養、提升審美能力的重要途徑。現有的高師視唱練耳教育體系中，從曲目選擇、多聲思維建構、教學手段方法等諸多方面都高度依賴西方教學模式，而對傳統音樂素養的養成關注度不夠。嘗試在視唱練耳教學中加入地方優秀的音樂文化元素，并探索地方優秀傳統文化在視唱練耳教學中的實現途徑，不僅能開闊學生視野，增強其民族自信心和自豪感，且有助于引導學生理解傳統音樂文化，賦予其傳承創新傳統文化的使命感和責任感。

［關鍵詞］ 傳統音樂；視唱練耳；內心聽覺；融合

［中圖分類號］ G642.0" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 0９-0076-03

作為音樂專業學科素養入門課程，視唱練耳的重要性不言而喻。視唱練耳課程分為“視唱”和“練耳”課，二者在教學上各有不同的側重點。視唱強調看譜即唱，是通過視覺反饋將內心音樂聽覺用聲音來進行傳遞和表達；練耳則是通過聽覺將聽到的音樂要素，如單聲或多聲部旋律音高、和聲進行、節奏等進行記錄與反饋。由此可見，建立敏銳的內心聽覺對于音樂專業學生來講尤為重要。而內心聽覺的建立，應以唱為基礎。只有多唱，才能記住音與音的關系，記住節奏的進行特點并將之進行內化，由此可見視、唱、聽三者是有機結合、密切聯系、相互統一的。［1］

山西是民歌的海洋，擁有大量膾炙人口的民間歌曲素材。作為培養本土基礎音樂教育人才的高職類院校，讓學生了解本民族、本區域的音樂文化，并通過視唱練耳課程內容與教學手段的更新提升其內在民族音樂素養，這對于增強文化自信、傳承文化基因顯得尤為重要。如何在現有的人才培養方案基礎上，將傳統音樂文化與視唱練耳課程進行融合，構建全面的內心聽覺，可以從以下幾個方面進行嘗試。

一、在視唱課程中融入地方傳統音樂素材

視唱課程主要是培養學生看譜讀譜能力，一般以單聲部視唱為起點。在傳統的教學模式中，我們一般沿用師范類院校的主流教材，這些教材中的視唱選曲大多數以西方音樂素材為主（表現為以大小調式為主流的曲目），雖然也有一些教材中加入了一些中國民族調式的視唱曲目，但大多數地域特點不強，涵蓋范圍偏廣，顯得較為雜亂無序，沒有很好地突出山西的地方音樂文化特色。為了彌補這一不足，我校視唱練耳教學團隊將教學內容進行了革新與補充。

（一）在單聲部視唱中加入地方音樂素材。

視唱除了要多鼓勵學生開口之外，唱什么、怎么唱也尤為重要。在現有教材之外，每節課加入一到兩首山西民歌視唱曲目，并在演唱之前將歌曲的出處進行講解，有利于學生產生文化認同，提高理解力，調動學習積極性。在練習唱譜之前，教師可以通過播放音頻資料，讓學生進行聆聽，感受音樂的情緒，并通過分組討論、個別提問等方式探究音樂的演唱特色，以期能在演唱中盡量做到聲情并茂，培養學生音樂的情感表達能力，并形成特定的旋律和情感記憶。這種植入式學習模式對于他們參與、認可、傳承與創新地方文化顯得尤為重要。

眾所周知，晉中市左權縣是民歌文化之鄉，其特色民歌“開花調”以委婉動人的旋律被大眾喜愛。在日常教學中，我們從本土音樂文化作為起點，選取具有代表性的民歌，如《親疙蛋下河洗衣裳》《楊柳青》《有了心思慢慢來》等歌曲讓學生聆聽欣賞并學習演唱，從情緒、調式、節奏、音調全方位對歌曲旋律進行解讀，并以“人人會唱”作為教學考核的重要指標，讓學生真正對傳統文化產生植入性認同，對提升學生的傳統音樂單聲性思維頗有成效。

（二）多聲部視唱中傳統音樂素材融入

多聲部視唱有和聲性、復調性、卡農性、對比性等類型的視唱內容，是視唱訓練的高級階段，以二聲部開始，逐步進入三聲部、多聲部，隨著訓練難度依次遞進，對學生的音樂素養要求也越來越高。［2］多聲部視唱是理解音樂縱向關系的必經之路，也是進行合唱訓練必不可少的環節，需要學生具備良好的音樂聽覺基礎和較好的音準、節奏感知能力。然而，在高師兩個學年的教學課程安排中，往往不太重視多聲部視唱訓練的環節，即使有，也僅僅局限于二聲部和聲性視唱訓練，且訓練曲目多以西方音樂素材為主，鮮有民族音樂素材。

傳統觀念總認為多聲思維只屬于歐美音樂體系，實際上，中國的多聲音樂素材也很豐富且非常具有典型意義。如侗族大歌、蒙古族潮爾等。民族音樂的多聲思維和西方傳統的三度疊置有著本質的區別，這也是民族文化不同所導致的音樂審美上的差異。那么，在多聲部視唱教學中如何融入地方傳統音樂文化，這就需要我們發揮聰明才智，運用創造性思維進行多聲拓展。筆者在2019年參與的一項省級課題“祁太秧歌傳承與發展研究”中，有幸承擔了祁太秧歌合唱作品的改編。運用民族和聲學中三、四度疊置原則，并結合祁太秧歌自身音樂特點改編了十二首二聲部合唱作品，基本按照聲部疊置、對比復調等模式編配完成，多以三、四或六度疊置，偶爾也用大二度碰撞產生不和諧音響，使兩個聲部各有地方民歌特點又相互依存，結尾部分多采用山西民歌特有的“結音歸徵”手法，將地方風味展現得淋漓盡致。在課堂教學中，將自身研究成果補充到教學內容中，拓展學生的民間多聲音樂思維，通過教學排練，體會地方民歌二聲部合唱的藝術魅力，提升了學生的學習興趣，在教學中也能及時發現自身不足，并對改編作品進行不斷的修正與完善，也促進了自身專業成長，真正達到教學相長的目的。

如前文所述，二聲部訓練只是多聲訓練的初級階段。當學生具備了一定的音樂素養之后，可以根據教學進度和學情進一步拓展訓練的維度和深度，在民歌的多聲訓練實踐中，也有很多優秀的作品值得我們去深入實踐。如芝達林教授改編的混聲四部合唱作品《有了心思慢慢來》中，和聲編配以三度疊置為主體，兼顧山西民歌中的“四度框架”，這樣的編配既豐富了和聲的色彩，又基本保留了民歌的韻味，具有獨特的藝術魅力。在教學實踐中，可以遵循由易到難原則，先從女高女低兩個聲部入手，讓學生實踐二聲部合唱模式，再逐步加入男高與男低聲部，并討論由于聲部疊加所帶來的色彩變化。這樣的訓練不僅有利于培養學生民族和聲思維，還能引導學生深入思考和弦的縱向關系，對和聲、合唱指揮等課程的學習都是很好的鋪墊。

二、在練耳課程中融入地方傳統音樂素材

練耳是音樂的聽覺訓練，在高師練耳教學中，其內容包括但不限于單音、單聲部旋律、和聲音程、和弦、和聲進行、節奏聽辨等內容，需要聽者通過自身音樂儲備將所聽到的內容進行準確的記錄。一般來講，由于視唱練耳學科本身起源于歐洲，因此，如今主流音樂院校教學體系和教學內容沿用歐洲教學模式也就不足為奇了。事實上，拋開先入為主的觀念，在練耳課程中加入傳統音樂素材也并非難事。可以從以下幾個方面著手進行課程內容革新嘗試。

（一）單音、單旋律傳統音樂思維訓練

這個內容相對來講非常容易進行實踐操作。漢族民歌大多是五聲性的（除了新疆地區屬于波斯、阿拉伯音樂體系），非常具有辨識度。五聲調式的五個音是按照純五度關系排列，其構建的調式音階中沒有增四減五度音程，只有二三度和純四五八度。因此，聽辨單音可以從二度關系入手，逐步擴展到小三度、純四度、純五度、大小六度音程，這些音程在聽覺上都較為協和，容易讓人接受。在音程的聽辨訓練中，可以先從構唱音階開始，引導學生熟悉五種五聲調式的聽覺特點，這個過程也可以進一步鞏固學生關于同宮系統五聲調式的基本概念。訓練可以以主音或調式任意一個音為下方或上方音，逐步構唱調式各音級，引導學生熟悉調式各音程的關系。在這個過程中，教師也可以引導要求學生進行地方代表性民歌旋律的背唱練習，通過民歌視唱加深學生對音程關系的聽覺印象。先從五聲調式民歌單音聽辨、背唱練習，逐步擴展到六聲、七聲調式，再擴展到旋律聽辨，也就是水到渠成的事兒了。通過音程訓練和旋律背唱等一系列的組合練習，往往能收到不錯的教學效果。

（二）雙音的傳統音樂思維訓練

雙音聽辨分為旋律音程與和聲音程兩種。在訓練時應予以區別對待。雙音聽辨一般在基本具備了單音聽辨能力的前提下進行，或者也可以同步進行，但必須通過專項訓練才可確保聽辨的準確率。聽音是聽者內心聽覺的反饋，就像往電腦中儲存文件一樣，知識儲備足夠，才可以準確識別出所聽音程的關系。如：要讓學生準確聽辨出大二度音程，他的腦海里應該具備大二度音程的基本音響概念，訓練中，旋律音程在前，和聲音程在后，通過模唱、構唱不斷構建內心聽覺，再通過聽辨反饋強化內心聽覺。所以說，初期的基礎植入性訓練顯得尤為重要。

雙音的地方音樂思維訓練，可以先從和諧音程入手，如純四純五度，前文也提到過山西民歌的“雙四度框架”，由于天然的地域文化認同，學生對于這種音程關系有著與生俱來的親切感。掌握了這兩種音程關系，再推進到不完全協和的三六度音程，最后到不和諧的二七度音程，由簡單到復雜，循序漸進，讓學生有個接受的過程。

（三）和弦傳統聽覺思維訓練

在我們的印象中，和弦幾乎都是以三度疊置排列的模式構成。這是西方音樂體系中的多聲思維。而要編配出原汁原味的山西民歌伴奏，僅僅用這一種思維方式就未免貽笑大方了。任何理論學習其終極目的是用于指導實踐，這是放之四海皆準的道理。而我們要更好的傳承地方音樂文化，一定應該引導學生建立傳統音樂和聲聽覺思維。還是以傳統五聲調式為例，其五個音均可構成一個獨立調式系統，其中，晉中地區民歌以徵調式居多。如果按照五聲徵調式的音樂思維去編配和聲，則其主、屬、下屬和弦則分別為：■。可以看到，五聲調式和聲根據其調式音級的特點，其和弦構成也具有特殊性，以三度和四度、二度疊置為主。所以，在和弦聽辨上，除了大小調式和聲聽覺訓練，加入五聲性和弦聽覺訓練也很重要，對于學生建立、理解民族音樂的多聲思維頗有益處。具體訓練方法，可以先從雙音入手，逐步進行疊加擴展，并可通過與西方和聲理念進行對比聽辨，掌握民族音樂和聲的構成及其音響效果特色。在訓練中，也可引導學生進行和弦的聲部融合練習，這也是建立內心聽覺、激發學生主觀能動性的重要手段。

值得一提的是，在民族和聲多聲思維訓練中，引導學生采用首調概念比固定調概念更為簡便快捷，且能提高聽辨的準確率。究其原因，與民歌大多為首調記譜且多為單聲思維有關。因此，聽覺訓練中引導學生多采用首調聽辨模式會更易提高聽辨準確率。

（四）傳統聽覺分析思維訓練

練耳的終極目標是通過聆聽感受和體會音樂的基本要素。無論是單音、音程、和弦的聽辨，最終都是為了回歸到對音樂本質的理解。加強聽覺分析，可以有效提升學生對音樂的分析能力、對音樂結構的理解能力［3］。而在聽覺分析中引入地方傳統音樂，引導學生進行音樂要素、風格把握、旋法特點等分析，使訓練成果及時進行反饋，這對于增強學習者的信心、提高學習興趣極為重要。

三、在節奏訓練中融入地方傳統音樂素材

節奏是音樂的骨架，節奏訓練是視唱練耳教學中的重要環節，采取科學的方法對學生進行節奏訓練，提高學生的節奏感之后才能讓學生更好地感受到音樂中的律動，從而循序漸進提高學生的歌唱水平及音樂素養。［4］

傳統的節奏訓練，依然是遵循西方教學體系，以四分音符為單位拍劃分作為切入點。這種訓練體系較為成熟，雖然可以很好的詮釋節奏現象，但方法未免有些單一。節奏訓練應與旋律或律動結合起來，才能更好理解節奏對于音樂表現的意義。如何在節奏訓練中加入地方音樂素材，可以先從地方民歌的旋律視唱開始，在唱譜之前，打拍子將節奏通讀一遍，唱完旋律再通讀，對音樂的節奏特點有一個基本的把握。再通過教師講解重點節奏型，引導學生將節奏進行內化。背譜依然是行之有效的訓練方法，值得重視。

除了民歌的視唱節奏訓練，還有一個非常重要的素材往往讓我們忽視，那就是地方戲曲的鑼鼓經。晉中地區屬于山西中部，以晉劇為地方音樂代表。其鑼鼓經曲牌豐富且有張力，每個樂器也各有節奏特點。

上圖節選自晉劇鼓師賈炳正老師的《晉劇傳統鑼鼓通譜》，曲牌由“啞家具”銜接“硬緊五錘”，通過節奏變化表現人物心理變化。學習之前，先通過欣賞讓學生感知情緒，引導學生理解節奏對音樂表現的基本意義，再通過小組合作分聲部練習的方式探究感受多聲部節奏組合的藝術魅力，更為難得的是能讓學生通過學習晉劇鑼鼓經了解、喜愛傳統文化，可謂一舉多得。

結 語

視唱練耳教學是高師音樂各專業重要的理論課程。在課改的前提下，在黨中央復興傳統文化、增強文化自信的號召之下，如何轉變教學思路，更新教學手段，豐富教學內容，提高學生傳統音樂素養，是教育工作者都需要認真思考的問題。地方高校服務于地方經濟文化，為此我們應該有高度的社會責任和使命感，在教學中融入地方音樂文化，將民族音樂的基因刻入學生的心靈，啟迪智慧，激發熱愛，點燃學生心中的民族文化火種，是身為教育者的初心和使命。

參考文獻：

［1］劉音鑠.淺談學習視唱練耳的重要性［J］.黃河之聲，2015（17）：1-2.

［2］陳雅先.視唱練耳教學論［M］.上海：上海音樂出版社，2006：216-217.

［3］王琳.地方音樂傳承背景下的高校視唱練耳教學［J］.藝術科技，2019（13）：2-4.

［4］趙晉慧.音樂教學中節奏訓練方法探析［J］.戲劇之家，2021（08）：1.

（責任編輯：莊 唯）

［收稿日期］ 2023-05-19

［作者簡介］ 周沐春（1981— ），女，晉中師范高等專科學校講師。（晉中 030600）