音樂美學在鋼琴演奏實踐中的應用

［摘 要］ 音樂美學作為一門交叉類的人文學科，它把音樂學和美學兩者相互交融起來，具備了兩重學科的特殊性。音樂美學作為一種音樂修養，成為鋼琴演奏者在演奏過程中需要具備的根本技能。在一定程度上起著對演奏作品的創作和演奏的引導意義，使之更加符合廣大聽眾對鋼琴演奏作品的要求和審美。因此，鋼琴演奏者更應該注重對音樂美學知識的學習，在演奏中進行融會貫通，進而提高鋼琴演奏的情緒影響力，讓廣大聽眾能夠對演奏作品產生情感的共鳴，使演奏效果更加理想化。

［關鍵詞］ 音樂美學；鋼琴演奏；實踐應用

［中圖分類號］ J601" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 09-0028-03

音樂作品是音樂表演的基礎，是能夠體現現實生活、抒發真實感情的一種表現形式，而將音樂作品通過表演的方式傳達給廣大聽眾，則一方面需要演奏者具有豐富的音樂美學知識，另一方面還需要對表演作品有一定的深刻理解，將這兩個方面有效連接起來，進而達到理想的表演效果。在音樂表演的多種形式中，鋼琴演奏成為最具代表性、受眾群體普遍的一種表演形式。

一、概述音樂美學

音樂美學是一門了解音樂技術、理論知識、音樂歷史、音樂品論等多方面的基礎學科，隸屬于美學體系，是其中比較重要的構成方面，能夠從音樂藝術總體的深層探究出音樂的本質，分析出音樂種種表達形式的內在規律，并包含了作品的創作、表演的形式、音樂的審美、音樂的修養等，是很特殊的藝術學科。從古至今的時代發展中可以看出，音樂美學的思想在音樂表演中的作用愈來愈重要，并逐漸滲透到音樂表演的各項方面和特征中，為音樂表演提供了重要的依據，起到了至關重要的作用，也成為鋼琴演奏鑒賞和評定的根本準則［1］。鋼琴演奏是音響和音色領域中的卓越代表，其具備了比較強的表現能力和影響力，為聽眾創造出了極其豐富立體的音樂境界。

二、音樂美學在鋼琴演奏實踐中需關注的問題

（一）深入理解音樂作品的內涵和表現方式

深入理解音樂作品的內涵和表現方式對于鋼琴演奏者來說至關重要。音樂作品不僅是一種藝術形式，更是一種文化和情感的表達。因此，演奏者需要深入理解音樂作品的內在意義，包括其所要表達的情感、思想、文化和歷史背景等方面。在這個基礎上，演奏者需要通過技巧的運用和表達的手段，將音樂作品中的內涵和意義展現出來。首先，演奏者需要對音樂作品的形式和結構有深刻的認識和理解。音樂作品的形式和結構是音樂作品內在規律和美感的表現方式，演奏者需要通過深入的分析和理解，才能夠準確地表達音樂作品的內在含義和情感。其次，演奏者需要注重音樂作品的情感表達。音樂作為一種語言，其主要表達方式是情感和情緒，演奏者需要通過演奏技巧和表達手段，將音樂作品中的情感和情緒表達出來，從而讓聽眾更好地感受音樂的美感和藝術價值。此外，演奏者還需要關注音樂作品的歷史背景和文化內涵。不同的音樂作品有著不同的歷史背景和文化內涵，演奏者需要對其進行深入的研究和分析，從而能夠更好地理解音樂作品的內在意義和價值。

（二）音樂語言的掌握

音樂語言是音樂作品的基礎語言，對于鋼琴演奏者來說，全面掌握音樂語言的基本原理和技巧是必不可少的。音樂語言包括音樂形式、和聲、節奏等方面的知識，這些知識是鋼琴演奏的基礎。只有全面掌握音樂語言，才能夠更好地理解和表達音樂作品的情感和內涵。首先，音樂形式是音樂作品的基本組成部分，包括曲式、調性、節奏和樂章等方面。鋼琴演奏者需要全面掌握不同形式的音樂，從而能夠準確地表達音樂作品的形式和結構［2］。其次，和聲是音樂作品的重要組成部分，包括和弦、旋律和音樂的音色等方面。鋼琴演奏者需要深入了解和聲的規律和技巧，從而能夠更好的表達音樂作品的和聲特點和表現方式。除了形式和和聲外，鋼琴演奏者還需要全面掌握節奏方面的知識。

（三）技巧的熟練運用

鋼琴演奏需要高超的技巧，技巧的熟練運用是鋼琴演奏者必須具備的基本能力。在演奏過程中，鋼琴演奏者需要將各種技巧自然而然地融合到演奏中，從而使演奏更加流暢自如，達到最佳的演奏效果。首先，技巧的熟練運用需要有充分的練習和磨煉。只有通過不斷的練習，才能夠使各種演奏技巧得到更好的掌握和運用，從而在演奏中做到自如和準確。其次，鋼琴演奏者需要全面掌握各種技巧和指法。例如，鋼琴演奏中常用的技巧包括琶音、三連音、顫音、滑音、彈指等，鋼琴演奏者需要熟練掌握這些技巧，從而能夠靈活運用在演奏中。此外，不同曲目和風格的音樂需要采用不同的技巧和指法，鋼琴演奏者需要根據具體情況選擇合適的技巧和指法。除了技巧和指法的掌握，鋼琴演奏者還需要注重演奏技巧的細節處理。例如，演奏的速度、力度、音色、強弱等方面的掌握，可以在演奏中達到更好的效果。同時，鋼琴演奏者還需要注重手腕和手指的協調配合，通過自如的手指和手腕運動，達到音樂的精準表達和演繹。

三、音樂美學在鋼琴演奏中的應用

（一）打好基礎，進行創新

從某種角度上來說，鋼琴演奏也是對音樂作品進行再次的創新和創作，再通過表演的形式將作品的獨有魅力展現在大眾眼前。從作品本身理解，鋼琴演奏一方面需要展現出作品本身的性質，另一方面還要通過演奏者的表演，展示出作品的創新性特征。因此，表演者需要把對作品的領悟和情感作為作品的基礎，并對作品進行改善和優化，在此基礎上進行主動的創新。想要實現作品的科學合理創新，演奏者需要對作品展現的情感和當時創作的背景進行一定的了解，還要綜合自己的親身經歷和對作品的領悟，在演奏作品中進行適當的調整，以保障作品的呈現具備感染力和獨特的藝術魅力，進而展現出獨特的藝術風格，讓大眾對作品的表演有新奇的體驗感覺［3］。另外需要注重的是，再次創作應保留作品的原有靈魂，在此基礎上進行合理的改善，才能向大眾展現出更優秀、完美的獨特演奏。作品作為作者情感的表達，也就決定了作者可以對作品進行再創新，但是需要掌握好統一和協調的平衡關系，這樣才能體現出藝術價值，進一步展現出演奏者的音樂美學修養。同時還需要鞏固和增強好自身的理論知識基礎，準確分析好音樂樂曲的信息，理解作品的內涵，積累好自身的音樂感受，多欣賞演奏大家的作品，聆聽不同階段的演奏家對同一作品的不同詮釋，為以后的作品展示打下扎實的基礎。

（二）繼承傳統，融合現代

由于傳統和現代的模式有所不同，所以鋼琴演奏需要合理地運用好音樂美學知識，將兩者有效統一起來，一來能夠將作品的時代感體現出來，二來還能夠把現代的表演藝術形式融入進去。不同時期創作出來的音樂作品，各自具備了時代的音樂風格、內容和特點，能夠從古流傳至今的作品都是受到大眾普遍認同的。因此，演奏者想要提高自身的演奏水平，最重要的是詳細了解當時作品的所處時代生活和社會現狀以及作者的個人信息和生活背景，并融入作品展現的場景中，這樣才能夠準確了解作者的創作意圖，掌握好作品中所要表達的情感和復雜的心理變化。能夠體會到作者的感受，只有這樣，才能在演奏過程中表達出肢體和表情的細微變化，從而酣暢淋漓地體現出作品的美。鋼琴演奏者需要融合好作品的時代感和自身所處時代的特征，在作品中合理增加具有自身時代特點的因素，繼承和發揚好音樂作品，在此基礎上，對作品進行再創造，使作品能夠更加貼近時代的發展、滿足新時代聽眾的需求，演奏出有著傳統精華和現代創新因素的作品［4］。為了滿足不同聽眾對作品的需求，所以表演者需要在音樂美學的基礎上，合理融合好鋼琴作品的歷史性和現代作品的創新性。這就需要演奏者能夠運用好音樂美學知識，把握好鋼琴曲目中所包含的歷史信息，加入現代化的藝術情感和表現形式，更完整地體現出鋼琴藝術的價值。

（三）音樂美學知識與音樂修養達成統一

演奏者除了要不斷地學習音樂美學知識，還要增強自身的鋼琴文化底蘊，這樣才能夠精確和深入了解好音樂作品。做好對基礎知識的鞏固與強化，根據自身的音樂素養分析鋼琴曲目的特點和結構，從而得到理性和可觀的認知。演奏者想要全面提高自身的演奏水平，一方面要具有良好的音樂美學知識基礎和修養，一方面還要在平常學習和練習中積累好自己的美學知識，合理有效地提高對音樂的感知能力。什么是音樂感知能力，就是演奏者能夠詳細了解樂曲中的音樂原色、內容和情感，能夠組織和規劃好樂曲的整個框架，在腦海意識中把作品的基本模式建立好，從而掌握好表演的目的和不同時間段的需求，確保能夠產生音樂雛形，并給作品注入藝術靈魂。因此，想要增強自身的鋼琴演奏能力，還是要從日常點滴中不斷積累好音樂美學知識，達到厚積薄發，表演后形成總結和反思，從中發現演奏的優缺點，不斷積累經驗，使自己的音樂美學知識能夠不斷提高，為以后的鋼琴演奏打好基礎。

（四）提升音樂表達能力，彰顯音樂情感和表現力

鋼琴演奏不僅僅是技巧的展示，更需要演奏者在音樂表達方面有出色的能力。音樂作為一種語言，不僅有其獨特的語法和詞匯，更有其獨特的情感和表現力。因此，鋼琴演奏者需要在演奏中，通過技巧的運用和情感的表達，將音樂的內涵和情感完美地展現出來。要提高音樂表達能力，演奏者首先需要深入了解音樂作品的內容和意圖，從而能夠理解音樂所要表達的情感和意境。其次，演奏者需要通過細致的演奏技巧，如音色、速度、力度等方面的掌握，將音樂作品中的情感和意境表現出來。此外，演奏者還需要運用音樂語言中的表現技巧，如變化的節奏、強弱、延音等技巧，來表現音樂的情感和表現力。

（五）塑造音樂形式，表達音樂形式與結構

音樂作品的形式和結構是其重要的組成部分，了解并正確表達音樂的形式和結構對于鋼琴演奏者來說至關重要。首先，理解音樂的形式和結構需要演奏者對音樂作品有深刻的認識，包括其曲式、調性、節奏和和聲等方面。在這個基礎上，演奏者需要通過演奏技巧和表達手段來展現音樂的形式和結構。例如，在演奏中通過強弱、速度、延音等手段來突出音樂的主題和變奏，從而展現音樂的形式結構。其次，在演奏中，演奏者還需要注意音樂形式和結構的轉換和呼應，如節奏、樂句和曲調等變化的處理［5］。此外，演奏者還需關注音樂形式的內在邏輯關系，如樂曲中不同部分的聯系和發展關系。在這個基礎上，演奏者需要運用自己的演奏技巧和表達手段來準確表達音樂作品的形式和結構，從而使音樂作品更加深入人心。

（六）轉化音樂風格，展現音樂的不同風格與特點

音樂風格是音樂作品的重要特征，不同風格的音樂有著不同的音樂表達方式和情感特點。在鋼琴演奏中，如何通過演奏來展現不同風格和特點的音樂，是鋼琴演奏者需要解決的難題。首先，要展現不同風格和特點的音樂，需要演奏者深入了解不同風格音樂的特點和表達方式，例如古典、浪漫、現代等不同風格的音樂有著不同的和聲、旋律和節奏特點。其次，在演奏中，演奏者需要通過細致的技巧和表達手段，如速度、力度、音色、指法等方面的處理，來表現音樂的不同風格和特點。例如，在演奏古典音樂時，演奏者需注重音樂的平衡和協調，講究每個音符的清晰度和明朗感，同時注重對節奏和速度的掌握。而在演奏浪漫音樂時，則需要注重音樂的情感表達和柔和的音色。此外，在演奏中，演奏者還需要注意風格的轉化和呼應，如在演奏中，將古典音樂轉化為現代音樂，需要運用一些現代音樂的元素和技巧，從而使音樂的風格更加豐富多彩。

四、鋼琴演奏中音樂美學的應用效果

對于鋼琴演奏者來說，音樂美學相關知識的掌握和有效運用在其中起到了很重要的作用。鋼琴演奏者能夠通過演奏作品中音調的變化，含蓄地抒發出自身音樂作品中所蘊藏的情感。鋼琴演奏者的情感表達方式不同于其他情感的表達方式，在音樂演奏中，演奏作品的音調和音色各方面的變化都能使聽眾獲得不一樣的情感共鳴，從而深入到作品中和演奏者之間產生更高層次的精神交流。在鋼琴演奏過程中，音樂美學知識能將音樂作品轉變為連接情感的橋梁。從音樂作品的內容、構造、風格等多方面來進行剖析，來深入了解音樂作品，給聽眾展現出更加完美的作品，感受到作品中蘊含的豐富感情。音樂作品的創作源泉和生活息息相關，是比生活更高層次的精神交融，鋼琴演奏和音樂創作兩者的結合能給予音樂作品新的靈魂注入，增添新的生命力和音樂價值［6］。演奏者對作品進行再次創作和表演時，應該遵循藝術本身的主體性和審美性。一方面挖掘和了解音樂作品潛在的藝術價值，一方面在作品中融入自己對作品的理解和領悟，在此基礎上，進一步修改和完善作品。另外，想要在鋼琴表演中呈現出最完美的演奏狀態，除了要掌握好樂理知識，還需要具有良好的音樂美學知識修養、音樂審美，這樣才能夠準確領悟到音樂作品的特點，了解到作者創作作品的旋律、節奏和音樂風格，明白作者的創作意圖，在精神層面和作者進行作品的交流，把作品的藝術靈魂加入演奏中，打造出一場視覺享受的盛宴。在鋼琴演奏過程中，既要明確表現出表演作品的風格，又要表達出作品中蘊藏的情感，與此同時還需要突出音樂形象的鮮明性和特殊性，把作品的特有魅力充分地展示出來，在表演過程中融入表演者自身的情感，從而和表演作品產生情感上的共鳴，創造出一場美妙的聽覺盛宴，讓聽眾能夠沉浸在表演過程中，使表演效果更加完美。

結 語

為了能將鋼琴作品更完美地展現在大眾面前，鋼琴演奏者一方面要自身具有良好的音樂美學知識、專業的鋼琴演奏技能，一方面還需要注重提高自身的音樂美學修養，這樣才能在鋼琴表演過程中，合理地應用好音樂美學知識，讓作品的藝術性和感染力有效提高起來，讓每一個聽眾都能夠通過音樂了解作品精髓和作者要表達的情感，從而達到與作品的共鳴。為此演奏者還要通過學習和演奏，從多方面繼續提升自身的音樂美學能力，并合理應用到鋼琴演奏過程中，將音樂的靈魂和本質通過表演形式完美呈現出來。

參考文獻：

［1］任婧.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考［J］.藝術品鑒，2021（06）：190-191.

［2］廖勁斌.現代音樂美學對鋼琴演奏的啟示［J］.北方音樂，2020（22）：219-220+256.

［3］張海濤.音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐［J］.戲劇之家，2020（15）：43+45.

［4］高姝玥.鋼琴表演中音樂美學素養的重要作用分析［J］.戲劇之家，2020（10）：56.

［5］黃亞萍.鋼琴演奏中音樂美學素養的重要性探析［J］.明日風尚，2020（04）：113+115.

［6］孫頔.試論音樂美學對鋼琴演奏和教學的作用及意義［J］.藝術教育，2019（11）：46-47.

（責任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-05-11

［作者簡介］ 吳肖靜（1971— ），女，天水師范學院副教授。（天水" 741000）