論俄羅斯學(xué)派對中國芭蕾的影響

俄羅斯芭蕾起源于19世紀末期，是在繼承了浪漫芭蕾的基礎(chǔ)上發(fā)展完成的，并創(chuàng)造了“古典芭蕾”這個鼎盛時期，俄羅斯把世界芭蕾推上了一個新的高峰，并發(fā)展出俄羅斯特有的藝術(shù)風(fēng)格，形成了俄羅斯學(xué)派。此后俄羅斯芭蕾被引入中國，俄羅斯派芭蕾的引入使得中國芭蕾舞得以長期發(fā)展，直至1950年代中國芭蕾舞有了重大改革。俄羅斯芭蕾的開拓者曾在中國開展過傳播及教學(xué)活動，此外，俄羅斯學(xué)派也引入了它獨有的技巧，使芭蕾舞變得更加靈活、更加敏捷、更加富有表現(xiàn)力，給芭蕾舞者帶來了更大的自由發(fā)揮空間，對中國芭蕾的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。

一、俄羅斯學(xué)派芭蕾的形成

（一）從上流社會走向全世界的芭蕾藝術(shù)

眾所周知，俄國把芭蕾藝術(shù)推向頂峰，后形成了獨特的俄羅斯學(xué)派芭蕾，但藝術(shù)一旦變成牢籠里的金絲雀，將缺乏生命力，只有被全社會所認同、所接受、才會被賦予生命力。芭蕾舞是一種充滿活力的藝術(shù)，它受到俄國社會的滋養(yǎng)，雖起源于意大利，但一經(jīng)出現(xiàn)便被關(guān)進了高墻后院，成為宮廷貴族的專屬，而芭蕾藝術(shù)沖出上流社會走向全世界則歸功于俄國[1]。19世紀當芭蕾在俄國興盛起來時，芭蕾舞風(fēng)靡于貴族和平民之間，且劇院面向全社會開放芭蕾舞劇。其次，俄國成立了彼得堡皇家芭蕾舞學(xué)院，專門培養(yǎng)芭蕾舞人才，并且俄國在芭蕾舞方面花費重金，請了一些著名的芭蕾舞大師到俄羅斯來任教和編創(chuàng)。此后，他們不僅幫俄羅斯創(chuàng)造了一部部優(yōu)秀的作品，同時也為俄羅斯培養(yǎng)出了大批杰出的芭蕾舞演員[2]。

（二）芭蕾舞由娛樂向反映真實的社會生活過渡

芭蕾最開始只是一種娛樂活動，一直到19世紀30年代走向規(guī)范化，塔里奧尼表演的《仙女》，通過足尖立地來完成一系列的舞蹈動作，獲得觀眾們的熱烈反響，從此足尖鞋成為芭蕾的特征。在后期柴可夫斯基的作品中，人們可以看到對現(xiàn)實生活中倫理道德觀念的強烈關(guān)注，包括《睡美人》《天鵝湖》《胡桃夾子》等具有里程碑意義的舞蹈作品，擯棄一味追求技巧，轉(zhuǎn)而著力刻畫人物的內(nèi)心世界。而表達復(fù)雜的內(nèi)心世界這方面的專家當屬巴普洛娃，她所表演的《天鵝之死》展現(xiàn)出了一種對命運和死亡時的反抗與斗爭精神，被譽為芭蕾史上最具有生命力的一部作品。巴普洛娃畢生都在追求老師指導(dǎo)的藝術(shù)境界，把情感注入到每一個舞蹈動作之中，使舞蹈動作富有詩意[3]。

二、俄羅斯學(xué)派芭蕾的風(fēng)格特征及代表人物

（一）俄羅斯學(xué)派芭蕾的風(fēng)格特征

俄羅斯學(xué)派芭蕾在繼承和發(fā)展法國芭蕾舞的基礎(chǔ)上，吸取其他學(xué)派的長處，并把俄羅斯舞者的身體特點融入到自己的民族文化和藝術(shù)中去。集中表現(xiàn)了斯拉夫民族精神特有的體魄與氣概。

俄羅斯學(xué)派的主要風(fēng)格是在恢弘的氣勢之中，適當放慢腳下的技巧，而通過加大抬旁腿、屈脊背、頭肩相對等動作幅度，進一步延伸肢體的線條，以便與追求芭蕾理想中的“抒情第一”的美學(xué)意味。而特征首先發(fā)揚了俄羅斯式的平穩(wěn)、優(yōu)美和動作自由、以及寬廣的風(fēng)格[4]。例如《天鵝湖》第二幕，《舞姬》的“幻影王國”。芭蕾舞作品富有人文主義的思想，具有深刻的內(nèi)涵，在感情上表現(xiàn)得更加真摯，例如具有強烈的戲劇色彩和強烈的藝術(shù)感染力，藝術(shù)風(fēng)格豪放、熱情。例如《舞姬》中的“蛇舞”講述了女主角被毒蛇咬傷，中毒而亡的情節(jié)，女舞者在舞蹈中的每一個動作，都會影響到觀眾，吸引他們的目光。其次舞蹈動作十分質(zhì)樸、適度、柔和，而舞者能力強，技巧嫻熟，善于進行各種大幅度的跳躍，以及快速而復(fù)雜的旋轉(zhuǎn)。例如《天鵝湖》中扮演黑天鵝的女演員，通過32個fouettes的技巧動作表現(xiàn)奧吉利亞戰(zhàn)勝王子的幸災(zāi)樂禍的狂喜心情。

（二）俄羅斯學(xué)派芭蕾的代表人物

約翰松與切凱蒂，在俄羅斯芭蕾學(xué)派的教育體系中，扮演過重要角色，后來，瓦崗諾娃、普希金等人又在這個基礎(chǔ)上，對俄羅斯芭蕾舞的教育體制進行了進一步的完善和發(fā)展，為國內(nèi)外輸送了一批又一批的舞蹈編導(dǎo)與舞蹈演員。

約翰松師從丹麥大師布農(nóng)維爾，1869年開始專門從事芭蕾教學(xué)，他的教學(xué)不光極其嚴格而且重因材施教、強調(diào)表現(xiàn)，在充分利用學(xué)生們的優(yōu)點的同時，也要多關(guān)注他們的缺點，例如他的學(xué)生巴普洛娃，條件極其優(yōu)異但外開不夠，但是約翰松卻認為這會讓她不同尋常。其次，約翰松不斷地改善教育方法，并以創(chuàng)新的態(tài)度對待教學(xué)。即反對把示范變成強制學(xué)生的效仿的模式，又強調(diào)教師必須親自示范。最后為了保持學(xué)生鮮明的個人特色，往往不惜放棄古典學(xué)院派的嚴格規(guī)范。

切凱蒂在教學(xué)中強調(diào)其內(nèi)涵，確定了一整套循序漸進的教學(xué)體系。他的教學(xué)十分注重上身的感覺以及雙手雙腳之間的協(xié)調(diào)配合，因為他認為頭和手臂動作的優(yōu)雅風(fēng)格必須通過刻苦的努力才可以達到，頭部動作應(yīng)該與四肢互相配合，讓動作看起來更加優(yōu)雅和諧。至于腿部，切凱蒂十分重視力量與靈活性的訓(xùn)練，在課堂教學(xué)中，他所設(shè)計的訓(xùn)練動作都是先用右腳訓(xùn)練一周，再用左腳訓(xùn)練一周，依次交替訓(xùn)練，使得學(xué)生的左右腳都能夠靈活的運用。

在保留俄羅斯抒情、和諧、流暢的獨特特色的同時，瓦岡諾娃的教育體系融匯了意法兩國學(xué)派的精華，開創(chuàng)了一條嶄新的俄羅斯教育之路。她的授課方式情感豐富，既注重表現(xiàn)力，又講究身體的整體協(xié)調(diào)性。瓦岡諾娃在她的《古典芭蕾基礎(chǔ)》中，特別強調(diào)了科學(xué)性、表演性、穩(wěn)定性和系統(tǒng)性。首先科學(xué)的訓(xùn)練方法是瓦崗諾娃教學(xué)體系中最為明顯的特色，因為芭蕾只有在科學(xué)的基礎(chǔ)上進行訓(xùn)練，才能達到最優(yōu)。其次在瓦崗諾娃教育體系中堅決反對芭蕾藝術(shù)中的空洞和抽象，也就是說，在經(jīng)過訓(xùn)練，使身體的全部動作都達到協(xié)調(diào)，然后用思想來充實自己的動作，使動作具有表現(xiàn)性。接著穩(wěn)定性則是舞者必須要做的保障，這樣才能完成復(fù)雜的動作。最后便是系統(tǒng)性，瓦崗諾娃的教學(xué)體系嚴格按照由簡到繁，由淺入深，由局部到整體的訓(xùn)練方法。

三、俄羅斯學(xué)派芭蕾與中國芭蕾的交流與融合

早在20世紀50年代，中國就開始了專業(yè)化芭蕾進程，蘇聯(lián)將俄羅斯時期的古典芭蕾舞劇帶入了中國[5]。學(xué)習(xí)和吸收了俄羅斯學(xué)派芭蕾之后，中國芭蕾得到了巨大發(fā)展，但有一個問題卻被人們忽略了，那就是民族特性。很多作品在被創(chuàng)作出來的時候都忽視了民族精神的體現(xiàn)，只是一味的追求技巧。這類芭蕾作品并不注重對事件和人的心理的描述，以為自己很有深度，卻無法滿足觀眾的審美需要。這就造成了，如果舞蹈藝術(shù)沒有以自己的民族文化為根基，那么任何舞蹈形式都將失去其存在的意義。一部好的芭蕾作品，應(yīng)當能夠給社會一些啟示，讓人們認識中國的民族文化，從而使芭蕾舞真正成為一種有中國特點的藝術(shù)[6]。

比如，以張藝謀同名電影為原型的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，一經(jīng)面世便大獲成功，這部中國芭蕾舞劇以最短的時間為世界所認可和喜愛。該劇在保留了傳統(tǒng)芭蕾元素的同時，將民間舞與芭蕾混舞相結(jié)合在一起，使得作品看起來既新穎又引人入勝。該劇將中國傳統(tǒng)文化，如京劇、紅燈籠、麻將、鑼鼓、嗩吶這些都是極具視覺和聽覺效果的，與芭蕾舞元素完美地結(jié)合在了一起。這部劇的獨舞和雙人舞，在表現(xiàn)方式上，既不同于俄羅斯芭蕾舞，又不同于中國舞蹈，頗具創(chuàng)造性。且在舞劇《大紅燈籠高高掛》中，在俄羅斯芭蕾的基礎(chǔ)上，加入了具有明顯民族特色的京劇元素，并將中國特有的服飾、民族舞蹈、京劇、紅色等元素與芭蕾相融合，提升了芭蕾舞的整體內(nèi)涵，俄羅斯芭蕾與中國芭蕾的結(jié)合，標志著中國民族性芭蕾走向國際。

四、俄羅斯學(xué)派芭蕾對中國芭蕾的影響

（一）俄羅斯學(xué)派芭蕾對中國芭蕾教學(xué)的影響

俄羅斯芭蕾在中國芭蕾的歷史上，對中國芭蕾的教育產(chǎn)生過不可忽視的影響。直接傳入中國的是俄羅斯芭蕾，俄國十月革命后大批俄僑涌入了中國東北各地以及上海，在此過程中，俄羅斯的芭蕾藝術(shù)也隨之被帶來了，他們在中國開始教授芭蕾舞藝術(shù)，也有個別外國人開設(shè)了芭蕾舞校，例如喬治·岡查洛夫，用了十幾年的時間將俄羅斯芭蕾學(xué)派的教學(xué)內(nèi)容傳授到中國，他還在中國舉行了《天鵝湖》《葛蓓莉亞》《睡美人》等一些舞劇的演出，使得中國成為了俄羅斯芭蕾舞在國外發(fā)展的一個重要基地。不僅對世界芭蕾影響巨大，而且為中國的芭蕾藝術(shù)開啟了新的按鈕。

中華人民共和國成立以后，芭蕾藝術(shù)開始有了質(zhì)的飛躍，其中蘇聯(lián)專家起到了極大的推動作用，而且盡人皆知，蘇聯(lián)是俄羅斯歷史上一個極其重要的時期。接著中央戲劇學(xué)院舞蹈團便成立起來，這是中國第一個專業(yè)舞蹈團，由戴愛蓮先生親自授課，傳授與瓦崗諾娃教學(xué)法同枝的“切凱蒂方法”當時舞蹈團所使用的教材正是瓦崗諾娃著、堯登佛譯的《古典芭蕾基本教程》、接著為進一步培養(yǎng)芭蕾人才，在中國舞蹈工作者以及蘇聯(lián)專家的大力協(xié)助下，1954 年北京舞蹈學(xué)校正式成立，并在 1957 年建立了芭蕾舞學(xué)科，并全部采用了蘇聯(lián)的教學(xué)模式，聘請?zhí)K聯(lián)專家來校指導(dǎo)教學(xué)工作，并將瓦崗諾娃教學(xué)法系統(tǒng)地引入了中國。從那以后，受俄羅斯影響中國芭蕾教育得到了長足的發(fā)展，并在俄羅斯的協(xié)助下，排練出了《關(guān)不住的女兒》《吉賽爾》《天鵝湖》以及許多其他的優(yōu)秀舞蹈作品，這是中國芭蕾發(fā)展的一個重要基石，并于1964-1965期間，誕生了《紅色娘子軍》和《白毛女》兩個反映中國人民革命戰(zhàn)爭的芭蕾舞劇，這也是中國舞蹈歷史上第一次用西方芭蕾舞的藝術(shù)方式，來表現(xiàn)中國斗爭題材的主題。《紅色娘子軍》與《白毛女》是西方文化元素與中國文化元素相結(jié)合的產(chǎn)物，它以西方的藝術(shù)講述中國的故事，以芭蕾舞的手法描繪普通民眾的生活，這是一種中西合璧的藝術(shù)形式，使得中國芭蕾舞走向世界芭蕾舞臺。

俄羅斯芭蕾的引進，極大地促進了中國芭蕾的普及化教育，促進了中國芭蕾與西方芭蕾的交融，使許多芭蕾藝術(shù)工作者在創(chuàng)作和改編上充滿了激情和創(chuàng)造性，而創(chuàng)作、改編的成果與實踐，又對芭蕾舞教育不斷進行著民族性的融合[7]，從而讓中國式芭蕾舞越來越成熟，越來越有自己的特色，中國芭蕾學(xué)派的特征與成果，也得到了全世界的認可與稱贊。目前國內(nèi)能夠培養(yǎng)芭蕾專業(yè)人才的院校有：北京舞蹈學(xué)院、上海舞蹈學(xué)校、沈陽音樂學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校。許多中等專業(yè)舞蹈學(xué)校和高等院校的舞蹈教育專業(yè)，如中央民族大學(xué)、首都師范大學(xué)、東北師范大學(xué)等，都會采用芭蕾基訓(xùn)教學(xué)法。而且，我們的芭蕾教育在逐步摸索出一條既有中國特色又有中國觀念的芭蕾教育之路的同時，還借鑒了歐洲及其他國家芭蕾學(xué)派的精華，還造就了一大批世界一流的芭蕾舞者。

（二）俄羅斯學(xué)派芭蕾對中國芭蕾鑒賞的影響

現(xiàn)在，不光是專業(yè)芭蕾舞已經(jīng)成為一種熱門專業(yè)，如今的業(yè)余芭蕾舞也已然成為了一種潮流，目前已經(jīng)出現(xiàn)了《北京舞蹈學(xué)院芭蕾舞院外分級考試教程》和《英國皇家芭蕾舞業(yè)余考級教材》，兩者都屬于分級考試，并且按照兒童的年齡與水平進行了不同的編排，對教學(xué)的規(guī)范與系統(tǒng)化要求也很高，《北京舞蹈學(xué)院芭蕾舞院外分級考試教程》共分八級，《英國皇家芭蕾舞業(yè)余考級教材》共分九級。不光如此，最近幾年我國學(xué)習(xí)芭蕾舞的人也越來越多，芭蕾舞的輔導(dǎo)機構(gòu)也出現(xiàn)在全國各地，有少兒芭蕾舞培訓(xùn)班也有成人芭蕾舞培訓(xùn)班。在一個國家和一個時代，一位優(yōu)秀的舞蹈演員所擁有的形象和身姿，常常反映了該時代的美學(xué)理念。而因他所建立的這一形態(tài)美的標尺，就是這一時代，人們對人的形態(tài)美的最高追求，因此，也就促使人們朝著這一目標而努力。這表明，在中國，學(xué)習(xí)芭蕾已成了一種潮流，也是很多父母和子女尋求“美”的不二法門。如果兒童或父母對芭蕾的基本動作進行了較長時間的系統(tǒng)化、科學(xué)化的訓(xùn)練，那么原本的“自然形體”就會變成“藝術(shù)形體”，即使不成為芭蕾舞演員，不在舞臺跳舞，也會成為人群中亮眼的存在，有一種別樣的美，別樣的韻味。芭蕾訓(xùn)練能夠滿足一個人對自己美麗的渴望，讓他擁有令人艷羨的身材和氣質(zhì)[8]。

還有校園的美育教育。目前，一些城市的小學(xué)已經(jīng)開設(shè)了芭蕾舞課程，利用芭蕾舞教學(xué)，讓孩子們在舞蹈教育中得到美的熏陶，在培養(yǎng)身體美的基礎(chǔ)上，提高人文素養(yǎng)和綜合審美能力。一段優(yōu)美的舞蹈能夠讓兒童在學(xué)習(xí)的過程中獲得快樂，他們的身體和心理也能夠在舞蹈中得到最大的放松，在某種程度上還能夠提高兒童的審美能力和對美的表現(xiàn)能力，因為芭蕾舞是一種在身體動作的基礎(chǔ)上，不斷地進行變化和創(chuàng)造的美學(xué)，它將逐步提升兒童對社會、對自然，以及對藝術(shù)美的感知和創(chuàng)造能力。通過藝術(shù)教育還可以幫助學(xué)生明是非、知善惡、識美丑，有助于加強德育教育，以美輔德。最重要的是，美育教育不只是對藝術(shù)審美的培養(yǎng)，也是對孩子心靈之美的一個培養(yǎng)。

結(jié)語

在中國芭蕾的發(fā)展史上，俄羅斯學(xué)派芭蕾的地位頗為重要。本文是結(jié)合俄羅斯學(xué)派芭蕾的形成、風(fēng)格特征以及代表人物，來闡述了俄羅斯學(xué)派芭蕾對中國芭蕾的影響。可以說，中國芭蕾能有今日，離不開俄羅斯學(xué)派芭蕾，這兩者的融合既是俄羅斯和中華民族的共同追求，也是我國珍貴的精神財富。

本文系 2020 年遼寧省教育廳科學(xué)研究項目“對建立中國芭蕾學(xué)派的思考及若干問題”（ 2020SYJ06）的研究成果。

注釋：

[1]史建興：《俄羅斯芭蕾學(xué)派的形成》，《黃河之聲》2011年第8期，第86—87頁。

[2]許廣：《俄羅斯芭蕾舞蹈教學(xué)研究》，《戲劇之家》2022年第32期，第120—122頁。

[3]賀嘉琪：《談俄羅斯芭蕾在西方文化中的承前“啟”后》，《大眾文藝》2021年第9期，第109—110頁。

[4]余媛媛：《試論世界六大芭蕾學(xué)派風(fēng)格特點的多樣性》，《歲月》 2011年第7期，第21—22頁。

[5]蔣樹棟：《關(guān)于建立中國芭蕾學(xué)派的思考及若干問題》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》2023年第1期，第141—146頁。

[6]蔣樹棟：《布農(nóng)維爾學(xué)派芭蕾的風(fēng)格及訓(xùn)練價值》，《樂府新聲》2022年第4期，第145—149頁。

[7]宋芳：《俄羅斯學(xué)派對中國芭蕾及教學(xué)的影響》，《尚舞》2021第21期，第84—85頁。

[8]韓丹：《淺談俄羅斯學(xué)派對中國芭蕾舞發(fā)展的影響》，《戲劇之家》2018年第35期，第113頁。

王思瑋" 沈陽音樂學(xué)院碩士研究生

蔣樹棟" 沈陽音樂學(xué)院教授

（責任編輯 高月）