悲婉美的凝練

德國(guó)作曲家威爾第的歌劇《茶花女》自問(wèn)世以來(lái)便備受矚目，被譽(yù)為威爾第創(chuàng)作生涯中的杰作之一。它講述了一位名叫維奧萊塔的巴黎妓女與富商亞爾弗雷多之間的感情糾葛，以及最終因病去世的維奧萊塔給亞爾弗雷多留下的深刻印象。這部歌劇的藝術(shù)魅力在于其悲婉美的凝練。威爾第用典型的意大利式旋律和復(fù)雜的管弦樂(lè)編曲，將故事呈現(xiàn)出來(lái)，使人們深刻而真實(shí)地體會(huì)到角色們內(nèi)心的情感變化。此外，歌劇中蘊(yùn)含著深刻的哲理：人生無(wú)常，愛(ài)與悲傷交織，對(duì)于每個(gè)人而言都是不可避免的現(xiàn)實(shí)。因此，《茶花女》也是一部關(guān)于人性、生命和愛(ài)情的探索之旅。

一、作品簡(jiǎn)介

歌劇《茶花女》是由小仲馬小說(shuō)《茶花女》改編而成，它誕生于1881年，是一部以愛(ài)情為題材的歌劇。這部作品講述了男主人公阿爾芒和女主人公瑪格麗特之間的愛(ài)情故事，而阿爾芒與瑪格麗特之間的愛(ài)情又是以瑪格麗特為代表的“純潔”女子與阿爾芒之間的“卑鄙”男子之間的愛(ài)情為線索[1]。

雖然《茶花女》誕生于19世紀(jì)初期，但是這部作品卻充分汲取了19世紀(jì)歐洲的浪漫主義思潮，并且融合了古典樂(lè)派和意大利民族樂(lè)派等多種音樂(lè)風(fēng)格，將原著中的人物塑造得栩栩如生。由于《茶花女》本身就是一部悲劇作品，因此這部作品中所展現(xiàn)出的悲劇美更能讓觀眾沉浸其中。《茶花女》被稱(chēng)為是浪漫主義時(shí)期最具代表性的作品之一，而其中描寫(xiě)的悲劇情節(jié)和角色形象讓人們感同身受，深入人心。這部作品通過(guò)一個(gè)布滿(mǎn)灰暗因素、勾心斗角的社會(huì)環(huán)境與眾多深刻細(xì)膩的人物命運(yùn)展現(xiàn)了一個(gè)真實(shí)而深刻的世界觀，引起了人們對(duì)生命、愛(ài)情和幸福的思考。這也是這一作品廣受歡迎的關(guān)鍵原因[2]。

這部作品中，威爾第將“悲婉”這一情感要素融入其中，從而使劇情跌宕起伏，充滿(mǎn)了戲劇性。同時(shí)，他還通過(guò)對(duì)瑪格麗特和阿爾芒之間故事的描述來(lái)傳達(dá)愛(ài)情中“不公平”“虛偽”等特點(diǎn)。在歌劇中，威爾第通過(guò)對(duì)音樂(lè)元素的合理運(yùn)用來(lái)構(gòu)建了一種悲哀性的情境。此外，歌劇中還采用了“間奏曲”這種特殊音樂(lè)形式來(lái)強(qiáng)化戲劇效果，從而使人物形象更加鮮明突出。此外，作品中角色形象的豐富性和個(gè)性化也極具魅力，包括卡門(mén)瑪——那個(gè)有著自由不羈性格的舞娘，以及阿爾芒德這樣內(nèi)心充滿(mǎn)矛盾與愛(ài)恨的人物，使得觀眾們能夠沉浸在他們的情感世界中，感受到他們所經(jīng)歷的屈辱、挫敗、歡愉、愛(ài)情等多種情感體驗(yàn)，從而無(wú)法自拔。

二、創(chuàng)作背景

《茶花女》誕生于威爾第人生的后半段，而這一時(shí)期正是他一生的巔峰期，也是其創(chuàng)作生涯中最具創(chuàng)造力的時(shí)期。在此期間，威爾第創(chuàng)作了大量的歌劇作品，其中有《游吟詩(shī)人》《弄臣》《羅密歐與朱麗葉》《茶花女》等經(jīng)典作品。其中《茶花女》作為威爾第創(chuàng)作的巔峰之作，無(wú)論是從題材上還是從藝術(shù)風(fēng)格上，都與他本人的生平經(jīng)歷有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。除了與威爾第個(gè)人之間的聯(lián)系之外，這部作品也與社會(huì)環(huán)境之間有著一定的關(guān)系[3]。

19世紀(jì)中期，意大利正處于文藝復(fù)興時(shí)期，威爾第也深受文藝復(fù)興思想影響，在創(chuàng)作中融入了人文主義精神。在創(chuàng)作這部歌劇時(shí)，威爾第以一種全新的視角對(duì)該作品進(jìn)行了全新詮釋。《茶花女》中講述了一個(gè)凄美的愛(ài)情故事，同時(shí)也表達(dá)了威爾第本人對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人性丑惡的深刻思考。這個(gè)時(shí)期正值法國(guó)第二帝國(guó)時(shí)期，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城市建設(shè)使得巴黎成為歐洲最大的城市之一，社會(huì)風(fēng)氣十分開(kāi)放，但同時(shí)也存在著階級(jí)固化和社會(huì)道德標(biāo)準(zhǔn)混亂等問(wèn)題。《茶花女》深入反映了當(dāng)時(shí)資本主義社會(huì)中社會(huì)人際關(guān)系的虛偽、矛盾和殘酷，具有一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義意義。

故事發(fā)生在巴黎上流社會(huì)，女主角瑪格麗特是一個(gè)美麗而又倔強(qiáng)的姑娘。她出身貧苦卻有著不平凡的經(jīng)歷：在一次機(jī)緣巧合之下認(rèn)識(shí)了伯爵并成為他的情婦。瑪格麗特原本是一個(gè)放蕩的女人，但是她卻一直堅(jiān)持自己是個(gè)純潔無(wú)瑕的姑娘。后來(lái)，她愛(ài)上了伯爵并嫁給了他。然而瑪格麗特卻沒(méi)有得到相應(yīng)的回報(bào)，因?yàn)椴艉筒舴蛉酥g存在著很深的矛盾，因此瑪格麗特并不能獲得想要的愛(ài)情。婚后不久，瑪格麗特就離開(kāi)了伯爵和伯爵夫人回到了家鄉(xiāng)。后來(lái)，瑪格麗特發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，她決定為了孩子而犧牲自己。但是在生下孩子之后不久就去世了，而孩子也成為了她靈魂的寄托。《茶花女》正是以這一段凄美故事為創(chuàng)作基礎(chǔ)而寫(xiě)成的[4]。

三、音樂(lè)分析

《茶花女》是一部浪漫主義風(fēng)格的歌劇，其主要表現(xiàn)手法是“悲苦”“哀婉”。“悲”，指的是作品中女主人公瑪格麗特悲慘的命運(yùn)；“苦”，指的是作品中女主人公瑪格麗特生活的困難；“哀”，指的是作品中女主人公瑪格麗特悲慘的生活遭遇。“哀婉”主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

第一，女主人公瑪格麗特悲慘命運(yùn)的刻畫(huà)。瑪格麗特在小說(shuō)中被迫背負(fù)著巨大的經(jīng)濟(jì)壓力，不得不依靠出賣(mài)自己的身體來(lái)維持自己的生計(jì)，盡管她深知這樣做會(huì)損害自己的身心健康以及社會(huì)地位，但她無(wú)法找到其他途徑來(lái)改變現(xiàn)狀。當(dāng)她遇到年輕的阿爾芒時(shí)，她曾抱有希望能與他圓滿(mǎn)地結(jié)束自己的職業(yè)生涯，并獲得幸福。但是，由于兩人社會(huì)地位的差距和阿爾芒家庭的反對(duì)，這段感情最終未能在傳統(tǒng)道德觀念下得以實(shí)現(xiàn)。

第二，女主人公瑪格麗特悲慘生活遭遇的展現(xiàn)。在音樂(lè)創(chuàng)作方面，《茶花女》采用了獨(dú)唱、重唱、合唱等多種表現(xiàn)形式。其中，獨(dú)唱部分最為經(jīng)典。在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上，作品主要分為三個(gè)部分：序曲、第一幕、第二幕。其中，序曲部分采用了兩段體的形式，這是歌劇中最為常見(jiàn)的曲式結(jié)構(gòu)[5]。

第三，在整個(gè)歌劇中，威爾第充分運(yùn)用了合唱、重復(fù)曲調(diào)以及戲劇性的旋律變化來(lái)突出描繪人物之間情感糾葛的主題。其中最為經(jīng)典的樂(lè)曲莫過(guò)于第一幕中阿爾弗雷德與茶花女的二重唱“Brindisi”，這是一個(gè)富有歡快氣氛的場(chǎng)景，旋律明快流暢，展現(xiàn)了兩個(gè)角色的輕松和無(wú)憂無(wú)慮的一面。此外，第二幕中，茶花女的咳嗽和生命垂危的情節(jié)得到了很好的體現(xiàn)，使用了令人難忘的旋律，包括茶花女的咳嗽旋律，以及當(dāng)她終于向阿爾弗雷德道別時(shí)的悲慘又感人的樂(lè)曲。

四、舞臺(tái)呈現(xiàn)

威爾第對(duì)舞臺(tái)效果的要求極高，他認(rèn)為，“一部歌劇只有在舞臺(tái)上才能顯示其真正的美”。為此，他創(chuàng)造了一個(gè)完美的舞臺(tái)，呈現(xiàn)出了極具感染力的歌劇表演效果。

首先，在表演形式方面，他摒棄了傳統(tǒng)歌劇的舞臺(tái)表現(xiàn)形式，而采用了更符合歌劇審美要求的方式。他將人物性格、情感表達(dá)、戲劇沖突等內(nèi)容以歌劇特有的表現(xiàn)形式展現(xiàn)給觀眾。《茶花女》中沒(méi)有一個(gè)主要角色是以“第一人稱(chēng)”進(jìn)行表演，而是以“第三人稱(chēng)”視角進(jìn)行演繹，觀眾能夠更好地理解劇中人物所處的情境與心情。此外，《茶花女》中的音樂(lè)具有極強(qiáng)的戲劇性與情感性，演員在演唱時(shí)要控制好情感的節(jié)奏、力度等，展現(xiàn)出一種強(qiáng)烈而細(xì)膩的藝術(shù)美感。因此，在威爾第的精心設(shè)計(jì)與掌控下，《茶花女》成為了世界歌劇舞臺(tái)上一部不可多得的經(jīng)典之作，它所帶來(lái)的藝術(shù)魅力是難以想象和超越的。

其次，在劇本方面，《茶花女》以莫尼塞爾等大貴族的生活為背景，講述了少女瑪格麗特與阿爾芒的愛(ài)情故事。該劇本通過(guò)對(duì)這段愛(ài)情故事的描寫(xiě)，展現(xiàn)了社會(huì)階級(jí)對(duì)人性的壓迫和束縛，以及愛(ài)情和自由的力量，深刻反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的歷史和現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。該劇本語(yǔ)言?xún)?yōu)美，情節(jié)精彩，被廣泛地運(yùn)用于舞臺(tái)表演中。

再次，在舞美方面，該劇采用浪漫主義的藝術(shù)手法，強(qiáng)調(diào)色彩和視覺(jué)效果的呈現(xiàn)。舞臺(tái)布景、燈光、服裝等元素都能夠讓觀眾深入感受到劇中角色身世與情感的轉(zhuǎn)折，同時(shí)也加強(qiáng)了劇本情節(jié)和音樂(lè)氛圍的體現(xiàn)。

最后，在音樂(lè)方面，《茶花女》的原聲帶充滿(mǎn)了浪漫、熱情、悲傷和夢(mèng)想，其中經(jīng)典的“茶花女之歌”更是讓觀眾印象深刻，成為該劇不可分割的一部分。音樂(lè)與舞臺(tái)劇情緊密結(jié)合，增強(qiáng)了觀眾的情感共鳴，提升了觀眾的藝術(shù)享受。

五、人物分析

在威爾第的創(chuàng)作生涯中，人物塑造一直是他關(guān)注的重點(diǎn)之一。在歌劇《茶花女》中，阿爾芒與瑪格麗特之間的愛(ài)情故事雖然非常感人，但其最終的結(jié)局卻令人唏噓不已，而不同人物也在這部歌劇當(dāng)中呈現(xiàn)出不一樣的人物光輝。

（一）阿爾芒

《茶花女》歌劇中的男主角阿爾芒是一個(gè)富有的年輕人，他在巴黎社交圈中與各種名流接觸。雖然他有錢(qián)和地位，但他內(nèi)心渴望真愛(ài)和幸福。他遇到了一位稱(chēng)為瑪格麗特的青樓女子，兩人墜入情網(wǎng)。然而，他的父親反對(duì)這段關(guān)系并威脅要切斷他們的經(jīng)濟(jì)來(lái)源。最終，阿爾芒被迫離開(kāi)瑪格麗特，導(dǎo)致瑪格麗特的健康狀況惡化并最終去世。

阿爾芒的性格復(fù)雜，雖然他向往真愛(ài)和自由，但他也表現(xiàn)出自私、自大和不負(fù)責(zé)任的行為。他對(duì)瑪格麗特的感情似乎是真誠(chéng)的，但當(dāng)他的家庭問(wèn)題變得復(fù)雜時(shí)，他卻選擇了放棄她。他在領(lǐng)悟自己的錯(cuò)誤之后，試圖重新找回瑪格麗特，但已經(jīng)太晚了，事情已經(jīng)失控。

（二）瑪格麗特

她從小家境貧寒，被迫走上了賣(mài)淫之路，但同時(shí)又保持著她對(duì)愛(ài)情和真正幸福的追求。在整個(gè)故事中，瑪格麗特表現(xiàn)出許多不同的特質(zhì)。在她與阿爾芒相遇之初，她給人們留下的是一個(gè)聰明、機(jī)智而又富有魅力的女子形象。她擁有極強(qiáng)的獨(dú)立心態(tài)，決心擺脫貧困和依附性生活。然而，隨著劇情的推進(jìn)，我們不僅看到了瑪格麗特的柔情和感性一面，也看到了她內(nèi)心的脆弱和痛苦。

無(wú)論是與阿爾芒還是與加斯東的感情線中，瑪格麗特都表現(xiàn)出超然的態(tài)度，試圖回避感情帶來(lái)的風(fēng)險(xiǎn)和痛苦。但最終她還是無(wú)法逃脫愛(ài)情的感染，和兩位男子分別經(jīng)歷了一段甜蜜而又悲慘的愛(ài)情故事。特別是在和阿爾芒分手的時(shí)候，她呈現(xiàn)出一種悲壯的氣質(zhì)，表現(xiàn)出對(duì)真愛(ài)之痛的震撼和無(wú)奈。

瑪格麗特是一個(gè)非常迷人和有吸引力的女人。她擁有美麗的外貌和激情四溢的個(gè)性，深深地吸引著男性們。但與此同時(shí)，她又是一個(gè)內(nèi)心脆弱、孤獨(dú)的人。她身上的無(wú)助和寂寞使得觀眾很容易對(duì)她產(chǎn)生同情和憐憫之情。

瑪格麗特是一個(gè)被命運(yùn)捉弄的受害者。她被迫成為一個(gè)賣(mài)淫女，來(lái)維持自己的生計(jì)。盡管她沒(méi)有放棄自己的尊嚴(yán)和良知，在某種程度上她也可以被看做是一個(gè)反抗命運(yùn)的英雄形象。

瑪格麗特也是一個(gè)具有犧牲精神的人。她在面對(duì)自己病重的情夫時(shí)，選擇結(jié)束和阿芒德的關(guān)系，這不僅僅是出于她內(nèi)心正直的考慮，更是出于對(duì)阿芒德感情的真誠(chéng)和對(duì)他的愛(ài)護(hù)。這種犧牲精神使得觀眾產(chǎn)生了很深的感動(dòng)。

《茶花女》是威爾第在創(chuàng)作過(guò)程中的巔峰之作，其不僅繼承了古典主義音樂(lè)的優(yōu)良傳統(tǒng)，還通過(guò)“悲婉”“哀婉”等藝術(shù)元素的融入，進(jìn)一步提升了這部作品的藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)，《茶花女》也是威爾第歌劇創(chuàng)作生涯中的里程碑，其不僅對(duì)威爾第本人的創(chuàng)作生涯產(chǎn)生了重要影響，還對(duì)世界范圍內(nèi)其他作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響。

注釋?zhuān)?/p>

[1]任瑞斌：《威爾第歌劇〈茶花女〉男主角阿爾弗萊德的性格與演唱分析——以詠嘆調(diào)〈我的恥辱〉為例》，《中國(guó)民族博覽》2022年第19期，第21—23頁(yè)。

[2]韓子琪：《淺談歌劇〈茶花女〉的藝術(shù)魅力》，《藝術(shù)評(píng)鑒》2022年第12期，第163—167頁(yè)。

[3]馬金成、鄭琳：《論浪漫主義歌劇中詠嘆調(diào)在西方音樂(lè)史的發(fā)展——以〈茶花女〉為例》，《牡丹》2021年第18期，第113—114頁(yè)。

[4]趙儒衿：《歌劇〈茶花女〉的音樂(lè)特點(diǎn)與演唱技巧分析》，《黃河之聲》2021年第2期，第128—130頁(yè)。

[5]鞠耐：《歌劇作品演唱二度創(chuàng)作分析——以威爾第〈茶花女〉女高音詠嘆調(diào)為例》，《北方音樂(lè)》2020年第22期，第244—246頁(yè)。

謝婷婷 長(zhǎng)沙師范學(xué)院音樂(lè)舞蹈學(xué)院教師

（責(zé)任編輯 李欣陽(yáng)）