民族合唱作品《喜鵲登枝》排練分析及指揮探究

合唱是一門集體創作的藝術，富有凝聚的魅力，也是聲樂中較高的表演形式。我國是一個多民族的國家，每個民族都有自己的歷史和優秀的文化，它們對我國的文化發展有著重要的意義。新時代下我們如何弘揚少數民族的合唱藝術，提升人們的合唱藝術鑒賞水平。在排練合唱時，作為指揮應該需要通過大量的實踐、觀賞、探討等各種方式進行作品的研究，本文以《喜鵲登枝》為例，分析了解民族合唱在排練中注意的事項和步驟以及指揮上的探究。

隨著多元化文化的發展，合唱有了更為廣泛的視角。合唱藝術在中國民族作品中有著重要的地位，我國民族的合唱大多數來源于各民族的日常生活，是人們在休閑之余或者重要娛樂節日時創作并傳承下來的藝術。合唱民族化有語言的民族化、服裝的民族化和演唱的民族化，這首廣西民歌《喜鵲登枝》無論是從演唱上還是表演形式上都具有獨特的民族風味。

一、《喜鵲登枝》作品簡析

《喜鵲登枝》是由若舟作詞、黃朝瑞作曲、曾令榮改編的廣西民族混聲合唱作品。“喜鵲登枝”象征著吉祥如意，好事將近。作品的歌詞敘事性非常強，講述了瑤族姑娘“金蠶娘”和壯族小伙子“百果王”從相見到相知、相愛最后喜結連理的愛情故事。

這首作品是由廣西藝術學院合唱團演唱并獲得2017年首屆黃龍音樂季國際合唱周優秀作品獎，原曲是兩個音樂主題“約會”“迎親”，而后通過曾令榮改編為合唱，由兩個主題變為了“約會”“迎親”“喜宴”“洞房”四個音樂主題。

二、《喜鵲登枝》的排練分析

《喜鵲登枝》是一首再現三部曲式，整首作品分為了四個音樂主題，通過主題來描述故事的脈絡。呈示部包含“約會”“迎親”兩個主題，通過復調的寫作手法描寫不同的畫面，體現出男女之間見面前的緊張和欣喜。“迎親”的主題速度為小快板，運用相同的節奏型來描述接親的畫面。 中部“喜宴”主題描寫了鄉親們從四面八方趕來祝賀新人熱鬧的場景，作曲家還運用了瑤族的方言來描述這一段。再現部“洞房”主題表現出金蠶娘和百果王真摯的愛情，用兩種方言壯族“尼的呀”與瑤族的方言“啦咧啰”的組成，寓意著兩個民族青年男女之間的愛情的結合。尾聲用同名大小調交替的形式來描述幸福生活的向往，最后通過速度、力度的拉長鏡頭結束在遠景的畫面里。整首作品對歌曲故事的描述和情緒的表達十分注重，所以在合唱排練中要注意細節的處理。

（一）歌曲中呼吸變化

歌唱的動力是氣息，正確的呼吸不但是歌唱技巧的基礎，而且也是重要的藝術手段。只有掌握了正確的呼吸，才能產生良好的歌唱狀態。良好的呼吸是建立在自然狀態下的，以聞花的形態和打哈欠的狀態去尋找呼吸的感覺。一個專業的合唱團對呼吸的要求是極高的，因此需要具備各種速度情況下的吸氣能力。

《喜鵲登枝》這首作品在速度上有慢有快，在呼吸當中我們可以運用緩吸和急吸兩種方式進行演唱。呈示部開頭女生7個小節需要做到沒有氣口，思想上提前做好積極的準備，要求在吸氣時喉部自然打開、軟腭抬高使氣息的進入和聲音的傳送不受到任何阻礙，聲音始終掛在高位置。第一句的旋律的上下行往往會導致合唱團的氣息不夠穩定，在訓練時要提醒歌曲的連貫性，軟腭隨著音高上行而自然地抬高，但音高下行時軟腭要繼續保持住歌唱的狀態。交替給男生后應提前一個小節吸氣將樂句無縫鏈接，直到rit將速度往回拉，位置始終保持氣息的支撐。見譜例1。

譜例1

合唱中有兩種特有的呼吸法，第一種是循環呼吸，第二種是輪流呼吸。要將樂句唱的連貫需要運用這兩種呼吸的方式，通過日常的訓練增強隊員氣息的控制以及聲音的連貫性，它可以使音樂無限制的延長而感覺不到隊員的呼吸。尾聲情緒表達的是男女主人公之間幸福生活的畫面，在演唱的過程中需要運用循環呼吸達到一種連綿不斷的感覺，因此每個團員要相互聆聽相互配合，吸氣的過程中“偷偷”換氣，從而使整個樂句非常的連貫。在節奏和力度上要表現出樂曲的結束感和幸福感，聲部之間的交替要達到一種呼應。

（二）歌曲速度的變化

速度是音樂表現的決定性因素，《喜鵲登枝》這首作品以不同的速度體現了音樂性格的差異，節奏是音樂的骨架，速度是音樂的靈魂。整首作品運用到了中速、快速、慢速以及速度的漸慢、漸快。速度的變化體現了故事情節的轉折和音樂形象的轉變，因此把握作品中速度的變化是排練過程非常重要的步驟。

整首作品的速度上出現了明顯的對比，由呈示部分“約會”主題開始速度為中速，這一段表達男女主人公在見面之前內心的活動情緒是期待又欣喜的，所以用中速來推動音樂的前進。直到進入“迎親”主題，速度變為了小快板。整段將熱鬧的氣氛和結親的喜慶體現出來，節奏上也縮短了時值，由開始的四分音符變為八分音符居多。音樂的情緒充滿了輕松愉悅的氣氛，給人一種眼前一亮的變化。

中間都以快速和中速的音樂體現故事的變化，直到尾聲“洞房”的主題，音樂的速度慢了下來表達了男女主人公在結婚后步入幸福的婚姻殿堂向往美好的愛情生活。音樂的鏡頭也逐漸拉遠，整段的力度和速度都在弱下來，讓人在畫面中回憶也在圓滿中結束。一直到音樂運用了rit拉寬音樂的時值結束在主和弦上。

《喜鵲登枝》這首作品除了運用了中速、快速、慢速還運用了漸慢和漸快。

樂曲中的漸慢是為了加強音樂的表現力也是為了下一個主題在速度上做對比，給人內心的期待感和滿足感，越是在音量弱的情況下演唱時更要注意聲音狀態的控制，自然的漸慢往往表現出無限的遐想使音樂更有神秘感。第21小節的漸慢是結束也是轉折，由一個主題換到另一個主題用速度的形式來轉變，在聽覺上會讓人期待音樂接下來的故事。

（三）歌曲中的咬字吐字

合唱和其他音樂藝術最顯著的區別是，它在形成樂音的同時還須形成語言，而歌詞和樂音這兩者是混合在一起同時發出的。在合唱當中許多學習者會對歌唱的認識只是一味地把音高、音準、音量作為演唱的標準，忽視了歌唱上言語的表達。在排練的過程中一定要注意橫字豎咬，橫字豎咬是為了發音圓潤而不發白。《喜鵲登枝》這首作品在咬字吐字上更應該準確地把握，如何將歌詞清晰地傳達給觀眾，這是作為一名指揮需要去思考探索的。

在合唱排練過程中，我們一般把發音技巧分為元音和輔音兩大塊，再分別從咬字吐字不同的情境下進行實際的發聲訓練。發現字與字之間的關系從音樂的結構出發，即旋律、樂句、樂段、邏輯重音等。其第一句歌詞為“劃一只歌船出村莊咧啦，哎去見心中的百果王咧啦”。根據歌詞的結構，可安排“劃”“出”“去”為重音，強調女主人心里非常急切地去見百果王，整段的旋律跟著音高的起伏內心的情緒會有變化。

作品還出現了方言說唱，整段沒有統一的音高標準，但是要有相對統一的聲調。聲調過高容易失去音色缺少美感，聲調過低音色偏暗淡缺乏色彩。要注意咬字吐字的清晰，集中字頭但小氣息要穩，通過節奏的變化使四個聲部形成對話，將整段的色彩表現出豐富的景象。音樂速度的快慢將直接影響吐字的清晰度，當音樂快速進行時，咬字吐字的口腔形態的變化將大大加快，因此要保持在共鳴腔體的狀態下吐清楚所有的字。在快速的十六分音符中把所有的字吐清楚，并必須把每個音高唱準確相對來說有些困難，因此在排練的過程中需要慢練，把每個字在做好共鳴位置的前提下，清晰地咬字，音高的上下起伏也需要控制好，每個字的開頭可加一點重音突出字頭。

三、《喜鵲登枝》指揮探究

指揮動作設計是指揮根據作品的風格和內容進行選擇，既要使得合唱團員能夠清晰地明白指揮手勢的含義，又要在指揮技術的基礎上變化，需要不斷的實踐和學習。單純就個人對做作品的理解而言，結合民族合唱作品的特點分析整首歌曲的指揮技術。

（一）平穩流暢的指揮線條，表達出“期待”“幸福”的音樂形象

《喜鵲登枝》是描寫故事的歌曲，引子部分由鋼琴承擔，中速的速度，力度基本保持在p上，指揮需要在氣口、起音以及情緒等關鍵地方給伴奏提示。首段的前段情緒抒情，速度緩慢，力度柔和，由兩個女聲聲部演唱，注意線條的流動、連貫與呼吸，動作的幅度不宜過大。交給男聲聲部時提前預示手的方向感，隨后四個聲部進行匯合。這一段指揮當中要注意線條與點的運用，“心里發慌”“對著”“江水”女聲聲部的跳音部分，指揮的手勢可以輕盈一點，運用手腕的動作為主，多以“彈”的指揮表現出“金蠶娘”內心的緊張與期待，一直到“妝拉咧羅”運用大線條來拉寬節奏，為快板做鋪墊。整段在指揮時手上要有控制，揮拍清晰聲部提示清楚，將“約會”時害羞期待的音樂形象把握準確。

尾聲開始指揮的手勢要有控制力，準確細膩地把握作品中流暢的線條和氣口的銜接。整段以抒情為主速度緩慢，體現出男女主人公幸福美滿的愛情生活。揮拍的手勢要簡練準確，以控制性揮拍為主，把握好聲部進入在關鍵時候給拍點，氣口不能影響音樂的連貫性。右手第一拍給女聲聲部，之后左手第三拍打出拍點提示男聲聲部的進入，這是連貫動作不能斷，合唱隊要用循環呼吸法演唱。最后音樂漸慢漸弱，左手在高位給出拍點然后手心向下慢慢往回由高到低漸弱，右手可以跟隨左手或者打出圖示，在漸漸遠去的畫面中收拍結束。

（二）輕盈跳躍的指揮手勢，展現出“熱鬧”“喜悅”的音樂場景

“迎親”主題開始間奏活潑跳躍，指揮可采用彈跳式手勢揮拍，同時用愉快的面部表情表達喜悅、輕微擺動頭部及身體的其他部位來表達熱鬧的音樂形象。第25小節可用雙手打出四拍的圖示，隨著旋律的起伏可以左手做線條式的漸強，右手揮拍。第36小節特別要注意女低聲部和男高聲部，音符時值較短但是要清晰，指揮時要提前預示清楚。整段要以小拍點和小反彈為主，力度輕巧但是有力，要注意各聲部彼此之間的退讓。

方言說唱部分，注意聲部之間的配合。第52小節在指揮時男高音的節奏可以突出一點，第一拍可以點更明顯一些。直到漸強部分達到f的力度，“喜鵲登枝唱春光啰”注意每個聲部進來時指揮手勢上的點，然后“哎”上做fp-ff，通過手臂力度加強、手位上移以及激動的面部表情引領合唱隊全力以赴地推動音樂的情緒。

（三）強有力的線條指揮，凸顯出音樂情緒的張力

作曲家用變化再現的方式緊扣主題，通過速度、力度、和聲效果、音色等多方面的變化，對音樂進行再一次的強調，與首段呼應。再現部分較第一部分更有激情和熱鬧，節奏拉寬，情緒激昂，運用大臂的力量帶動合唱團的演唱，聲部連接的部分要保證流暢自然。第72小節長音“呀”要注意時值達到了6拍，力度在做漸強手勢上要有變化，左手可從低手位往高手位上抬起做力度的對比，推進音樂到達f的力度，指揮需要合唱團較大的預備氣口，這個“劃”字才會整齊，音樂才會更有張力。

再現部加入了男生領唱和女聲領唱，這時進入了音樂的高潮片段。指揮在第81小節的第四拍上要注意領唱的演唱狀態，提前給好預備拍，著重注意領唱的演唱線條，其余各聲部用點去提示咬字吐字的清晰度，注意拍點的跳躍性，靈活地把握線條的流動，最后領唱和伴唱匯合時拍點要整齊有力結束再重音標記上。

本文通過《喜鵲登枝》的排練分析以及指揮的探究，要求指揮在排練作品前的案頭工作，如歌曲的結構、力度與速度的變化、和聲色彩的變化、音樂形象的對比、演唱情緒的把握、咬字吐字的重要性以及鋼琴伴奏的織體變化進行深入的剖析。如何選擇指揮的手勢是根據作品的內容、結合自己的對作品的理解以及符合音樂邏輯的前提下設計出適合自己的指揮動作。這首作品的出現也讓更多的人了解到廣西的民歌，感受到了民族合唱的音樂色彩和音樂情感，擴展了合唱思維，體會到了不同民族合唱作品的多樣性，傳播了我國的民族文化。

陳藝芬 長沙學院助教

（責任編輯 李欣陽）