東北地域的審美表達(dá)與民族精神的筆墨構(gòu)建

站在當(dāng)代東北山水畫(huà)發(fā)展的視點(diǎn)上，宋雨桂對(duì)東北山水畫(huà)畫(huà)風(fēng)的構(gòu)建，推廣東北地域文化方面均做出巨大的貢獻(xiàn)，成為研究北方山水畫(huà)發(fā)展不可忽略的人物。

宋雨桂的藝術(shù)成長(zhǎng)于中西文化交融碰撞的背景之下，作品的風(fēng)貌隨時(shí)代審美趨勢(shì)的變化而變化。他開(kāi)創(chuàng)了山水畫(huà)的一種新面貌，他的繪畫(huà)語(yǔ)言、風(fēng)格、題材的選擇都突破傳統(tǒng)山水畫(huà)的范式；他一生致力于探索能夠表現(xiàn)東北地域自然人文特征的山水畫(huà)技法，技法上帶有開(kāi)宗立派的意義；他開(kāi)拓性地繼承了北方山水畫(huà)的傳統(tǒng)，中西融合，又有立足當(dāng)下的創(chuàng)新，開(kāi)創(chuàng)了東北山水畫(huà)的新意境、新方法，為山水畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型貢獻(xiàn)了自己的智慧。

宋雨桂生于山東長(zhǎng)于東北，齊魯文化的涵養(yǎng)，山東人骨血里的豪爽、頑強(qiáng)，東北的縱橫大荒、白山黑水熏染其性靈；宋雨桂幼年貧苦，成年后又屢遭命運(yùn)的挫折，使得他的作品中透出一種苦澀與堅(jiān)韌；宋雨桂受教于魯迅美術(shù)學(xué)院，接受系統(tǒng)的學(xué)院訓(xùn)練，邁入畫(huà)壇之際正逢改革開(kāi)放之初，思想受到時(shí)代的洗禮。基因、性格、成長(zhǎng)背景、人生經(jīng)歷成為其藝術(shù)道路選擇、風(fēng)格形成的重要因素。

一、確立東北地域題材的水墨表現(xiàn)體系

宋雨桂的成長(zhǎng)、學(xué)習(xí)、工作階段均在東北度過(guò)，因此無(wú)論是童年的記憶、青年時(shí)代的求學(xué)，還是成名后的山水創(chuàng)作都圍繞東北的山光樹(shù)影展開(kāi)，蘆葦、沼澤、寒鴉、菖蒲、矮樹(shù)成為他作品中的經(jīng)典形象，是他寄托情感的載體。宋雨桂早期作品《故鄉(xiāng)戀》（1979年）、《秋聲賦》（1981年）、《花溪》（1981年）、《蘇醒》（1984年）等均致力于描繪東北的景致，這批作品的問(wèn)世使宋雨桂受到了美術(shù)界的關(guān)注，其中與馮大中合作的《蘇醒（之一）》入選第六屆全國(guó)美展，并獲銀獎(jiǎng)。

作品《蘇醒》無(wú)疑是最能代表早期宋雨桂藝術(shù)風(fēng)格的作品。《蘇醒》宋雨桂前后創(chuàng)作過(guò)兩幅，第一幅1984年與馮大中合作完成，《蘇醒（之二）》宋雨桂獨(dú)立創(chuàng)作于1987年。這兩幅作品所表現(xiàn)的內(nèi)容類似，均采取滿構(gòu)圖的方式，磅礴大氣，一座高山作為主峰，積雪覆蓋其上，近景是剛剛解凍流淌的溪水，山體間有云霧縹緲，遠(yuǎn)處群山疊嶂，山水樹(shù)木處于冰雪消融、蒼莽靜謐的氛圍之中。荒寒和渾厚是兩幅作品給人最直觀的感受，而冰雪漸融也預(yù)示著新的生命即將萌發(fā)，萬(wàn)物蘇醒，作品將東北山林乍暖還寒的景象表現(xiàn)得十分生動(dòng)、充分。如果結(jié)合改革開(kāi)放為藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)的新契機(jī)這一歷史背景，作品更喻示著畫(huà)家思想的蘇醒。

這兩幅作品在構(gòu)圖上具有北宋山水雄強(qiáng)的特點(diǎn)，畫(huà)面的意境與范寬《雪景寒林圖》有異曲同工之妙，是對(duì)宋代以來(lái)寒林題材的繼承與發(fā)展，由此可知這一時(shí)期宋雨桂對(duì)于宋畫(huà)是有學(xué)習(xí)研究的。但在技法上有許多對(duì)于古人的突破之處，比如：運(yùn)用明礬來(lái)表現(xiàn)冰雪覆蓋的狀態(tài)；運(yùn)用宋雨桂自創(chuàng)的“冰裂紋皴”（冰裂紋皴是宋雨桂獨(dú)創(chuàng)的皴法，通過(guò)把宣紙揉皺、蘸墨，以紙作筆，在畫(huà)面上半拓半寫，輔以傳統(tǒng)筆墨技法，表現(xiàn)東北山石的紋理、干冽的自然特點(diǎn)），將冰天雪地中的山石結(jié)構(gòu)、肌理表現(xiàn)得微妙而豐富；運(yùn)用長(zhǎng)且直的線條表現(xiàn)樹(shù)枝，不同于傳統(tǒng)山水畫(huà)中曲轉(zhuǎn)多變的勾枝方式；畫(huà)面中表現(xiàn)了強(qiáng)烈的光感；運(yùn)用大量的水墨暈染出寒氣繚繞的視覺(jué)效果等。宋雨桂的《蘇醒》代表了東北山水畫(huà)大氣、雄厚、森嚴(yán)的風(fēng)格。著名作家張抗抗評(píng)價(jià)道：“《蘇醒》喚醒了中國(guó)水墨寫意的基本技法中原本對(duì)物體并不‘在意’的脈絡(luò)思路。也許自雨桂起，大寫意更注重將小細(xì)部的筆觸融入二維平面空間，陡然增加了中國(guó)畫(huà)的立體感。”[1]100大的氣象與小細(xì)節(jié)的處理和諧相融，盡精微致廣大，使畫(huà)面豐富完整耐看，塑造了二維平面里的縱深感、體積感，筆墨與形體能夠恰當(dāng)結(jié)合，相互補(bǔ)充映襯。這幅作品具有從傳統(tǒng)延習(xí)下來(lái)的合法性，但又不拘泥傳統(tǒng)北派山水，從題材、技法、理念等方面記錄著宋雨桂藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)階段。

自改革開(kāi)放后宋雨桂思想發(fā)生明顯轉(zhuǎn)變，20世紀(jì)80年代他先后與吳冠中、劉國(guó)松、石虎等畫(huà)家一起做展覽，他自己也經(jīng)常出國(guó)交流，越來(lái)越多地受到現(xiàn)代藝術(shù)的影響。20世紀(jì)80年代末宋雨桂開(kāi)始嘗試通過(guò)抽象水墨表現(xiàn)東北的自然狀貌，“鄉(xiāng)水情”系列作品就是在這一背景下創(chuàng)作的介于抽象和意象之間的水墨作品。在新中國(guó)成立以來(lái)以現(xiàn)實(shí)主義題材為創(chuàng)作主導(dǎo)方向的東北，宋雨桂此時(shí)的嘗試帶有一定的引領(lǐng)和突破意義。據(jù)宋雨桂的好友張葆桂先生介紹，《鄉(xiāng)水篇》創(chuàng)作的靈感來(lái)自撫順新賓，宋雨桂基于東北山水的筆墨思考是貫穿其藝術(shù)創(chuàng)作一生的。宋雨桂戲稱自己是為了達(dá)到效果不擇手段，除大筆濡染，用顏色、用水噴沖畫(huà)面，在作畫(huà)過(guò)程中宋雨桂還會(huì)借助多種媒介劑制作各種肌理效果，比如酒精、洗滌劑、洗衣粉、豆?jié){等等。很多偶然性的效果看似隨意卻需要高超的掌控能力，肌理制作感是這一系列作品鮮明的特點(diǎn)，但他不是一味地求新、求異，沒(méi)有因?yàn)榧±矶艞壦谋倔w特質(zhì)，他重視墨的表現(xiàn)，他把水墨與肌理有效地結(jié)合在一起，沒(méi)有減弱水墨的韻味。這一時(shí)期他在作品里面加了很多水墨技巧，視覺(jué)上與傳統(tǒng)筆墨中的筆墨表現(xiàn)不同，跟傳統(tǒng)比較似乎是沒(méi)關(guān)系，但畫(huà)面整體感覺(jué)與傳統(tǒng)還是有緊密聯(lián)系的。一個(gè)顯著的特點(diǎn)就是無(wú)論使用什么媒介劑，運(yùn)用什么筆法，他均會(huì)以墨來(lái)統(tǒng)攝畫(huà)面，墨具有不可置疑的主體性。大塊的爽利用筆，干筆交錯(cuò)的粗粒感，清水沖潑出來(lái)的意外效果，整體來(lái)講這一系列作品看不到傳統(tǒng)山水中的瑣碎、雕琢之氣，形成了一種全新的圖示語(yǔ)言構(gòu)成的墨象世界。

“箐山行”系列是宋雨桂20世紀(jì)90年代進(jìn)行的以遼寧青山溝為藍(lán)本的創(chuàng)作，宋雨桂的一部分視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)是從這里形成的。這一系列作品共性的處理方式是：截景式構(gòu)圖；畫(huà)面大多由近景和中景（或遠(yuǎn)景）兩部分組成；大筆濡染、大塊揮寫；近景以剪影式的方式，刻畫(huà)較為精妙；顏色多以石綠、石青賦色。精妙和狂放結(jié)合，雄渾中蘊(yùn)含飄逸之氣，浪漫而又富有激情，具有原生態(tài)的、野生的美。《箐山秋思》是青山題材的代表作品，表達(dá)的是畫(huà)家對(duì)于過(guò)往的追憶和現(xiàn)實(shí)的無(wú)奈，并寄情于畫(huà)。從作品的跋文中能夠體會(huì)出畫(huà)家創(chuàng)作這幅作品時(shí)的情感，“庚辰秋月箐山湖歸來(lái)頗多思緒。拙夫自幼便飽食人間疾苦，及長(zhǎng)常念天下勞動(dòng)百姓，于靖宇壕建得小村，求一方百姓有口飯吃，難料書(shū)生陷街井，傷吾赤心作斯圖寄情耶，與山共語(yǔ)。宋雨桂”。作品必須表達(dá)情感，這是宋雨桂一生秉持的信條。這幅作品看似是對(duì)青山溝景色的生動(dòng)再現(xiàn)，但又不是事無(wú)巨細(xì)地還原自然，畫(huà)家進(jìn)行了主觀理性地取舍、強(qiáng)化、烘托等處理，將沒(méi)骨、勾勒、皴擦、烘染等技法融匯運(yùn)用，講究色、墨的干濕濃淡變化，大筆潑灑表現(xiàn)出大的結(jié)構(gòu)層次關(guān)系，近景再以剪影式的方式，用沒(méi)骨的手法勾樹(shù)和較粗的枝干，小筆表現(xiàn)細(xì)小的枝條，甚至用擰過(guò)的餐巾紙、宣紙蘸著墨畫(huà)，而不只是毛筆勾出來(lái)的。顏色與墨調(diào)和在一起，通過(guò)沒(méi)骨的大筆濡染方式表現(xiàn)山野背景，輔以精妙的山石近景，溪澗，與溪流相伴的一些零碎的石塊，經(jīng)過(guò)皴和染的山石是近景的，而遠(yuǎn)山都是大片整塊的。他畫(huà)中的水總是讓人感覺(jué)突然一亮，沒(méi)有對(duì)生活的悉心觀察不會(huì)有這樣的表現(xiàn)。在大筆揮灑中有嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的工寫，在水墨、青綠、淺絳等傳統(tǒng)表現(xiàn)方式下融入西畫(huà)的色彩，表現(xiàn)出青山溝原生態(tài)的風(fēng)景，充滿生機(jī)，又不失深厚，表達(dá)了對(duì)自然、生命的描繪與歌頌。《箐山秋思》體現(xiàn)了宋雨桂山水畫(huà)大筆濡染、細(xì)心勾勒和小心收拾結(jié)合的典型創(chuàng)作方式，前景寫實(shí)，遠(yuǎn)景暈染，前面是筆法，后面是墨法，作品的筆墨情感十分細(xì)膩。

海的主題是宋雨桂具有收容性的主題。自2000年開(kāi)始，宋雨桂開(kāi)始探索大海的表現(xiàn)，傳統(tǒng)山水中對(duì)于大海鮮有表現(xiàn)，這使得大海的表現(xiàn)沒(méi)有過(guò)多范本供參照，但卻有很大的探索空間。宋雨桂的大海題材作品具有當(dāng)代審美面貌，在如何表現(xiàn)大海上他漸漸找到了個(gè)人的心法，將主體的人與自然相通融，將寫實(shí)、寫意、具象、抽象相融合，將水、色、墨相混融，創(chuàng)造出一套表現(xiàn)水的筆墨語(yǔ)言和一個(gè)全新的畫(huà)境。

《滄海橫流》（2001年）是宋雨桂大海題材中的代表作品，該作品2001年參加日本“第一屆國(guó)際藝術(shù)交流展”榮獲金獎(jiǎng)。雖是橫幅形式但宋雨桂并沒(méi)有將其設(shè)計(jì)成傳統(tǒng)山水中的曲轉(zhuǎn)回旋走勢(shì)，大海橫貫整幅作品，奔涌激蕩的海浪占據(jù)了三分之一的面積，充分表現(xiàn)出海的壯闊，海鷗在風(fēng)浪中翱翔，寓意一種奮爭(zhēng)不屈的精神。這幅畫(huà)對(duì)海面的處理左高右低，延伸了海的寬廣，山海之間的云有效地延展了空間。

大海系列采用沒(méi)骨畫(huà)法來(lái)塑造海浪，強(qiáng)調(diào)書(shū)寫性，淡墨作基調(diào)，筆尖蘸濃墨，用筆時(shí)筆筆相連，排列緊密，由近及遠(yuǎn)、由下往上作畫(huà)。近景用筆用墨變化豐富，用筆時(shí)注意提按，畫(huà)至波浪頂峰時(shí)提筆，畫(huà)至峰谷時(shí)按筆，虛實(shí)、濃淡相間，所得水浪粗中有細(xì)，浪花的陰陽(yáng)向背表現(xiàn)得很充分，畫(huà)至中景區(qū)，用筆漸疏，用墨微干，遠(yuǎn)處空出水汽的位置，用筆漸少，多染色，表現(xiàn)遠(yuǎn)水無(wú)波。整體用筆豪放縱逸，通過(guò)墨色深淺、留白將波浪的起伏、海面的明暗光感表現(xiàn)得十分生動(dòng)。

宋雨桂大海系列體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方式，完全采用沒(méi)骨的、色墨交融的筆法來(lái)畫(huà)海水，適度地想象與夸張，很生動(dòng)地再現(xiàn)了海的特質(zhì)。這與中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)山水的水紋是完全不一樣的，這里融入了西畫(huà)造型、光影的影響。他的大海透出一種寒涼的感覺(jué)，這應(yīng)該是來(lái)自東北地域潛在的環(huán)境影響。

二、以筆墨踐行畫(huà)史擔(dān)當(dāng)

宋雨桂身上有一種畫(huà)史的擔(dān)當(dāng)意識(shí)和強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)情懷，他曾在《春動(dòng)仙山》（2009年）的跋文中表示自己二十年來(lái)一直在畫(huà)北方山水，畫(huà)自己熟悉的景物，但作為一個(gè)畫(huà)家應(yīng)該心懷祖國(guó)，對(duì)于民族的、美的景物，尤其是黃山是有責(zé)任去描繪的。他這樣題跋：“拙夫廿余年載前傾心北方山水，以長(zhǎng)白山為天地之大美，畫(huà)自己熟悉的景物，草木仙云，涉獵南方便有不務(wù)正業(yè)之說(shuō)。其實(shí)作為一個(gè)畫(huà)家，首先是民族的，只要是美的，祖國(guó)在心，筆寫大江南北而黃山豈可至之不寫之理。”由此可見(jiàn)宋雨桂作為東北畫(huà)家的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

20世紀(jì)80年代他曾創(chuàng)作巨制作品《長(zhǎng)江明珠圖》（1986年），該作品是在宋雨桂游覽長(zhǎng)江之后歷時(shí)半年所作。宋雨桂的這幅作品給人以莊嚴(yán)、雄渾、大氣之感，他將江岸山石處理成黑山黑石，少了秀潤(rùn)多了雄強(qiáng)，在技法的運(yùn)用上，以冰裂紋皴、小斧劈皴、折帶皴等多種皴法結(jié)合，干墨皴擦表現(xiàn)山石的質(zhì)感、斷層、紋理、體面等等，濕墨染結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)山石間的植被，水采用留白的方式。寬廣的江面行船點(diǎn)點(diǎn)，山石坡面隱現(xiàn)一排民居，傳遞出人與自然共生，人在自然前的渺小。這幅作品在運(yùn)用傳統(tǒng)山水技法的基礎(chǔ)上，借鑒版畫(huà)語(yǔ)言的簡(jiǎn)潔，概括地以塊面來(lái)體現(xiàn)畫(huà)面節(jié)奏的特征，在大山大水的書(shū)寫中表現(xiàn)出陰霾散盡、雨過(guò)氣新的壯麗景象。宋雨桂的好友李秀忠評(píng)價(jià)：“《長(zhǎng)江明珠圖》給人的啟示是多方面的，但重要之點(diǎn)莫過(guò)于它揭示出藝術(shù)本體化的文化含義。作者的主觀情感支配著心手眼相應(yīng)，‘意在筆先’的情感沖動(dòng)和情感力量，下意識(shí)地付諸筆端，所畫(huà)出的形象與感覺(jué)生動(dòng)鮮活，充斥著生命的躁動(dòng)，這與對(duì)景臨摹‘分毫不差’的寫實(shí)須真而且真相比較，前者必然雄渾一體，氣貫萬(wàn)物，時(shí)代感和人文內(nèi)涵強(qiáng)烈，更富有感染力和沖擊力……”[1]60這幅作品同時(shí)體現(xiàn)了宋雨桂對(duì)于巨型作品的駕馭能力。宋雨桂對(duì)于水的題材有一種獨(dú)特的熱愛(ài)，宋雨桂通過(guò)大海題材形成了一套表現(xiàn)水的圖式語(yǔ)言，為鴻篇巨制《黃河雄姿》提供了創(chuàng)作基礎(chǔ)。《黃河雄姿》是宋雨桂對(duì)水法進(jìn)行圖式語(yǔ)言創(chuàng)新后在巨幅主題性創(chuàng)作中的運(yùn)用。

《黃河雄姿》（2016年）長(zhǎng)6.8米，高4.8米，是中國(guó)歷史上表現(xiàn)黃河尺幅最大的中國(guó)畫(huà)作品。該作品為“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”作品之一，于2016年10月宋雨桂與學(xué)生王宏共同完成。該作品通過(guò)表現(xiàn)壺口瀑布黃河水傾瀉而下的一瞬間，表現(xiàn)出黃河水旺盛的生命力，勢(shì)不可擋的氣勢(shì)，是一幅反映中華民族自強(qiáng)不息精神的巨制山水畫(huà)作品。作品的立意、題材、角度、表現(xiàn)手法、構(gòu)圖形式等多個(gè)方面都使這幅作品肩負(fù)了反映時(shí)代和精神的職責(zé)。作品通過(guò)表現(xiàn)宏大而現(xiàn)實(shí)的精神主題開(kāi)拓了山水與現(xiàn)實(shí)相關(guān)聯(lián)的又一路徑來(lái)實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代轉(zhuǎn)向，也體現(xiàn)出山水畫(huà)創(chuàng)作能夠滿足當(dāng)代社會(huì)意識(shí)形態(tài)建構(gòu)需要的社會(huì)功能。邵大箴評(píng)價(jià)說(shuō)：“這幅畫(huà)是我近幾十年來(lái)看山水畫(huà)，畫(huà)長(zhǎng)江、黃河、珠江等等畫(huà)水畫(huà)的最成功的一幅作品。它不僅是表現(xiàn)黃河一個(gè)場(chǎng)景，它把黃河的精神表現(xiàn)出來(lái)了……他不是牽強(qiáng)附會(huì)的，看了以后人們有這種感覺(jué)，就是我們?cè)谶\(yùn)動(dòng)，我們?cè)谇斑M(jìn)，我們?cè)诳朔磺欣щy，一切的艱難困擾，我們的中華民族生生不息在向前走。所以這幅畫(huà)的勢(shì)就是一種整體的感覺(jué)。”（由邵大箴在“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”大型美術(shù)展覽上接受的訪談?wù)恚┧斡旯鹪谧髌返念}跋中談到整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程他都沒(méi)有親臨壺口瀑布現(xiàn)場(chǎng)，不是不想去，而是不敢去，恐“掉進(jìn)自然主義泥坑，丟棄了黃河之魂”。他對(duì)作品色彩處理的過(guò)程體現(xiàn)了他這一理念，沒(méi)有一味地強(qiáng)調(diào)黃顏色的表達(dá)，而是以墨為底，以墨調(diào)色，表現(xiàn)出黃河的歷史和厚重。另外，這幅作品里面很明顯地對(duì)空氣的處理，畫(huà)面中有一種空氣感，把光的感覺(jué)也表現(xiàn)出來(lái)。表現(xiàn)浪花時(shí)筆觸之間的留白，使其成為畫(huà)面中一個(gè)個(gè)跳躍的光點(diǎn)。畫(huà)面右側(cè)的空白虛化處理，似陽(yáng)光照在水汽上而產(chǎn)生的升騰的空氣的感覺(jué)。《黃河雄姿》被稱為宋雨桂的峰巔之作，他以寫意的畫(huà)法表現(xiàn)出一個(gè)生動(dòng)寫實(shí)的場(chǎng)景，展現(xiàn)出畫(huà)家的自由與自信。這幅作品構(gòu)圖上的設(shè)計(jì)和處理更是展現(xiàn)出畫(huà)家博大的胸襟。《黃河雄姿》通篇僅截取壺口瀑布奔流直下的一個(gè)瞬間，只有一個(gè)實(shí)體物象就是水，空氣、水汽、光作為一種襯托水、烘托氛圍而存在的虛的物象。如此大的篇幅，又采取滿構(gòu)圖的形式來(lái)畫(huà)水，這在傳統(tǒng)的山水畫(huà)中是絕無(wú)僅有的，畫(huà)家無(wú)法從傳統(tǒng)經(jīng)典圖式中找到經(jīng)驗(yàn)參借。

《黃河雄姿》是宋雨桂一生藝術(shù)的巔峰之作，體現(xiàn)的是其一生的藝術(shù)積累。這幅作品是對(duì)二十世紀(jì)以來(lái)黃河題材創(chuàng)作模板化的突破，作為巨制主題山水具有的現(xiàn)代屬性，以及素描融入筆墨的當(dāng)代踐行，《黃河雄姿》不僅在構(gòu)圖、色彩等方面具有貢獻(xiàn)意義，其內(nèi)部所包含的民族精神，畫(huà)家對(duì)于藝術(shù)的執(zhí)著精神更值得銘記與頌揚(yáng)。作品也體現(xiàn)出宋雨桂在山水畫(huà)現(xiàn)代變革中所做的嘗試，通過(guò)表現(xiàn)與時(shí)代精神相關(guān)聯(lián)、有象征意義的山川景貌，實(shí)現(xiàn)山水畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)向，作為東北國(guó)畫(huà)家在當(dāng)代語(yǔ)境下面對(duì)中國(guó)畫(huà)中西融合、現(xiàn)代轉(zhuǎn)型貢獻(xiàn)出了方案。

黃山系列則清晰體現(xiàn)出宋雨桂中年至晚年階段尋找傳統(tǒng)根源的傾向，對(duì)于傳統(tǒng)水墨精神的探索以及回歸傳統(tǒng)的過(guò)程。自1982年宋雨桂第一次畫(huà)黃山，開(kāi)啟黃山筆墨之旅，2000年后宋雨桂更是苦耕仙山之美、仙山之境，一生先后十上黃山，探索屬于自己的圖式語(yǔ)言。

宋雨桂表現(xiàn)黃山的過(guò)程體現(xiàn)的是傳統(tǒng)的“師造化，得心源”的過(guò)程，他從寫生中吸取靈感，與山同化，在寫生中提煉、提升筆墨，追求筆墨意趣，再將其內(nèi)化于心，進(jìn)行意象性的表達(dá)。宋雨桂許多畫(huà)稿都是直接對(duì)黃山實(shí)景進(jìn)行的提煉，但很少在作品上題寫黃山具體的山名，只一幅題為《始信黃山云如海》的作品以具體山峰命名，其余作品大多為《云海》《仙山》《雨后》，以黃山不同狀貌特征來(lái)命名，這也說(shuō)明宋雨桂是在著力表現(xiàn)黃山呈現(xiàn)出的不同視覺(jué)效果，而不是局限于某一山某一景的具體刻畫(huà)。這些作品并不以表現(xiàn)客觀景象為主要目的，而是更側(cè)重于抒情達(dá)意，表現(xiàn)水墨的韻致，因此最后畫(huà)面中呈現(xiàn)出的形象均經(jīng)過(guò)對(duì)實(shí)景的高度提煉概括，服務(wù)于主旨的表達(dá)。

宋雨桂主張象隨心移，就是自然物象一定要隨著心走，不被物象所遷移。他十登黃山，已把黃山跟他的性情、情感都融合到一起，黃山的特征他了然于胸，在此基礎(chǔ)上對(duì)景提煉，再運(yùn)用大筆水墨淋漓地書(shū)寫。墨色變化豐富的塊面，水墨沖撞偶發(fā)性的印痕，最終將提煉后的景物通過(guò)筆墨物化到紙面。

宋雨桂在塑造黃山形貌的時(shí)候保持了形象和客觀真實(shí)之間的距離，以達(dá)到不似之似的效果。在師法自然、表現(xiàn)黃山、借物抒情的過(guò)程中“不似之似”體現(xiàn)了宋雨桂的審美追求。宋雨桂將實(shí)景轉(zhuǎn)變成畫(huà)景的過(guò)程中所進(jìn)行景物提煉的依據(jù)是不求形似而注重表達(dá)內(nèi)心感受和情感，與山合二為一的創(chuàng)作狀態(tài)在《黃山雨晴》（2009年）題跋中有所體現(xiàn)：

近年拙夫數(shù)登黃山，欲寫山之性、山之奇、山之魂。然每次下榻北海皆在云雨中或霧渺茫茫，必靜待天公三五日方得見(jiàn)識(shí)黃山真面目，而晴雨之瞬恰如美人出浴之美，實(shí)非詩(shī)人妙筆可為。而畫(huà)家禿筆只描得幾分意境已非易事，觀歷代名家作黃山畫(huà)集亦不過(guò)如此耳。予以水墨棄色似更得雨后神山之氣韻，毫無(wú)粉飾之態(tài)，奮筆直抒胸懷，捉山之虛、云之動(dòng)、氣之濕、樹(shù)之幻，不求形似而重所繪心動(dòng)之神。古之六法無(wú)意飄融筆墨之間，天地何在？你是山，山是你，無(wú)今無(wú)古，萬(wàn)物由我造，握筆即上帝，開(kāi)天亙古，設(shè)計(jì)院長(zhǎng)是不存在的，斯為畫(huà)家之本也。己丑年六月于京華，野溪，宋雨桂。

眼中黃山、胸中黃山、筆下黃山融匯一體，拓展了黃山視覺(jué)表現(xiàn)空間。黃山系列是宋雨桂藝術(shù)沉淀與升華的階段，馮遠(yuǎn)評(píng)價(jià)宋雨桂的黃山系列作品：“游歷黃山歸來(lái)的一批寫生冊(cè)頁(yè)手卷，其墨色筆法的運(yùn)用日益嫻熟自如，‘師造化’與文人畫(huà)直抒胸臆特征的吸收綜合，對(duì)山水精神的要旨有了進(jìn)一步的體悟和自覺(jué)。作品體現(xiàn)出浪漫主義和大寫意結(jié)合的轉(zhuǎn)向，個(gè)體的情感和繪畫(huà)的主體意識(shí)愈加突出與強(qiáng)化 。”[2]畫(huà)貴有古意，畫(huà)也貴有新意，回歸傳統(tǒng)山水畫(huà)冷逸、蕭簡(jiǎn)的審美趣味，突出用筆的書(shū)寫性、水墨的層次變化，將作品氣韻、意境的表達(dá)視為審美追求，似真非真，以傳統(tǒng)山水畫(huà)創(chuàng)作的核心要素作為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，既有傳統(tǒng)山水的水墨韻致，又不乏現(xiàn)代審美意味的表達(dá)，這一時(shí)期宋雨桂進(jìn)入到一個(gè)理想主觀的筆墨世界。

黃山系列來(lái)源于寫生，游觀的寫生方式、寫生與創(chuàng)作的結(jié)合使這批作品具有鮮活靈動(dòng)的特征。黃山系列體現(xiàn)出宋雨桂對(duì)于筆墨的無(wú)上尊崇，筆墨的主體性，筆墨的豐富性在這一系列作品中得到很好的詮釋。黃山系列的成就體現(xiàn)在以極簡(jiǎn)的造型實(shí)現(xiàn)似真非真與筆墨的統(tǒng)一，寫潑結(jié)合，筆墨落拓，具有散淡荒寒之氣，氣勢(shì)宏大，納古意于紙筆之間。

三、結(jié)語(yǔ)

宋雨桂是東北畫(huà)家群體的杰出代表，他的主要成就體現(xiàn)在對(duì)東北地域題材的持續(xù)探索與拓展上。在傳統(tǒng)山水畫(huà)的版圖中找不到關(guān)于東北地域山水畫(huà)的領(lǐng)地，宋雨桂將西畫(huà)元素匯入傳統(tǒng)筆墨，與東北自然特征、人文特征、審美特征相融合，他扎根東北、深入生活，致力于表現(xiàn)東北地域代表性的植物、濕地、沼澤、白山黑水等題材，擴(kuò)大了中國(guó)畫(huà)的版圖。表現(xiàn)東北地域的自然特征能夠從傳統(tǒng)文人畫(huà)借鑒的筆墨語(yǔ)言很少，必須從傳統(tǒng)筆墨中分離、重組、創(chuàng)造表現(xiàn)東北山水的筆墨語(yǔ)言，并將其提煉升華為代表個(gè)人精神、藝術(shù)氣質(zhì)的載體，因此通過(guò)東北地域題材宋雨桂找到了自身繪畫(huà)語(yǔ)言的價(jià)值立足點(diǎn)。

宋雨桂長(zhǎng)江、黃河、黃山等名山大川的巨制作品不但折射其高尚的精神，更展現(xiàn)他在筆墨語(yǔ)言探索的高度。水的沒(méi)骨表現(xiàn)，潑墨大寫意寫黃山均體現(xiàn)出他將寫實(shí)、寫意、具象、抽象融匯一體的自由和自信。宋雨桂已然通過(guò)筆墨表達(dá)了他對(duì)祖國(guó)山河的熱愛(ài)，中華民族不屈、向上的精神也在他的筆下得以詮釋。

（作者：王小娟，博士，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授）

參考文獻(xiàn)：

[1]遼寧省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì).鬼筆山川——宋雨桂藝術(shù)研究[M].沈陽(yáng)：遼寧大學(xué)出版社，2018.

[2]馮遠(yuǎn).五月的追思——痛悼藝術(shù)大家宋雨桂先生[N].中國(guó)藝術(shù)報(bào)，2017-06-05（5）.

本專題責(zé)任編輯：薛源

宋雨桂（1940年—2017年），山東臨邑人。1960年考入魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系預(yù)科；1961年—1967年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系；1968年—1973年入伍任部隊(duì)文化干事；1974年—1978年任遼寧省文藝創(chuàng)作辦公室攝影、美術(shù)、書(shū)法三組負(fù)責(zé)人；1979年調(diào)入遼寧畫(huà)院任專職創(chuàng)作員。歷任中央文史館館員、中央文史館書(shū)畫(huà)院院部委員、中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、中國(guó)美協(xié)中國(guó)畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)副主任、民革中央畫(huà)院院長(zhǎng)、遼寧省文聯(lián)副主席、遼寧省美術(shù)館館長(zhǎng)、中國(guó)水墨藝術(shù)研究院院長(zhǎng)、遼寧省美協(xié)名譽(yù)主席。作品《秋聲賦》入選第五屆全國(guó)美展，《蘇醒（之一）》（合作）獲第六屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)，《滄海橫流》獲第一屆國(guó)際藝術(shù)交流展（2001年）金獎(jiǎng)。作品還參加現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)藝術(shù)——日本巡回展（1982年），第二屆國(guó)際藝術(shù)節(jié)（巴格達(dá)·1990年），中國(guó)現(xiàn)代水墨大展（中國(guó)臺(tái)北·1994）等重要展覽。《花溪》《長(zhǎng)江明珠圖》等被中國(guó)美術(shù)館收藏。出版有《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫(huà)集——宋雨桂》《中國(guó)近現(xiàn)代名家精品叢書(shū)——宋雨桂新作精選輯》《中國(guó)美術(shù)家系列叢書(shū)·宋雨桂》《蘆花吟畫(huà)集》《寒云賦畫(huà)集》等。