聲樂藝術在西方歌劇與西方音樂劇中的比較探究

摘 要：對于西方歌劇、音樂劇來說，二者都具有較強的綜合性。聲樂藝術、演唱形式是靈魂與核心。本文從西方歌劇與西方音樂劇發展史的角度出發，深入挖掘西方歌劇與西方音樂劇在聲樂藝術方面的相同點和差異性，希望通過本文研究，豐富我國音樂藝術形式。

關鍵詞：聲樂藝術；西方歌劇；西方音樂劇

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-00-03

近年來，中西文化傳播與交融的速度不斷加快，音樂劇受到了人們青睞，具有良好的發展前景。因此，充分了解西方歌劇、音樂劇的風格尤為關鍵。深入研究二者演唱方式、表演形式以及聲樂藝術，有助于音樂藝術多樣化發展，從而為擴寬文化傳播路徑提供新方向。

一、西方歌劇與西方音樂劇發展史

（一）歌劇發展史

早在1597年，歌劇就已經誕生了。在意大利佛羅倫薩的一些貴族以及宮廷的聚會上，往往會有藝術欣賞活動，這些藝術欣賞活動以試圖出演古代希臘戲劇為主。至此，相繼誕生了部分音樂作品，并由佛羅倫薩開始向意大利全國各地普及，也被看作歌劇的起源。作曲家蒙特韋爾迪（1567-1642）的歌劇創作更具代表性和開創性，不僅具有動人的情感，戲劇化效果也較為明顯。歌劇繼承了誕生時期的形式，音樂豐富而多彩，戲劇效果也更好。《尤麗迪茜》是第一部被保存下來的歌劇，蒙特韋爾迪將故事分為五個場景和一個序幕，采用獨唱、重唱以及融入舞蹈的方式，利用管弦樂刻畫情感、烘托劇情，也成為歌劇史上第一部具有代表性的作品。從17世紀末開始，在100年的時間里，越來越多的作曲家、歌唱家涌現出來，佩格萊西（1710-1736）的作品甚至成為后世的典范，作品的名字為《女仆作夫人》，該部作品的合唱表現能力較為明顯。雖然英國歌劇發展較晚，但作曲家浦賽爾（1659-1695）的《狄多與埃涅阿斯》在歌劇界的地位并不低。德國作曲家亨德爾（1685-1759）的歌劇作品高達40多部，可以算作集歐洲歌劇之大成。西方歌劇作為一門特殊的舞臺表演藝術，在以歌唱為主的基礎上與布景和服飾相結合，展現了自己獨特的魅力與藝術特征。

（二）音樂劇發展史

西方音樂劇到20世紀達到了巔峰，作為新興的舞臺藝術，具有獨特的藝術表現形式，在100多年的發展史中，音樂劇風格迥異。音樂劇吸收了多種舞臺表演形式，并通過不斷創新形成了獨特的藝術門類。20世紀初，輕歌劇受到了人們的廣泛關注，羅曼蒂克風格使得音樂劇更具有歐洲的浪漫風格，輕歌劇的規模較小，以講述愛情故事為主要情節，音樂旋律也較為多樣。音樂劇《貓》是世界音樂劇史上的偉大奇跡，被稱為四大經典音樂劇之一。隨著社會節奏的加快，人們對輕歌劇逐漸失去興趣，音樂戲劇隨之誕生，實現了舞臺劇風格的轉換。音樂戲劇的表現風格更加輕松、活潑，融入了歌劇、話劇以及舞蹈等，推動了音樂戲劇的發展。總而言之，最初的音樂劇以喜歌劇、歌舞雜耍為主，但在第二次世界大戰后，音樂劇得到了空前的發展，融入了相對嚴肅的情節。從歷史上來看，17-19世紀的政治以君主政體為主，社會架構相對穩定，藝術價值觀以秩序、理智為主，但音樂劇卻與主流的藝術形式存在根本區別，更強調理想、人性，追求個人自由。因此，在19世紀后，音樂劇注重大眾娛樂，是西方民主政治、娛樂經濟不斷完善的產物[1]。

二、西方歌劇概述與聲樂藝術特征

（一）概述

16世紀末的佛羅倫薩曾出現一批進步的知識分子，包括詩人、藝術家、畫家和科學家。在文藝復興思潮的影響下，音樂家開始試著將音樂作品和戲劇結合在一起，該種形式并非單純的演唱或演奏，而是一種新的藝術形式。隨后，美聲的唱法也開始流行起來。西方歌劇從誕生到發展、鼎盛，再到蕭條，共經歷了四百多年的時間，也是歌劇發展的四個世紀，成了西方音樂發展史上耀眼而奪目的新星，是世界藝術的寶貴財富。西方歌劇在不斷發展的過程中，作為一種特殊的舞臺表演形式，與清唱相比，歌劇是文學，聲樂、舞臺美術以及服裝、器樂、舞蹈、表演、燈光等多個領域的綜合藝術。

（二）藝術特征

聲樂歌唱是西方歌劇的重要組成部分，美聲唱法更是西方歌劇獨特的演唱流派，和西方歌劇融為一體。在長期的歷史演變過程中，無論是誕生、鼎盛發展時期，美聲唱法都是其最主要的演唱形式。17世紀初，文藝復興時期的意大利產生了人文主義思想，歌劇也是在這一時期誕生的。為了效仿古希臘悲劇的朗誦調，佩里、卡契尼創造了宣敘調。然而，宣敘調在演唱、音色表達方面存在較大的爭議，為此，佛羅倫薩小組開始采用獨唱的方式替代合唱，美聲唱法應運而出。美聲唱法強調充分利用呼吸，以飽滿的共鳴發出清晰而有力的音節。美聲的黃金時期是在17-18世紀，這一時期的歌劇以迅猛的發展速度席卷了整個歐洲，歌唱家在各地歌劇院的演唱受到普通民眾的喜愛，高雅的歌劇藝術也開始走向大眾生活中。隨著受眾群體的不斷增加，受眾欣賞水平也逐步提升，歌唱家開始探究完美的聲音訓練。以精湛的演唱技巧以及華美的歌聲加上強大的共鳴，為每一位觀眾帶來了視聽盛宴。歌劇也愈發成熟，聲樂體系也逐步完善，歌劇聲樂藝術開始走入新的發展時代。直到19世紀，西方爆發了資產階級革命，封建制度被推翻，婦女們也開始走上了歌劇舞臺，歌劇隊伍日益龐大，經過長期的實踐和探索，尋求了新的演唱形式，通過不斷改進演唱方法，豐富了歌劇的藝術表現形式。美聲唱法和西方歌劇相輔相成，美聲唱法作為西方歌劇的新鮮而獨特的組成，以美妙的歌聲，使得歌劇人物、主題風格展現在人們的面前，是社會發展、歌劇改革的創新。藝術家們以美聲唱法讓普羅大眾感受到了歌唱家身上所散發出了迷人魅力，歌唱家獨特的音色讓歌劇也具有神秘的色彩。混聲唱法是美聲唱法中重要的標志，混聲唱法是指真假聲融合的基礎上，形成統一而通透的音色[2]。

聲樂教學中注重氣息的調整，在美聲唱法中更需要強大的氣息做支撐。美聲唱法強調胸腔、橫膈膜、腹部肌肉進行呼吸的控制。美聲唱法注重氣息的穩定性，要求歌者發出的聲音都要有強大的氣息做支撐，使得演唱更加生動、優美。通常情況下，美聲歌唱家的音域都相當開闊，可以在不同聲區自由轉換。在唱歌前，歌唱者都需要保持積極而興奮的態度，才能確保唱出的聲音更加清晰，歌聲也更加動人。與此同時，美聲唱法注重整體的共鳴，利用身體的各個共鳴腔體協調運作達到最終的目的。整體共鳴音樂效果更加震撼，聲音也更加渾厚、飽滿。美聲唱法對吐字清晰有很高的要求，講求發音清晰、有力，富有節奏感，不同的音階都要有重音，確保歌唱時的精準性。

三、西方音樂劇概述與聲樂藝術特征

（一）概述

歌劇、新型藝術百花齊放，繁榮發展之時，出現了一種另類而獨特的舞臺表演藝術，即音樂劇。音樂劇是指將音樂、戲劇、舞蹈等融合在一起的綜合藝術表演形式，以戲劇、音樂為基礎，根據戲劇的主題，使得戲劇更加音樂化，并產生了全新的舞臺表面技法，豐富了戲劇審美內涵。西方音樂劇較為靈活且表演形式更加多樣，具有較強的生命力。音樂劇往往以通俗易懂的生活故事情節，輔之以優美而動聽的音樂旋律。不僅展現了美聲唱法，還融入了與大眾審美相適宜的音樂元素，在層層推進的舞蹈動作支持下，配以燈光音響效果，受到了人們的喜愛和關注。音樂劇以戲劇、音樂為基礎，以加入舞蹈動作的方式進行人物的刻畫、故事的講述以及思想的傳達而形成的表演藝術形式。

（二）藝術特征

音樂劇從出現開始就受到了人們的廣泛關注和喜愛，音樂劇包含了豐富的舞臺布景以及高端的科技設備，能夠為人們帶來極具震撼的視覺效果。音樂劇作為歌劇的延伸，其唱法主要以傳統聲樂為基礎，并融入了多種現代的流行元素。音樂劇的唱法風格并不相同，不是單一的美聲唱法，也并非一成不變的流行唱法，而是指依據音樂劇作品內容以及音樂風格形式加入民族、通俗等多樣化的唱法。音樂劇作品中要求中聲區和低聲區占有較大的音樂旋律比重，將美聲唱法、氣聲唱法相結合，增加傳唱度。運用美聲唱法時，要確保聲帶閉合，使得聲音更加集中且具有穿透力。氣聲唱法則無須完全閉合聲帶，氣息是通過未完全閉合的聲帶發聲。音樂劇最大的特點是需要與劇情相結合，通過人物情感、思想的變化，對音樂進行流暢的處理。音樂劇對歌詞的要求并不高，由于歌詞與大眾生活相貼合，因此，歌詞的內容也通俗而易懂，有助于觀眾形成情感的共鳴[3]。

四、西方歌劇與音樂劇的聲樂藝術差異性分析

（一）藝術形態

西方歌劇和音樂劇在藝術形態方面上，相似之處在于兩者都屬于舞臺表演藝術，具有較強的綜合性。對西方歌劇來說，綜合性的藝術元素包括音樂、舞蹈、繪畫以及文學等，呈現多元化的特點，是一種內涵豐富的藝術形式，具有獨特的魅力。而西方音樂劇的藝術形式更加多元，內容也更加深刻，既包含藝術元素還包括聲光藝術、雜技藝術以及雕塑藝術等。兩者的藝術形式的差異性還體現在以下兩個方面：一方面，歌劇的表演藝術表現手段為音樂元素，借助音樂展現藝術表演效果。但在音樂劇表演期間，劇情推動與音樂表現形式相比則更為重要。另一方面，西方音樂劇和歌劇的創作結構、風格以及詞曲創作上存在一定的差異性，但同時還具有一定的效仿性。

（二）表現形式

西方歌劇與音樂劇不僅在藝術形態方面存在一定的差異性，同時在藝術表現形式上也具有較大的差異。其體現在演唱方式、舞蹈特點以及舞臺美術方面。其中，在演唱方式上，西方歌劇的藝術由于以美聲唱法為主，所以感染力也更強。美聲唱法具有較為嚴格的標準，注重發聲的嚴謹性，是歌劇的根本。因而也衍生出復雜的美聲發聲技術。對于音樂劇來說，唱法并不唯一，且不存在硬性的標準，具有較強的隨意性。一般來說，西方音樂劇需要將美聲唱法、流行唱法相結合，保證唱法的靈活性和生動性。在唱法上，歌劇的專業性更強，音樂劇表現形式則更強，能夠充分調動觀眾的積極性。在舞蹈融入方面，歌劇和音樂劇都是通過肢體語言展現美感，是一種舞臺的藝術形式，所以無論是歌劇或是音樂劇都融入了一定的舞蹈元素。但從根本上來說，歌劇和音樂劇都存在一定的差異性，進行歌劇表演時，舞蹈并非重要的元素，只是用于過渡和補充。而音樂劇中舞蹈則具有重要的意義，是重要的組成部分，需要提高重視程度。在舞臺美術方面，歌劇、音樂劇的表現力都是在舞臺氛圍的襯托下完成的。舞臺布置包括背景、燈光和道具等。歌劇表演注重演員的演唱水平，舞蹈要求則并不高。但音樂劇則相反，對演員的演唱水平有較高要求的同時，還需要演唱者具備一定的表演、舞蹈能力。

（三）藝術特點

西方音樂劇的綜合性較強，與歌劇的藝術特點較為相近。音樂方面通常要和戲劇相結合，促進歌劇、音樂劇的良性發展。一般來說，歌劇的舞臺表現能力較強，在表演過程中能夠為觀眾帶來美好的視覺、聽覺感受。音樂劇的表演氛圍、舞臺場面相當宏大，給人以震撼人心的效果。由于兩者的藝術表現形式存在差異，所以在藝術特點上的不同之處也相對明顯。例如，對于現代化的音樂劇來說，其商業性、靈活性方面更多展現的是商業特點，該特征也較為明顯。在展現藝術形式的同時，也體現了藝術性。除此之外，音樂劇也能夠反映音樂家的藝術理想，將藝術價值、商業價值展現得淋漓盡致[4]。

五、聲樂藝術在西方歌劇與音樂劇中的發展對我國現代音樂劇的啟示

西方歌劇和音樂劇中的聲樂藝術對我國現代音樂劇未來發展的啟示主要體現在以下幾個方面：一是結合音樂劇特點，創新作品形式。在進行音樂劇的創作前，需要明確音樂劇元素和特點，明確音樂劇的基本特點。需要意識到，音樂劇并非單純的歌舞劇，而是需要融入音樂、舞蹈等多種元素，并予以適當安排。二是嚴格控制商業性的融入。無論是西方音樂劇還是我國的音樂劇，商業性成了主要的發展方向，造成音樂劇中商業性較強。然而，為展現音樂劇自身的特點，需要對商業性予以把控，通過合理、清晰構造音樂情節，在營造良好商業化氛圍的同時，不得過分追求商業化。三是注重人才隊伍建設。為進一步推動音樂劇的發展，注重專業人才隊伍的建設尤為重要。通過培養創新型人才，為音樂劇的發展奠定良好的基礎，積極借鑒西方音樂劇人才培養經驗，確保人才專業能力符合發展要求，在夯實人才隊伍的情況下，不斷提高整體的工作能力和水平[5]。

總而言之，系統、全面了解和分析西方歌劇與音樂劇的差異性，深入挖掘兩者的藝術特征，有助于為我國現代音樂藝術提供借鑒經驗，促進歌劇和音樂劇的創新性發展。通過不斷提升藝術創作水平的方式，加大管理力度，為我國歌劇和音樂劇的發展提供支持和幫助。

參考文獻：

[1]王譯唱.西方歌劇藝術與中國民族聲樂的融合探析——以《恨似高山仇似海》為例[J].時代報告（奔流），2023（04）：50-52.

[2]柯晨.東方元素在西方音樂創作中的本地化探究——以普契尼歌劇《圖蘭朵》為例[J].喜劇世界（下半月），2023（01）：104-106.

[3]孫琳.西方音樂劇的萌芽——20世紀前美國音樂劇的發展脈絡[J].戲劇之家，2021（34）：8-12.

[4]彭吉象.如何進行比較藝術學“類型研究”——以西方音樂劇和中國京劇為例[J].中外藝術研究，2020（04）：1-10+209.

[5]王瑋婧，張宇琪.西方音樂劇視覺表現的特點與創新——以美國音樂劇《漢密爾頓》為個案[J].北方音樂，2020（03）：18+27.

作者簡介：田萃（1990-），女，吉林延吉人，博士，從事聲樂、美聲研究。