琵琶曲《柳絲》演奏情感分析

摘 要：抒情的、豪放的、自由的、嚴肅的、優美的、熱鬧的等等看似很簡單的情感形容詞，但對于每一位演奏者來說都需要一遍一遍地不斷去琢磨、思考，最后通過琵琶琴聲展現出來。演奏者是將哲理性思考與對立性統一相結合用于演奏當中，除了左手最常規的按音外，還需要右手在演奏指法上選擇修飾和潤色。而樂曲情感層次的變化是通過慢板快板的對比、遞進呈現出聽覺的刺激，從而帶給觀眾不同感受，對于不同風格的琵琶曲給聽眾帶來的感受也是不同的，本文以《柳絲》為例，通過個人的演奏經驗實踐來講述演奏和情感表達。

關鍵詞：慢板；快板；演奏處理；情感表達

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-000-03

一、音樂中的慢板與快板

音樂當中，樂譜就代表作曲家本人，在樂譜上，我們會看見音符和表情術語記號。樂譜是用來記錄音樂、使用且能廣泛傳播的橋梁工具。樂譜就好像“漢字這一符號系統是與漢語的特征相聯系”的，作曲家在譜寫樂曲的同時，一是會把音符記錄在紙面上，二是除了音符本身，無法說明的，如某種表情、速度、音色、含義等來表達這首完整作品的想法時，會用文字寫下，記錄在樂譜上。為了更好地讓演奏者們知道這些文字的意義，從18世紀初以來，作曲家就沿用著意大利文來記寫。這些術語看似非常普通，但大多都取自意大利人民生活中的日常語言，親切而樸實。

lento即慢板，速度偏慢適中，常用于抒情或敘事，適宜于表現比較復雜的內心情感，情感表達多數是抒情、優美、優雅的，節奏伸縮性較強，泛指樂曲中悠緩的旋律色彩，表現力非常豐富。它既可以長篇敘述，又可以簡短描繪。總之，慢板是樂曲中必不可少的樂段。

Allegro即快板，指快速，活潑的，指每分鐘的節拍速率在132左右的音樂節奏，多數對它的形容是熱情、奔放、快速、激情的等。快樂本來就出自人的心靈和身體組織，快樂本就是人精神上的一種愉悅，是一種心靈深處的滿足，它會使人的身心變得開心。總之，快板不僅是速度上的超越，也是我們肌肉記憶的表現，它是慢板的對比者。

音樂中的慢板和快板是兩段旋律，既不相同，也不相等，但對于它們來說，其是層層遞進的，是相互交織的，是相輔相成、不可或缺的，都是音樂中極為重要的兩段旋律。慢板的悠揚，快板的激情，組合在一起才是完整的一首作品[1]。

二、琵琶曲《柳絲》慢板演奏及情感

引子與慢板在演奏的過程中，速度一般不快，整體為中速，音樂旋律是線形的狀態，音樂律動流暢。

（一）引子

樂曲（見譜例1）顯示為開頭四小節，可以把每一小節當作一個“小短句”，依次在二弦、四弦、三弦上做演奏處理變化。先從節奏型入手，四小節的音樂手法用的是變化重復；涉及的琵琶技法有拉弦、泛音、滑音。

第一小節從滑音做演奏處理變化，一快一慢，聲音可一重一輕來做對比，右手呼吸一高一低來做對比，左手一快一慢來做對比，總之，聲音大小、音色對比在連句的過程中，在演奏時不用同一個感覺來演奏即可，在演奏處理上就會不一樣。引子結尾是通過琵琶技法泛音和人工泛音來完成的，在演奏的時候可以從右手擺放的高低來做變化，也可從右手觸弦的角度來做變化，可以是帶手腕發力的，也可以是不帶手腕發力的。

引子作為樂曲的開始部分，其作用是醞釀情緒、提示內容，引起聽眾心中所浮現的形象，產生豐富生動的二次想象。

（二）慢板

引子之后，慢板就開始了，慢板演奏時演奏者不僅注意的是音符本身，也要注意旋律流動的起伏變換、情緒轉換，讓音樂層次一直處于流動的音樂線條狀態；涉及的琵琶技法有拉弦、分、四指輪等。

在演奏過程中，注意左手的拉弦，筆者的處理首先是慢拉，正常的力度開始，后面的拉弦則為后半拍的快拉，音色和力度上也做對比變化。音色上漸強后漸弱的方式來完成演奏，這就會使演奏者的演奏不是平平淡淡，而是有了旋律起伏和音響豐富的呈現，就好像前面一直在說有線條形的旋律走動，讓整個慢板的感覺像歌唱一樣流動起來。

音樂中音色是非常重要且必要的因素，同時通過琵琶的演奏來展示出追求旋律的線形游動、曲線的美感。

慢板二十三小節（見譜例2），為音樂織體層次變化第一處，空四弦起緊接著三個連續的分，小附點的節奏型，直接給人情緒上的轉變。前一小節為強，后一小節用弱處理，并且右手是持續往上走的狀態越來越弱，來做強弱對比，情緒轉換，突出強弱方面變化所產生的節律感。

通過琵琶的演奏，追求旋律的線形游動時突出的虛實方面變化把音樂的節律感表現出來。

慢板中的高潮部分作曲家用長輪技法譜寫，演奏者則用長輪指法完成。琶音是以強開始，銜接輪指時突弱再漸強，到了三把位上的35拉弦時是這句的重中之重，左手為關鍵，首先是拉弦的音準，其次是做兩次35的拉弦演奏處理，第三次的拉弦則是在升45上，第一次的拉弦是直拉并給一個音頭，第二次也為直拉，第三次是大吟并做音樂中音的處理變化。

這一樂句（見譜例3）是慢板中第二樂段的高潮部分，是任鴻翔、梁欣兩位作曲家譜寫曲中的精彩亮點處之一，從左手的吟揉中能感受到作曲家運用音腔演奏技法，從而表現出故友分別于湖上，折柳相贈，更加不舍分離的景象映入眼簾，加強聽眾的聽覺刺激，記憶深刻。

到了慢板中的結尾部分整曲的六十三小節，兩行旋律看似有的音符相同的是完全相同但節奏型不同，就會讓演奏者和聽眾在某些方面上開始思考音樂感情的走向，演奏的音色上為了能更好地貼近作曲家的想法，這時演奏者就會從力度、音色、演奏技法上做出不同的處理。

運用加花的方式，如（見譜例4）第一小節加入指法四指輪，通過演奏從音色上來做演奏處理；二三小節運用漸強并漸慢的方式，通過演奏從右手力度上做演奏處理；四五六小節則可通過弱奏來與前后做出音響上的演奏處理；第八小節和第十小節重復，我們通過演奏兩種不同的拉弦技法呈現出來做演奏處理；最后十二小節為強銜接下面的快板部分。

中國樂器中每種樂器的個性都很強，琵琶無論是演奏上還是外形的感觀下，都是可以直擊穿透觀眾的靈魂深處，不同的樂器給觀眾帶來各異的音色，而音色是中國傳統音樂中非常重要的因素，對形成音樂的神韻起著很大的作用，強調音色的表現意義是中國傳統音樂的一大特色[2]。

三、琵琶曲《柳絲》快板演奏及情感

《柳絲》是一首典型的陜西民間音樂作品，快板是非常朗朗上口的，且旋律起伏、強弱、虛實、遲速等方面都會有變化。

（一）快板

直接以強并且以慢起漸快的形式開始快板部分，這時演奏者則需要一氣呵成來完成快板部分的演奏，十六分音符和拉弦同時出現，演奏時則要把音樂織體音響填飽滿，不漏掉每一個音符，直到（見譜例5）第八小節，演奏時這一樂句最后弱掉，后面四小節的演奏處理則用強弱強弱來完成。

到了快板中折彈指法方式，演奏者在演奏上可以借鑒旋律往下走時用強，旋律往上走時用弱來完成演奏（見譜例6）。

全曲快板結束地方，最后兩小節單獨掃的5（見譜例7），看似是讓快板突然終止的那種感覺，但是思緒還未斷，想必讓聽眾會感覺整曲結束一樣，四分音符和一拍休止符都能充分地讓聽眾從聽覺上有種突然截止的感覺，演奏者演奏方面則是強終止，捂弦快、四根弦全捂滿的方式，讓樂曲安靜下來，做演奏處理。

全曲感情基調為故友離別場面，萬分不想分離的場景，情感也是離別之情；《柳絲》二字出自宋代著名詞人趙長卿《減字木蘭花·詠柳》柳絲搖翠，翠幄籠陰無限意。長卿詞以文辭通俗、善抒情愛著名，詞風清新活潑，自然天成。而《柳絲》整曲旋律質樸雅致，表現了作者對遠方摯友的思念以及對以前相聚一起的幸福回憶[3]。

（二）尾聲

整首樂曲的尾聲到了一七七小節，與引子是首尾呼應，演奏者的演奏方式仍然可以與引子演奏時一樣，尾聲可以代表整首樂曲的高潮，也是作品結束前的點睛之筆（見譜例8）。

首先，聽眾對整曲有一個完整的認識和理解，可以通過尾聲的演奏來感知；其次，要想產生樂曲的情感共鳴，可以通過聽眾靠近作曲家的想法來共同感受產生；最后，一個富有新穎且創新的尾聲，則會讓聽眾從聽覺上印象深刻，記憶長久。

四、結束語

在一首樂曲中，演奏者不僅要有豐富的理論基礎也要有扎實的演奏技法，二者都要擁有，不斷地琢磨與思考只會給我們帶來好處和優勢，無論怎么演奏我們都要靜心品味，慢中出細活，細中出演奏。

筆者覺得了解中國音樂是必要且十分重要的，“中國音樂”不僅指中國傳統音樂，也包括中國人按西方音樂理論創作和改編的音樂。中國傳統音樂中的技法無時無刻不在展現曲線的美，但就像有的音樂不能解釋“散板”，也不能說明秦腔中的“花音”和“苦音”，要想真正了解一首樂曲的內容及含意，我們就必須學習音樂，了解音樂語言，從而真正了解它的含義，體會情感，演奏出我們自己理解的音樂作品。

參考文獻：

[1][美]約翰·林克.劍橋音樂表演理解指南[M].楊健，周全，譯.上海：上海音樂出版社，2018.

[2]杜亞雄，著.中國傳統樂理教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[3]文子洋.音樂才是本質 不要舍本逐末——對《記譜淺談》的回應[N].音樂周報，2022-04-20.

作者簡介：吳元昊（1997-），女，河南開封人，碩士，從事中國樂器（琵琶）研究。