核心素養視域下高中生音樂鑒賞力的提升路徑

摘 要：隨著我國的社會發展速度不斷加快，國家的經濟與科技水平都有了很大的提升，人們逐漸意識到校園教育工作的順利開展對于人才的培養起到了關鍵的作用，特別是藝術類教學，能讓課業繁重、學習壓力大的高中生放松身心，舒緩焦慮情緒，把更好的精力投入學習中。音樂鑒賞是高中音樂教學內容中重要的組成部分，但是目前我國很多高中沒有重視學生音樂賞析能力的培養，音樂課程安排也相當隨意。筆者認為，在當前核心素養視域下，開展針對性的高中音樂鑒賞教學，并促進學生學科核心素養的培養是至關重要的。高中音樂課程的開展中應當設置音樂欣賞類課程，除了讓學生學習唱歌技巧外，通過欣賞音樂培養學生的音樂感受力，提升學生的音樂素養和藝術文化素養，樹立正確的審美觀念，形成高尚的情操和修養。所以本文立足于核心素養的背景下，以高中音樂教學課程安排為切入點，重點分析高中音樂課程中鑒賞類教學工作的具體展開策略，探討如何在音樂教學中培養并提升學生的音樂鑒賞能力，為提升學生音樂核心素養奠定基礎，以期為高中音樂教育工作者提供一定的幫助與參考。

關鍵詞：核心素養；高中；鑒賞能力；音樂教學；路徑

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-0-03

近年來，隨著社會發展速度的越來越快，社會對德智體美勞等全面發展的高素質復合型人才的需求越來越大，但是在實際的教學階段，由于高考壓力的客觀存在，目前一部分的學生和家長，甚至學校和教師都偏重于文化課程，覺得音樂課程是副科，可學可不學，另外，一些高中的音樂課程長期以來都以一種固定的形式進行授課，課程的創新性不夠，很難吸引到學生的學習興趣，這就造成了一部分學生長期忽視這門課程，造成偏科，最終也不利于學生綜合素質的全面提升。

近年來，國家加大了對中小學學生課程減負的工作力度，家長和教育工作者的觀念也獲得了提升，文化藝術類課程越來越受到重視。2017年，教育部發布了2017版《普通高中音樂課程標準》，標準中強調了要著重培養學生的音樂鑒賞能力，提高學生的音樂核心素養，積極在教學實踐中推動課程教學創新。本文以高中音樂為例，分析了核心素養視域下高中生音樂鑒賞力的提升路徑，以期為高中音樂教學提供借鑒。

一、高中生培養音樂鑒賞力的重要作用

音樂鑒賞的核心是審美，使學生建立起對音樂的認知，音樂教師則應當從多個方向、多個方面加強對學生的音樂審美教育，培養學生產生學習音樂的興趣和愛好，通過興趣來提高學生的自主學習能力，從而提高學生的藝術品位和專業水平。但是，在實際的教學操作中，由于高中生面對著升學壓力，課程繁多，除了藝術考生之外，大部分的高中生都不重視音樂等藝術課程，學生的相關藝術方面的專業知識也十分匱乏，對音樂作品不能進行正確的理解。所以，在高中課堂上進行高中生音樂鑒賞是具有難度的。在目前的教學中，先要改變學生在音樂學習中的“被動”的局面，要提高學生的音樂自主學習興趣，使學生主動沉浸在課程中。作為高中音樂教師，應當主動承擔起發展學生音樂素養的重任，利用音樂鑒賞培養學生的自主學習能力，提高學生對音樂學習的興趣，加深學生對音樂作品背后的文化的理解，開闊學生的音樂視野，幫助學生更好體會音樂作品的文化魅力。另外，音樂鑒賞有利于培養學生高尚的道德情操，增強學生分辨真善美和假惡丑的能力，有利于學生樹立正確的審美觀和價值觀，所以，提高學生的音樂審美能力和鑒賞能力是一項十分重要的任務。

二、高中音樂教學存在的問題

（一）教學設備落后，教學形式單調

受傳統應試教育的影響，人們普遍認為藝術類課程對高中生而言起不到重要的作用，這體現在學校音樂課課時安排少、專門的視聽教室設施不足、音樂教師人數少等。大部分的音樂課程開展以教師為主體，教師播放什么學生聽什么，教師教什么學生學什么，這種模式對于音樂欣賞這種包含理性化與知識化的課程來說束縛了學生的創新發展思維，也打擊了學生的學習興趣。音樂欣賞課程是一種抽象的感受美的過程，只依靠學生聽音樂以及教師給予學生更多的講述，既缺乏師生間的正常互動，又使音樂課程失去了魅力，學生只能硬著頭皮聽，起不到任何對學生的培養作用，更談不上對音樂的鑒賞[1]。

（二）高中音樂教材內容有限

在音樂鑒賞課程內容的安排上，很多音樂教師一般選擇古今中外的優秀音樂作品為學習對象，美其名曰培養學生的文化積淀與音樂素養，實則只是為了完成音樂課程教學大綱的設定，根本沒有考慮學生的實際感受[2]。對青春活潑的高中生而言，流行音樂才更符合他們的喜好，而教師卻總是把自己的想法強加于學生，認為音樂鑒賞課程就應該以古典音樂為主，所以實際的音樂鑒賞課程教學效果與我們所期望的效果大有不同。而且在音樂課堂上對學生進行知識技能訓練時，教師自說自話，不考慮學生的想象力與學習興趣，導致在實際的課程學習中學生缺乏主動，始終處于被動的接受局面。因此，音樂教師在課程進行之前，可以先對學生的興趣愛好進行廣泛的了解，靈活安排教學內容，豐富音樂鑒賞課程的內容，選擇通俗易懂的流行音樂滿足學生的實際鑒賞需求，豐富學生的課余生活。

（三）教學設計陳舊，跟不上時代發展要求

目前，我國大部分的中學音樂教學還是沿襲之前的教師教作品、學生課堂跟學的教學場景設計，這種教學設計比較陳舊，還是屬于過去的那種“填鴨式”教學，很難充分發揮學生的主體作用，不利于學生主觀能動性的發揮和創造性思維的培養。另外，高中階段學生來源比較多元，很多學生來自多個不同的初中，學生之間對音樂課程的實際理解和學習水平存在著差距。這就要求教師在進行音樂教學時要從學生的實際水平出發，要兼顧音樂學習水平低的學生的實際情況，從基礎出發，革新教學手段，提升學生的學習興趣。目前，教師開展音樂教學的手段和方式多種多樣，教師可以根據課程特點，采用多媒體教學或者情景式教學，加強學生的音樂文化教育或者音樂作品的背景教育，提高學生的學習興趣，從而提高音樂鑒賞教學效果。

（四）師生地位問題不明確

一般來說，在課堂的教學中，師生之間是雙向互動的，學生和教師的地位是平等的。傳統的教學模式過于突出教師在課堂教學過程中的主導作用，忽視了學生作用的發揮。其實，學生是教學活動的主體，如果忽視學生的主體作用，那么就會造成學生的學習積極性不強，沒有求知欲，學生以好奇心為主導的求知欲也無法發揮出來[3]。學生被動地接受教師的課堂灌輸，既不能讓學生表達出自己的內心想法，也不能讓學生在鑒賞音樂時流露出自己的真實情感，對音樂的思想感悟完全跟隨教師，學生也就無法培養自己的創新精神。

（五）重視技巧性教學

音樂作為古老的一種美學，展現與體現需要一定的技巧基礎。高中近年來的音樂教學，經常出現過分重視技巧性教學的問題，而忽略音樂教學中的實踐和體驗。這個問題主要表現在實際的音樂教學中，音樂教師牢牢占據主體地位，重點強調唱歌、表演中的技巧的重要性，導致學生認為音樂的學習不需要相關知識與技能體驗，學生的音樂基礎較差，課堂學習僅有一些唱歌技巧類的知識。實際上，高中音樂課程的基礎除了技巧類教學，音樂所表達出來的情感、作者對音樂的理解也是音樂課程教學的重要部分。音樂教師在課堂上過于重視技巧類教學，束縛了學生學習的主觀能動性，致使學生沒有自主思考，嚴重阻礙了學生創新思維的形成和綜合素質的全面發展。

（六）忽視學生的主體感官

目前高中階段的音樂教學所存在的核心問題是教師的主導性太強，沒有把學生的主觀體驗考慮進教學中。學生的主體體驗在音樂的學習過程中是非常重要的，因為音樂的表達和體現需要投入真摯的感情和深刻的體會。音樂不是由技巧和知識所構成的，技巧和知識只是音樂的組成基礎，有了技巧與知識的鋪墊，才能透過音樂流露出情感體會與音樂體驗。對高中生而言，音樂教學的實踐就是帶領學生在音樂課程中體會音樂、感悟音樂，進而深刻地認識音樂，掌握音樂的價值和層次。忽視學生的主體體驗，也體現在高中音樂教學課程中重知識輕實踐。缺少實踐活動，學生就難以感悟和體驗音樂，并把理論知識深度融入實踐當中。此外，忽視了學生的主體體驗，也會導致學生的音樂知識和技巧始終停留在理論層面，即使經過系統的訓練，依然無法真正地領悟音樂，音樂的本質不能得到體現，也就無法發揮音樂所擁有的價值，高中音樂課程教學的質量自然也就無法獲得提升。教師主導的音樂教學缺乏實踐活動，學生的文化底蘊和個人素質得不到有效提升，這也有悖于教育的本質和宗旨。

三、高中生音樂鑒賞力提升的路徑

要想提高高中生的音樂鑒賞力，就要教會學生該如何去聆聽、欣賞音樂，僅僅滿足感官上的悅耳并不是教學所要達到的效果，這是高中音樂教學最基礎的感官體驗，所以，高中音樂鑒賞能力的培養要從情感出發，不但要了解作品的時代背景，還要了解作曲家的藝術特色和作曲風格，要讀懂作品背后的音樂語言，這樣才能更好地體會作曲家通過音樂所抒發出來的情感，讓學生發揮想象，按部就班地形成音樂的鑒賞能力。

（一）充分激發學生提高音樂鑒賞能力的興趣

興趣是學生學習過程中最好的老師。如果高中生能夠對音樂鑒賞這門課程表現出發自內心的熱情和激情，就肯定能提高學生在音樂鑒賞課程中的學習情趣，積極主動地開展自學，從而在學習中發現更多的新問題，使學生在發現問題并解決問題的過程中逐步提高的鑒賞能力。在音樂鑒賞課種，教師應該把提高學生的音樂興趣作為主要任務，對此，教師在教學中應當利用好音樂課的上課時間，向學生介紹優秀的音樂作品和作曲家，不拘泥于音樂體裁的限制，只要是內容積極健康的都可以讓學生們學習，讓學生接觸不同類型、不同風格的音樂，從而在課上與課下不同時段實現學生音樂鑒賞能力的培養。例如，學生在學習貝多芬的《月光奏鳴曲》時，教師可以將貝多芬的人生經歷與情感經歷一并講解，然后用音樂的旋律直接沖擊學生的心靈，使學生體會該作品所包含的情感，尋找與作者思想上的共鳴。在學習時，用拍手、跺腳等動作，感知作品中每一個音符節奏，讓學生對該作品的藝術特點有一個初步的了解。此外，還可以借助多媒體設備營造情感氛圍，在突出課程重、難點知識內容的同時，促進學生創新身體律動，從而實現對《月光奏鳴曲》藝術美的感悟。

（二）創新高中音樂課的教學方法

高中音樂課程作為一門實踐性和操作性很強的藝術課程，與其他的藝術類課程相比，具有自身的特征和特點。首先，音樂作品的主題是抽象的，需要每個人進行聆聽和感悟，由于每個人的文化水平和理解能力不同，所以大家對同一個音樂作品的主題可能有不同的觀點和看法。所以高中音樂教師在進行課程教學時，要正確教授學生對音樂作品主題的領悟方法，引導他們對音樂作品進行科學客觀的分析和思考。另外，教師在帶領學生進行作品分析時，要使學生能正確地結合作品的時代背景進行分析。隨著多媒體技術和移動網絡技術的發展，教師要積極開展多媒體教學和微課教學，利用科技手段豐富教學形式，充分發揮多媒體教學和微課教學的聲音、畫面和便利的特點，使之與音樂課程緊密結合，從而提高高中音樂課程的創新能力，提高音樂課程的教學效果。

（三）師生合作強化想象力

想象力的發展在學生培養音樂鑒賞力中發揮了非常重要的作用，首先，音樂鑒賞是高中實施音樂教育的一種通用手段，基于音樂教育的特殊性，感悟音樂的表現手法就必須對音樂的內容產生聯想和想象。這樣的想象不是憑空瞎想，而是要讓學生在一定的情感體驗之后發揮想象力。師生合作能夠改變傳統音樂課堂的教學形式，凸顯出學生的課堂地位，利于學生學會獨立地分析和解決問題，從而發揮想象力促進音樂鑒賞力的提高。其次，教師在幫助學生音樂賞析的過程中，引導學生加強對作品深度的了解，充分調動學生的自主性，讓學生自身的音樂鑒賞力在有理可依的條件下不斷發展。最后，師生的合作課題通過師生之間合作創設教學情景來進行體現，師生合作中的一個動作、一幅畫面，就可以引發學生的無限遐想。在這個過程中，教師要注意加強引導，通過引導使學生快速進入藝術的情境中去，使他們在情境中提升自身的思維能力，通過自身思維來感受音樂作品的內涵和情感，從而更好地體會音樂作品的精髓。

四、結束語

高中生的音樂鑒賞課程是一項美學活動，要想提升高中生在音樂學習中的鑒賞能力，在學習中發展并挖掘高中生的音樂核心素養，先要在音樂審美上下功夫，讓學生懂審美，在分辨出真善美的基礎上感受音樂作品中所蘊含的真情實感，自覺接受音樂的藝術熏陶，讓更多的學生喜歡音樂，讓更多的具有正能量的優秀作品走進高中生的學習生活中，這樣，才能更好地培養學生的音樂鑒賞能力，也能更好地開展高中音樂教學，達到高中音樂課程的教學效果。

參考文獻：

[1]張紅莉.淺談培養高中生音樂鑒賞力的有效方法[J].北方音樂，2020（17）：185-186.

[2]龍枚.音樂核心素養下高中音樂鑒賞教學的探究[J].進展：科學視界，2023（04）：176-178.

[3]顧喜葉.音樂核心素養視域下高中音樂鑒賞教學[J].中學教學參考，2019（06）：30-31.

基金項目：江蘇省教育科學“十四五”規劃課題“基于文化理解的高中音樂鑒賞教學實踐研究”成果（項目編號：D/2021/02/285）。

作者簡介：盧情（1981-），女，江蘇東海人，一級教師，從事高中音樂教學研究；馬勝利（1981-），男，江蘇東海人，碩士，中小學音樂教研員，從事中小學音樂課堂教學研究。