爵士樂和聲理念對即興配彈教學的啟示

摘 要：在行業對人才專業要求逐漸提升的背景下，音樂作為一門具有審美藝術和聽覺藝術的學科，爵士樂和聲是其中重要的組成部分。將爵士樂和聲理念和即興配彈教學結合，既體現了爵士和聲的實用性，也能讓音樂教學邁上一個更高的臺階。爵士樂和聲學習難度相對較大，需要學生具備扎實的音樂功底，這樣才能將其很好地運用到即興配彈中，最終提升音樂演奏技能。基于此，為研究爵士樂和聲理念對即興配彈教學啟示，文章結合相關資料，立足和聲相關概述，闡述了爵士樂和聲理念的背景，并對爵士樂和聲理念的創新以及和聲語匯的組織等相關問題進行論述，希望能為相關人士提供參考。

關鍵詞：爵士樂；和聲理念；即興配彈；教學；預屬功能

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-0-03

爵士樂和聲是在傳統功能和聲基礎上發展出來的和聲語言與和聲技巧，是流行音樂作曲專業學生必修學科之一，大部分是調性和聲。對于音樂專業學生而言，需要在擁有一定的音樂功底基礎上方能更好地學習。即興配彈則不光考驗學生的臨場發揮，也考驗其音樂功底，將爵士樂和聲理念用于即興配彈教學中，不光能加深學生對爵士樂和聲理念的理解，更能賦予即興配彈新的魅力，要想實現在即興配彈中靈活運用爵士樂和聲，需要克服更多音階上的阻礙，在這個過程中不斷進行系統化學習總結。加強爵士樂和聲理念用于即興配彈中的教學，對提升學生音樂技能有重要意義。

一、和聲相關概述

（一）爵士樂和聲理念的特點

爵士樂和聲和傳統和聲有所不同，前者主要包括三和弦向九、十一和弦轉換，是一個過程的體驗，體現出縱向音樂美學，在聽覺上會顯得更加豐富。在爵士樂演奏中，需要結合實際情況適當地將其運用到配彈中，也就是說應該在需要的地方添加爵士樂，而并非隨意添加。例如，一些普通的和聲在反復演奏中就需要一些特定音樂加入，在演奏的音樂呈橫向視聽時，更加強調和弦之間的銜接，讓音樂變得更具內涵。爵士樂和聲能讓傳統的音樂更具趣味性，這也是爵士樂和聲的重要特色，也是和聲發展的結果。

（二）和聲的概念

和聲一方面屬于一種影視作品中的配樂，它的主旋律和電影所要表達的主題相符，并且和聲配樂的時候圍繞著電影中心思想，并從中找到自己的價值。爵士樂和聲的研究離不開其作用和功能，和聲還能將音樂連貫起來，因此它具有連貫性，并作為背景進行演奏。在樂曲中也有少部分純粹的和聲旋律，作為一曲單獨的調子來演奏。和聲運用得好，能夠讓原本枯燥的音樂增加更多內容，讓樂曲更有氛圍感。在一些電影作品中，因為有了背景音樂的插入，讓電影情節顯得更加飽滿，也讓電影作品的情節更能打動人，讓電影所要表達的故事情感更加豐富。當不同旋律中插入與之匹配的和聲，能讓聽眾在聽覺上更能體驗到音樂獨特的美感，因此可見，和聲對于電影電視作品以及音樂的重要性。

二、爵士樂和聲理念的背景和創新

（一）爵士樂和聲理念的背景

1．自學階段。很多學生在樂理學習的初級階段就對和聲產生了濃厚的興趣，和聲的相關理念學習也會因此變得更加輕松，不過不是所有的學生一開始就會對這樣的知識產生興趣的。會有部分學生想當然地以為爵士樂和聲理念對于學習中國的樂曲并不適用，并且在初期學習的時候會有很多阻礙，對音樂功底要求也很高，因此很多初學者會因此而放棄學習。從另一個角度而言，爵士樂和聲理念經過了漫長的發展和變化歷程，并不斷在現實和抽象之間剝離，因此當演奏者本身沒有專業的音樂演奏經驗或者缺乏實踐分析的能力，并且對于爵士和聲創作鮮少了解，那么在學習爵士樂和聲的時候就會面對更多障礙。因此，爵士樂和聲理念有其難懂之處，在其理論體系和現代音樂上是相互交織的。爵士樂和聲理念的學習有賴于良好的聲樂基礎和樂理知識，這和古典傳統和聲有共同之處也有不同之處，在其持續發展的過程中，其本質具有更多變化節奏。在學習的過程中需要進行更多考察和理論技法學習，并在這一過程中逐漸領悟其真正的樂理技巧。在具體學習中，初學者本身對爵士樂涉及較少，對這一領域的研究不足，需要在具體學習中投入更多的精力，才能進行學習和實踐。

2．研究階段。爵士樂和聲理念相比其他音樂，在表現手法上更加復雜和豐富，每次演奏總會有出乎意料之感，作為一種高級的音樂技巧，需要在不斷實踐和嘗試中提升其演奏的技巧，并嘗試將其添加于創作和彈奏中。歐洲傳統和聲理論大約創建于1700年初，并在接下來一個多世紀的發展中，這種和聲理念也產生了細微的變化，但是沒有任何實質性的改變，相關的和聲理念仍然需要不斷被創新。在美國，爵士樂則是在歐洲古典樂的基礎上演變而來的，并且存在更多元素，目前，爵士樂和聲理念中不存在傳統和聲，因此不需要考慮古典和聲理念的融合特點，演奏者在演奏中要注意區分和提升表達技巧。如今，爵士和聲理念經過不斷的傳承和變遷，相關人士在原有的理念上做出很多改變和創新，并且對傳統的理念也有所融合，這種新型的和聲理念，是歐洲古典音樂和現代爵士樂和聲相互融合的結果，是歐洲傳統和聲的重大突破[1]。

（二）爵士樂和聲理念的創新

1．預屬功能。和聲功能在傳統和聲理論中被分為主要功能、下屬功能、屬功能三種，這種劃分方式是傳統和聲理念不可撼動的，并最終以TSDT的形式呈現給聽眾，并能循序漸進表達出和聲之美。在美國爵士理論中，需要在屬功能和預屬功能之間轉化，盡管目前缺乏一些更有證明力度的理論，但是這類預屬功能涵蓋的元素不是單一的，它包含了一些和弦組成以及下屬和弦。爵士樂這類和聲理念意義非凡，不光能夠強調類似和聲的意義和概念，更加能夠突出和聲調獨特的韻味。以上三種和弦功能，不光為和弦理念的延伸做出了鋪墊，也能在彼此之間相互融合，一同展現出和聲樂曲的獨特魅力，需要在未來得到更多的研究。一部分和弦出現于終止式之前，這類預屬功能性的和弦，是一種以預屬功能用途為主的和弦，在構造上打破了傳統和弦的沉悶，并有其獨特的樂句結構。如今隨著人們對和弦欣賞角度的改變，一些氣息寬廣的樂句的需求量更廣，這種結構出現在樂曲當中是十分合理的，而對于初學者，學會很好地組織樂句結構并進行語法匯編，能夠服務于音樂演奏中，并具備更多實踐性。

2．常見問題。在日常聲樂教學中我們經常發現很多學生彈配中會出現一些問題，比如和弦轉換，學生在演奏中缺乏深刻的方式和實踐經驗，在發現Re音時迫不及待加上和弦，這樣對于其音樂習慣的養成十分不利，很容易導致和弦綜合征。主要原因還是學生對和弦缺乏深入研究，部分學生可能是因為音樂功底不夠扎實，在演奏中出現屬和弦，會不由自主地去進行銜接，我們知道，屬和弦表示終止的到來，因此其用法和位置并不是隨意的。為了讓聽眾獲得良好的感受，需要把握好屬和弦以及和聲轉化技巧，因此在爵士樂和聲理念中，需要不斷改變不好的演奏習慣，需要嚴格結合預屬功能要求轉化并區分，這也是學習和聲最基本的要求之一[2]。

3．和弦方面。傳統和聲理念中以三和弦構成和弦，在早期很多音樂家主要使用的也是三和弦，而對于七和弦的使用并不常見。在教學中需要遵循爵士樂和弦系統需求，不斷進行核心拓展，并綜合七和弦和三和弦要點，組成基本的和聲理念，打破傳統三和弦中三個音符的情況。要想實現一定的變化，需要進行橫向結構和縱向核心的變化，并由縱向向上三度變成自然音樂的七個音，并且在演奏的過程中也需要循序漸進地做出改變。而在和聲搭配的教學中，要重視橫向大于縱向，因為橫向的和弦邏輯性比縱向的和弦更強，在縱向和弦的研究中，一旦遇到一些不和諧的音律，可以理解為弦外音。通過以上簡單的和弦理論描述，雖然不是十分系統，但是也能讓學生明白一些縱向和弦和橫向和弦之間的區別。爵士和聲理念對于學生和教師的啟發是強大的，在教師帶領學生學習爵士樂過程中，可不斷走出橫向和縱向和弦的對比，從和弦的基本概念入手，將除三和弦外的音都打上和弦外音的標簽。一些樂隊的和弦寫法主要由和聲聲部和音塊組成，并融合了低聲部，就變成了五個音的九和弦，這也是爵士樂和聲理念中，九、十一等和弦較多的原因。目前，七和弦可以作為和弦編配的基礎，這是由于近些年來流行音樂深受人們的喜愛，因此在和弦搭配中，七和弦的使用頻率會比三和弦更高。就彈奏技巧而言，不管是哪一種和弦，主要是由演奏者的演奏習慣而決定，這種層面上的轉化相對簡單。比如，利用和弦和五聲調進行配比，可以在大收納和弦上增設大六度，在小三和弦上增設小七度和弦，這種演奏在難度上并沒有多大的變化，但是演奏效果卻提升了不少?？傊?，在爵士樂學習中，需要不斷地改寫原有的演奏習慣，最終明顯體現出爵士樂想要表達的思想，實現爵士樂的靈活演奏。

（三）和聲語匯的組織

在爵士樂和弦理論教學中，需要摒棄傳統的和弦連接的煩瑣理論，教師帶領初學者不斷地去研究和創新，并減少其在和弦理念中的錯誤。爵士樂和弦理論簡單明了，并在上行四度的基礎上僅和弦的銜接，可以由I-IV-VII-III-Ⅷ-V-I來進行五度循環，在這種形式下，可在II-V-I上進行。并且在和弦之間的轉換上，可以借鑒古典和聲演奏特點，不過爵士樂不需要強調IV-V的連接，初學者很有可能出現音階不連貫的情況，這也是爵士樂組織和聲的問題所在，下面就以上情況進行闡述[3]。

1．替換和弦。爵士樂替換和弦有兩個方面，一是其他來源的主音調性交換，轉調、離調等，二是平行交替。以上替換主要是根據和弦同根音進行交替，在替換的過程中需要有扎實的音樂基礎和技能，比如cm7和CM7之間的替換，調換位置也是一樣。在替換的過程中可以觀察同主音大小是否統一，觀察是否屬于同主音同屬和弦，滿足以上情況便可調換，根據這一替換也可衍生出EM7和CM7之間的替換，因此，和弦替換應用中，需要推陳出新，不要被理論局限，多進行替換實踐，才能讓和聲的演奏效果更加豐富，教師不光要督促學生進行理論背誦，更重要的是教會多種和弦替換辦法，這樣才能實現和弦和聲的組建。在爵士樂和聲理念中，替換和弦很明顯是一種獨特的理念，這和古典聲樂相比，替換和弦更加強調音律區別，而關聯性則較弱。爵士樂和聲理念主要由演奏和樂器和聲構成，在實際演奏過程中，需要演奏者能更加清晰地將節律的變化呈現給聽眾，并能表達出旋律變化和相互之間的關系，在演奏中需要強調功能性和銜接性，并不斷展現出爵士樂和聲獨特魅力。

2．和弦連接。在和弦連接過程中，假如后一和弦知識簡單重復前一和弦，那后面的和弦就不具備復雜信息量，不過和弦銜接的時候更加要注重共同音的先進，才能讓聽眾感受到和弦過渡的自然性，體現出和弦的時間關聯。比如，九和弦和七和弦這樣的四度連接和弦，會在實際演奏中出現不同共音和不同音準相匹配的情況，通過不同音準的聯系銜接，平衡了整個樂曲的曲調，讓聽眾聽來有行云流水的感覺，這樣的演奏方式也更加符合大眾對音樂的審美。

3．區別界限。德奧系統中的和聲更加強調一四五級組成正三和弦，這對正副和弦的界限和區別是一種突破，需要學生明確區分正三和弦與副三和弦之間的不同之處，并強調和聲的功能和因素。這種演奏中存在主功能穩定性差的特點，并且這種局限性早在19世紀中葉的音樂中就有所體現，而美國爵士樂和聲理念則更加強調全調式音樂和聲，每個和弦都有點獨特調性。在教學中，教師需要引導學生在功能和聲中明確調性轉化的方法，并學會調試自然音級上的和弦，最終讓演奏表現出更加豐富的和聲語匯組合[4]。

三、結束語

爵士樂和聲理念是音樂學習中的重要組成部分，是一門十分實際的音樂理論，對音樂演奏具有積極的指導意義，將其運用于即興配彈中，十分符合現代人對音樂的欣賞需求。結合目前音樂專業學生的學習情況，將爵士樂和聲理念進行深入剖析，力求這部分講解變得簡潔，擴大這門理論的運用范疇，將中國和外國音樂文化相結合，取其精華，去其糟粕，讓學生將其重點進行消化理解，進而提升他們對音樂的理解和運用能力，不斷完善演奏技能，最終為其音樂學習打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]馬旻媛.古典與現代的交融——爵士樂和聲語匯特征及其在古典風格音樂中的應用[J].藝海，2021（03）：31-35.

[2]張景波.相同旋律下不同風格的和聲運用——以古典及浪漫時期的爵士風格變化為例[J].貴陽學院學報（社會科學版），2020，15（04）：102-107.

[3]韓云飛.爵士小樂隊演奏中和聲運用的多元性與即興性研究[D].江蘇師范大學，2020.

[4]顧仁秉.中文流行歌曲中常用爵士樂技法的使用分析——以和聲、節奏、演唱為例[J].北方音樂，2020（05）：172+174.

基金項目：吉林藝術學院“爵士樂人才培養模式改革研究與實踐”（項目編號：[2021]19號）。

作者簡介：馬雪松（1970-），男，吉林吉林人，本科，副教授，從事撥弦研究。